| 标题 | 谈中国民族舞蹈的“圆” |
| 范文 | 孙家宁 【摘 要】如果说中国的文化深如瀚海，如果说中国的文字雅如丝竹，那么中国的民族民间舞美如诗画，中国的蒙古族舞蹈更是人与自然和谐融合的见证，古老的谚语中说：“蒙古民族有双翼，一个是骏马，一个是民歌。”可以想象，蒙古族是一个载歌载舞的民族，蒙古族民间舞蹈《顶碗舞》便取材于内蒙古流传已久的传统舞蹈《盅碗舞》，并在此基础上加工整理变化而来。 【关键词】民族舞蹈;“圆”;《顶碗舞》 中图分类号：J722.2 ? ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）03-0117-01 据相关的史料记载，《顶碗舞》是蒙古族从元代传承下来的民间舞蹈，它的出處与佛教有着一定的渊源。佛教教义当中有多种对佛的供养仪式，用碗盛上糜乳的供奉以及用歌舞表演的伎乐供养都包括在其中，两者的结合导致了这种用盛了糜乳的碗放在头顶上的舞蹈形式的出现。其舞蹈动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点，在整个蒙古族民间舞蹈的发展史上占有重要的位置：能歌善舞的人们在各种节日里顶碗、持盅，拿筷起舞。 与之相类似的舞蹈形式，还有如贾作光编导、德德玛表演的《盅碗舞》和哈斯斯格的《乳香飘》等，它们的异曲同芏之处是创作出发点都立足在“碗”功上的开发拓展，所不同的是《盅碗舞》不仅头顶银碗，而且手持酒盅，舞者随着酒盅击打时发出的银铃般的响声而舞，舞蹈动态走向与道具盅碗密不可分。《盅碗舞》是在“顶瓯灯起舞”的基础上发展而来的，不论是跪式舞姿还是坐式舞姿都完好地继承了传统语汇，所不同的是由顶灯盏，托灯盏演变为顶碗持盅而舞。《乳香飘》在《盅碗舞》的基础上变化发展，将顶碗的位置和动作做了大胆的创新。而《顶碗舞》力图将传统民族舞蹈形式挖掘到极致，在创作中保留前者的传统顶碗技术的同时，融入了许多现当代的蒙古族新舞蹈语汇，上身与手臂的动作都被运用到极致，使之在视觉上不但美观大方，在技术技巧上也变得高难复杂，具有一定的挑战性和可视性。 三个舞蹈中大部分动作都是由硬腕、揉臂、挥手等手臂动作和走场步、单、双腿跪、跨腿、盖腿等多种步伐组成，同时强调肩、胸、肋等上身动作的表现，尤其是《顶碗舞》在肩的运用上已将其发挥到极致。 《盅碗舞》和《乳香飘》都是以背身开始，前者从七点直线出场，头顶碗手持酒盅，一出场就立刻吸引观众，让人产生杂技的悬念。《乳香飘》的成功之处在于编导把《盅碗舞》中的顶碗技巧创造性运用，尤其是左前额顶碗旋转，是作品中最绚丽的亮点，也是蒙族民间舞顶碗技巧的又一次突破，情与舞交融一体，让人过目难忘。并一改传统的顶碗方式，以胸口、手臂、前额左侧三个部位来顶碗，胸口上放一只碗双手揉臂，胸腰后卷，脚下半脚尖碎步从舞台右侧横移到左侧，自转一周，可称“难、险、奇”。难度相当高，演员腰部必须有非常强的控制力。从顶碗的位置看，以前额左侧顶碗可谓“险”，尽管演员已向右倒头，可是碗还是无法水平放置，在这样一个位置上，演员原地旋转了二十几圈，碗口始终是倾斜的，却也始终稳稳地跟着旋转，令人赞叹。从技术创新的角度看，这三个顶碗的位置都史无前例。伸直手臂无法将碗放稳，于是编导进行了大胆设计：让左臂水平弯曲，将碗放在臂弯处的三角形的区域，姑娘深深地吸一口气，闻着飘散的乳香，陶醉地抖动双肩，餽田丁抖屑向微微晃动，却不掉落。与它们相比，《顶碗舞》最为叫彩之处是快板段中24名女演员一横排，背对观众，配合不同步伐，在不同空间持续长时间的碎抖肩动作。《顶碗舞》作为一个群舞，其动作构图与空间的调度，以及作品段落设计的合理安排尤为重要，特别是在一个以纯形式为主要表现手段的情绪舞蹈中，舞蹈完美的展现同作品整体的空间安排息息相关。它的成功之处在于对空间布局合理流畅的运用，其调度炫亮之处又在于“圆”线条的始终贯穿，这又和前面两个舞蹈的调度“以圆为辅”形成对比。 作品在音乐一响起时，一束灯光聚集在领舞演员身上，以她为焦点，群舞演员为背景衬托，运用硬腕和揉臂等动作将碗一个一个顶在头顶，使观众在疑惑之时完全相信顶碗在头上非任何取巧，而是真正扎实的功底，扣人心弦，引人人胜。第一段开始的四横排，利用服装的大圆裙摆和头顶的圆碗，形成空间上与碗的“圆”呼应，整个舞台一幅祥和的画面，在队行的变化前总要原地自转成为作品的又一动机，为调度中“圆”的运用埋下伏笔，这一段中的精彩之处体现从四点到八点的斜线平步走场，瞬间一派望不到边际的辽阔画面映人眼帘，在观众还翘首期盼时又巧妙地将队形变成四个横排，从整个舞台来看像一个大的平行四边形，接着又是两个顺势、逆势运动的圆路线穿插再回到四横排，这一组调度变化虽多，却清晰自然，让人目不暇接却不眼花缭乱。第二段是舞蹈的高潮部分，也是作品的精彩之处，两个重叠大圆的逆势走向，引出独舞的平转，再引出群舞的原地跪转，连续的圆运动引出作品的闪光舞段——长时间的碎抖肩，作品中一改前面舞蹈中的跪地板腰和短节拍的碎抖肩，从“S”形变化为“Z”形走步，对行穿插，最后首尾呼应回到四排后结束在“圆”上，领舞从开场的台前区变为“圆”中心，既体现前后呼应，又突出画龙点睛，成功地诠释了中国的“圆”文化，真正做到文舞合一的境界。 《顶碗舞》离不开道具——碗，该作品增加了碗的数量，无形中增加了舞蹈的难度。民间舞的技巧在某种程度上有别于古典舞与现代舞，该舞的技巧就是通过对道具的运用而体现，全体演员每人头顶一摞碗，在揉臂、抖肩、下腰、走场的频频调度中展示优美、精湛、典雅的风采。这种通过道具的运用而展示出的高难技巧，是民族民间舞文化特有的绚丽妙法。 |
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