高校美术课堂激活码
史友梅 许辰
摘 要：文章从课堂导入、形象教学、角色转换、赏识和引趣几个方面详细阐释高校美术课堂五个激活码，以及释题、巧设圈套、示范等具体的教学方法在高校美术课堂的巧妙运用，让大学生自觉地从厌学模式进入爱学、乐学模式。
关键词：美术课堂;课堂导入;形象教学;角色转换
大学课堂常见的现象是教师在台上“口沫飞”，学生在台下“呼呼睡”。美术专业课学生打瞌睡的现象虽然少一些，但不爱学习爱手机的依然大有人在。究其原因，笔者认为教师课上得不够吸引人占了一部分因素。所以，笔者认为教师应该在教学中多想想点子，启动课堂激活码，让大学生自觉地从厌学模式进入爱学、乐学模式。
一、键入“课堂导入码”
哲人云：“善于始者，成功已半。”讲课如同写文章，开头很重要。明朝谢榛在《四溟诗话》中说：“凡起句当如爆竹，骤响易彻。”清朝戏剧理论家李渔在《闲情偶寄》中也提到：“使之一见而惊，不敢弃去。” 意思都是说文章开头要响亮，使人为之一震，一下抓住读者，使其爱不释手。同样，好的课堂导入能在极短的时间内安定学生情绪，激发学习兴趣、求知欲，活跃课堂气氛，因此课堂教学一定要重视教学伊始的导入艺术。有经验的教师上课时不会匆匆开讲，而是巧设课堂导入，为下面教学做铺垫。好的课堂导入法有很多种，如音乐导入法、故事导入法、时代背景导入法和设置悬念导入法等等，这些方法都能有效地吸引学生，让他们快速地融入课堂教学氛围之中。
释题导入法就是一种常见而又行之有效的导课方法。课题是一堂课的“眼睛”，教师可以引导学生通过分析课题的意思来领会本堂课学习的主要内容，让学生尽快抓住本堂课学习的主题和脉络。例如，在讲勾勒法这一课时需要让学生明白什么是“勾勒”，可以把先这个问题抛给学生以引起学生的积极思考。学生的回答自然是各式各样的，比如“用线条画出轮廓”“描绘事物的大致情况”等等。这时教师对学生的回答可以进行总结评价：“在绘画上，我们常常用‘勾勒的线条表现事物的形象，不过，大家知不知道，其实，在中国画技法中，‘勾和‘勒并不是一个概念？” 这个问题暗藏玄机，会勾起学生的好奇心。把握住这个机会，教师可以进一步解释“勾勒法”的含义：“‘勾和‘勒有先后之分，染色之前白描勾线的那部分叫作‘勾;染色之后为了使画面更加精神会进行复勾，这个画序叫作‘勒。”通过这样释题教师就能巧妙地抓住学生专注学习的“眼睛”。
二、键入“形象教学码”
如果教学中，我们能够合理采用形象直观的教学方法，设法让学生身临其境，那会起到事半功倍的教学效果。
（一）教师语言的形象性
教师语言是教师向学生传递信息和情感交流的主要媒介，它分为有声语言和无声语言两种。有声语言通常指说话，有时也包括唱歌;无声语言主要是动作肢体语言，如教师的绘画示范动作就是一种无声语言表达方式。毫不夸张地讲，教师必须是个“全才”，不仅要有渊博的知识和专业技能，还要能说会道，能寫能画，最好还能歌善舞，善于表演。教师语言的形象性对于搞活课堂气氛十分重要。简单举个例子，教学生画人物画，得告诉学生男女性别差异要在画面感觉中表现出来，那么，这种“画面感觉”如何描述呢？可以进行类比，男性阳刚气质如“大雪压青松，青松挺且直”，女性温柔优雅如“杨柳岸晓风残月”。教师说这个的时候适当地变一下音调，配一下动作，做一点绘画演示，或者亮一两嗓子刘欢和杨钰莹的歌对比一下，学生就很容易理解所谓的“男女性别差异”的画面感了。总而言之，形象性的语言能够把学生带进一种忘我的境界，一种开心的学习状态。反之，如果缺少了形象性的语言，教师课上得枯燥无味如同嚼蜡，就难怪学生不爱听了。
（二）集体示范和个别指导
美术教学是一种形象教学。作为美术教师，除了要有丰富的美术理论知识，还应具备熟练的专业技能，也就是手头功夫要过硬，能够驾轻就熟地进行集体示范和个别指导。在学生心目中你有“一把刷子”，他们自然就会“亲其师，信其道”，乐于亲近你、乐于仿效你，进而青睐你所教的学科。俗话说，“耳听为虚，眼见为实”。学生亲眼看到老师的范画，亲耳听到老师的教导，知识和技能接受起来也容易得多。这就是为什么在电子科技如此发达的今天，人们依然更多地选择坐在教室听课，而不愿选择网络学习。
除此之外，形象教学方法和手段有很多种，如安排手工实践活动，进行户外写生，巧妙运用多媒体教学等等，这些都会让学生“键入”学习佳境。
三、键入“角色转换码”
传统的教学中刻板的师生关系和“填鸭式”教学已不能适应新的时代要求。所以，我们要转变教学观念，重视师生自我角色转换，才能建立更融洽的师生关系，从而使教学顺利进展。
（一）合作角色
学生学习的过程，不仅是掌握知识的过程，同时也是学习如何适应社会的过程。所以，教师应该多创设条件引导学生进行讨论和交流，互相支持，互相帮助，培养协作精神，引导学生由“学习个体”转变为“合作角色”，比如为某次比赛、画展或宣传活动搞一两次集体创作，也可以美术课上就一些有争议的问题搞个辩论会，或者分组完成某个课题的资料收集或手工作业等等。这样就能有效地促进学生增强合作意识和协作探索的能力，为将来参加社会工作打下良好的基础。
