愉悦性美术教学探微
姜庆莹
摘 要：愉悦性美术教学是新课程标准的要求，是素质教育的体现。愉悦性教学，是使学生在愉悦的情感下获得知识，培养良好的审美能力、思维能力和创新能力，这是现代美术教学中应提倡的方式。主要从创设愉悦的课堂气氛、激发学生的兴趣及培养学生的审美情感体验三个方面探讨了如何进行愉悦性教学。
关键词：美术教学；愉悦性；兴趣；审美情感体验
一、对美术教育的认识
美术在古代就有传承，可以说是人类记录的最原始形态，它是唯一比文字记载还要早两三万年的原始文化。在人类初期，图像符号是人们传达信息、交流感情运用最多和最直接的方式。从最初通过父子相传、长幼相教的“师徒传代式”的教育到现在的美术教育。美术是传承人类文化的重要途径，艺术家通过这样的“美术教育”来创造美术作品，传承着人类文化，所以美术所承载的人类文化是一代代的艺术家的结晶。美术教育在美术文化的传承和艺术家的培养中承担着双重责任，发挥着双重作用。
从新中国成立后中小学开设美术课开始，我国的美术教育就走了一条起步、回落、再发展的道路。直到素质教育的推行把美育摆到了教育应有的位置，从此美育成为素质教育层面下不可或缺的方面。在美术教育史上，美术教育的目标在最初就是和素质教育密切联系的，而且教育家和心理学家们也一直在探索与研究美术教育在人的全面发展中的作用。例如，闻名世界的美国艺术心理学家鲁道夫Arnheim将人的精神分为“两种感觉”与“直觉”，也就是说，人们是用感性和理性两种形式来认识寰宇的。我们由此得出结论，视觉在人类的智慧和智力发展中起着关键作用，同时也间接证明了艺术教育在人的成长过程中起着其他学科不可替代的作用。
二、愉悦性美术教学的内涵及重要性
美术教育与人和社会的发展密切相关，美术教育是素质教育的重要内容之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。“美术教育，应该使受教育者感受美、欣赏美、把握美、鉴赏美的规律，并具有创造美的能力。”所谓的愉悦性教学，顾名思义，是学生在教学过程中有一个宜人的环境，体验到学习的愉悦感，从而激发学生的学习积极性和学习热情，提高学习效率，让学生在愉悦的情感下获得知识，锻炼动手能力，培养良好的审美能力和形象思维能力。在课堂教学中，教师引导学生在愉悦的心境下，能够激发学生的好奇心，引起学生们的兴趣，进而培养学生的探究精神、思维能力，发展人的意志品质。愉悦性教学使学生评价美和创造美的能力得到提高，同时能让学生的创新意识得到加强，创造能力得到提高。
三、如何创设愉悦的美术教学
（一）创设愉悦的课堂气氛
愉悦的课堂气氛是学生沉浸于美术课堂和参与美术活动的先决条件之一。愉悦的课堂气氛可以使学生放下心理负担，与老师在美术课堂中形成平等对话的关系。师生之间良好的沟通能使我们的美术课堂更好地实现以学生为主体的理念，在教学中取得新的发展，实现教学相长的理念。那么，在课堂中，我们该如何实现愉悦的课堂气氛呢？
1.良好的师生互动关系
我们的教学是教与学的结合，需要师生之间的交往与互动。新课程标准规定：“新型的师生关系应该是民主、平等、和谐的。”在美术教学中，我们的教师与学生应该形成平等对话的关系，主动聆听学生的想法，培养学生感受、鉴赏作品的能力。教师要全面把握学生的共同特点和个性差异，在开展教学活动时既要注意全体，又要兼顾个别，保证每个学生都能参与到课堂中去。教师切忌以主观的评价标准来衡量甚至约束学生对作品的感受和看法。这样才能形成民主、平等、和谐的师生关系，才能更有效地创设愉悦的课堂气氛。
2.团结、互助的合作小组
在美术课堂中，我们应该注重培养学生与学生之间的互助、合作关系，促使学生与学生之间进行交流与合作。教师可根据学生的兴趣等方面，将学生分成若干小组，进行讨论与探究。在小组的合作互助学习中，教师应该引导学生合理分工，让学生在小组的合作、互助中学到知识，得到身心的放松，同时也培养了学生的合作精神和团队观念。
（二）启发学生的兴趣
兴趣是学生愉悦性学习的重要因素。兴趣会让学生更易接受课堂的内容，对遇到的问题也会主动探究，主动学习，从而提高学习效率。在课堂上激发学生兴趣，有助于提高学生在课堂上的愉悦度，从而让学生充分发挥想象力和动手能力，兴趣持续时间越长，学生的学习动机就会越强烈，能够消除在学习过程中产生的焦虑感与疲倦感，进而成为学习的主人。同时，“新的课程标准强调了对学生学习美术兴趣的激发”，要让学生全身心且有效参与和投入美术教学活动，我们的教学才能事半功倍。如何激发学生对美术的兴趣与热情？
1.适当借助多媒体工具