（二）自我意识
记得有位画家说过，艺术如果没有个性就是死路一条。高校美术课堂不同于应试教育模式下的中小学课堂，它应该是学生发现自我、表现自我和发展自我的舞台。一方面，教师不应该用太多的条条框框去禁锢学生的思想，要让学生有机会充分展现自己的个性;另一方面，学生的“自我意识”不是天然生成的，它需要教师的引导和培养。例如，学生在写生静物时，经常处于一种困境：囿于套路，画面缺乏思想内涵。因为长期接受西画的教育与影响，很多学生观察思维模式是用“科学”的眼光去观察事物，而不能用“心灵”去感受事物。思维如果受限，手脚自然就放不开，这时候就要鼓励和引导学生把“科学”和“心灵”相结合，大胆想象，大胆表现，不要一味地为追求“像”而放弃自己心灵的感受和自我表达方式，要努力放松自己的内心，不要拘泥于技法与思维，让绘画成为一件率意畅达的事情，而不是一种桎梏。
（三）敢为人师
生活中，我们常常指责某某人“好为人师”，不够谦虚，而课堂上我们应鼓励学生“敢为人师”。首先， 教师不要把自己的看法凌驾于学生之上，学生也可以当你的“老师”。所谓“闻道有先后，术业有专攻”“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”这就要求教师本身具有广阔的胸襟，创设师生平等交流的氛围。教师要爱护学生的创新意识，让学生畅所欲言，学生就会放下拘束，主动而积极地参与到教学活动中来。其次，鼓励学生“不耻相师”，即不仅勇于做别人的老师，而且勇于接受同学的批评指导。再者，可以让学生课前充分预习，上课时走上讲台当一回老师。这种方法收效很好，它不仅促使学生更自主地学习，而且也由于学生亲身体验过当教师的苦和乐，这也促进了师生的理解和交流。
四、键入“赏识码”
每个人都希望得到别人的赞美和欣赏。如果老师能够适时地给予学生肯定和赞美就会更好地激发学生学习的热情，从而形成教学的良性循环。相反，如果学生长期得不到这种鼓励，时间长了就会对一切都无所谓，也就没有了学习的激情，这是不利于教学的。在高校美术课堂上，键入“赏识码”其实是一件非常简单的事情。可能只是老师的一个赞许的目光、一句表扬的话语或一个肯定的举动，都会使学生力量倍增，在艺术探索的道路上更加努力前行。比如在讲评学生作业时，尽可能抓住每个人的闪光点，把它们分享给大家，在积极表扬的基础上再恰当地、婉转地指出其中的不足，鼓励他们再努力提高，这样做更易于让学生接受。事实证明，一个学生受到赏识比受到打击更有热情去投入学习，效果也更好。键入“赏识码”就是注入了师生情感的“润滑剂”，对课堂教学大有益处。
五、键入“引趣码”
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是推动学生积极学习的一种巨大动力。《论语·述而》曰：“不愤不启，不悱不发。”学生只有对所学的知识感兴趣，才能在学习中形成“愤”“悱”状态，才能一心专注，乐此不疲。为了使学生对所学内容产生兴趣，可以采用故事激趣、范画激趣和情境激趣等教学方法使课堂生动活泼起来。在讲美术史时，故事激趣就是一种很好的教学手段，一段有趣的故事往往能使学生的大脑处于一种兴奋的状态，注意力更加集中，非常有益于知识的吸收。美术史上其实不乏有趣的故事，如《蒙娜丽莎的微笑》里隐藏的“达芬奇密码”，凡·高为画痴狂的故事等等。这些可以有效地满足学生的好奇心，使学生变“要我学”为“我要學”，在快乐中求知。
另外，像影视、图像、动画等现代教学媒体技术也是很好的激趣媒介，我们要巧妙用之。在教学中键入“引趣”码，既令课堂内容形象生动，有效调动学生强烈的求知欲，又让学生提高了分析问题、解决问题能力，进而通过自学等形式能触类旁通地理解和掌握更多的知识。
六、结语
“爱是理解的别名。”教师如果能在课堂教学中键入“爱”键，抓住教学过程中各种契机，创造良好的教学氛围，那么，你就激活了课堂，你的课堂将不仅是一种艺术，它更是一个展示师生个性风采的舞台。
参考文献：
[1]谢榛.四溟诗话[M].北京：人民文学出版社，1998.
[2]李渔.闲情偶寄[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2007.
[3]孔子.学记[M].潜苗金，译注.杭州：浙江古籍出版社，2011.
[4]金良年.论语译注[M].上海：上海古籍出版社，2012.
[5]爱因斯坦.爱因斯坦文集[M].北京：商务印书馆，1979.
作者简介：
史友梅，淮阴师范学院美术学院副教授。研究方向：美术学。
许辰，西安美术学院建筑环境艺术系2018级本科生。