美术本身是一门视觉艺术，在教授课程时要充分发挥视觉的特性，不能只是空洞的说教，还应该提供图片或配以实物、录像等足够的视觉资料，以此来引导学生感受所体现的意境或思想等。利用多媒体教学可以充分发挥美术教育视觉性的优势，以丰富视觉信息和视觉思维，激发学生学习的兴趣。多媒体教学使学生通过眼睛的看，提高了审美能力，通过动手实践，锻炼了思维能力。在美术教学的过程中，学生取得成就感，无形中就提高了学习的效率与热情。
2.关注生活
我们常说“艺术来源于生活又高于生活”，生活是艺术的素材，而艺术是生活的升华。可以说美术与我们日常的生活有着密切的联系，因此，教师应该重新定位美术教育，它不仅仅是美术课堂教育，更应该是生活美术教育。教师在进行美术知识理论的讲解时，应当把美术与日常生活中的事物联系起来，让学生眼中的美术有具体可感的形象，不再是冷冰冰的图画、课本和枯燥的理论。教师在进行美术教学时，还可联系当时当地的素材，通过实地考察的方式，引导学生关注生活，从生活中汲取素材和灵感。
3.导入式教学
良好的导入是课堂教学成功的一半。良好的导入不仅能引导学生对课堂教学的关注，更能激发学生对课堂的兴趣。在美术教学中，教师要注重导入艺术，提高学生对课堂的兴趣。美术是一门综合性的艺术，它与文学、音乐、舞蹈等紧密相连。相应的，美术教学的导入也会丰富多彩。教师在导入新课时，可以联系生活实际，让学生从熟悉中感到美术的神奇，可以用音乐、舞蹈的形式，引起学生对美的向往或用精彩的小故事来引起学生的注意力，也可以借助一些美术图片等来激发学生的课堂兴趣。同时，教师也可以创设一些教学情境，使学生参与到情境中，以此激发学生主动参与美术课堂的热情。
（三）培养学生的审美情感体验
法国艺术大师罗丹说过“艺术就是感情”，好多艺术品都是作家感情的结晶。艺术是作家情感的再现，情感是艺术的生命和灵魂。只有对事物有了一定的情感，人们才能有主动创作的热情，因此情感在艺术创作中尤为重要。美术新课标中指出，学生在美术学习过程中要学会表达自己的情感和思想，陶冶高尚的审美情操，完善人格。美术具有情感性，而美感是情感的重要组成部分，美术中的视觉元素又是情感的载体，通过美术教学中对美的体验，陶冶学生的审美情操，提升学生审美能力和生活品质。因此，情感目标在美术教学中居重要地位，贯穿整个教学的灵魂。教师在具体的美术教学过程中，应该如何培养学生的审美情感，达到美术教学的情感目标？
1.注重、引导学生的感觉体验
在美学教学中，教师应当充分调动学生的感官，关注学生对美术的感受，引导学生在美术上的个性发展。在欣赏课中，教师自身应以发展的、审美的眼光去看待作品，并在作品美的鉴赏中让学生感受美的存在，培养学生审美的心态。教师教学过程中每一幅作品的展示，都应该让学生大胆地发表自己对此的看法。对于学生每次感悟后的回答，教师都应给予指导和鼓励。学生完成的作品，教师应持欣赏的眼光，从学生的角度去了解学生的创作意图和心中的创作情感，并鼓励学生把自己独特的审美情感融于创作中。教师切忌一概否定学生的审美感觉和作品，一千个读者有一千个哈姆雷特，学生独特的审美情感和创意就存在于这不同的感悟与作品中。
2.注重学生的生活体验
艺术创作来源于对生活的感悟和体验。因此，在美术教学活动中，学生审美情感的培养离不开生活。在美术的课堂中，教师应引导学生把美术与生活联系起来，注重培养学生的审美情感，从生活的角度发现艺术家的创作情感，从艺术的角度发现生活的美感。同时，教师在美术教学活动中，培养学生观察生活的习惯，并从生活中积累情感经验，培养对生活的热情。同时，教师在教学活动中，要注重引导学生对情感的表达，将生活中的审美情感融于美术作品中。
3.教师注重课本情感的把握
在新课程目标下，课本知识更注重情感元素。教师在进行美术教学过程时，一定要深度挖掘教材中的情感素材，注重把课堂中知识、技能的学习放到一种完整的艺术情感和情境中，把美术知识技能渗透到作品的情感主题中，使学生产生情感上的共鸣，并以此来激发学生的艺术想象力。于是美术知识、技能和情感就会以一种润物细无声、潜移默化的方式传给学生。同时，教师对美术知识的讲解应该注重情感性，以鉴赏性的方式来逐渐培养学生对情感的体验。
四、结语
愉悦性美术教学是新课程标准的要求，是素质教育的体现。愉悦性教学，是现代美术教学中应提倡的方式。本文从创设愉悦的课堂气氛、激发学生的兴趣、 培养学生的审美情感体验三个方面探讨了如何进行愉悦性教学。
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作者单位：
海南师范大学
