| 标题 | 美学效应 美术课堂的本色 ?? |
| 范文 | 唐柳波 摘 要：学校是一扇开启美学的大门，而美术课程则是播洒美学最本色的一块土壤，美无处不影响学生的情感、智慧、身心的发展。有效的心灵需要美的滋润，儿童的智慧活动需要美的激活，教学的高效益需要美的推动。笔者用真情在这块土壤上播洒“美”的种子，从自然之美、意境之美、创造之美、心灵之美四方面展开阐述，让美学效应扎根于日常的美术课堂教学。 关键词：美学效应 自然之美 意境之美 创造之美 心灵之美 何为美学效应？南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”做这样的定义：“美学就是一道道美丽的风景”，可谓高度概括。学校是一扇开启美学的大门，而美术课程则是播洒美学最本色的一块土壤。金华市的一位美术老师在执教《美无处不在》一课时，给了笔者很好的启发：老师拿着小卡片，对学生说：“这位学生穿着蓝色的衣服，这颜色真美。”又指着一位特别认真地同学说：“他用专注的眼神看着我，你的眼睛真美。”“现在咱们班的同学都坐端正了，非常整齐，送给你们一个字。”屏幕上出现了大大的一个红色的“美”字，学生一起读。荆老师文文静静，站在课堂之中，就是一种娴静的美。而她的声音温婉又纯净，由话筒扩散出来，也有一种安静的力量。老师发现了孩子着装的美、学习的状态美、姿态美。美就是这样，普普通通，无处不在。此时此刻，下面听课的老师也被这样的美感染着，开始静静地享受这由声音、场景、气氛构成的教学之美。美无处不影响学生的情感、智慧、身心的发展，有效的心灵需要美的滋润，儿童的智慧活动需要美的激活，教学的高效益需要美的推动，用真情在这块土壤上播洒“美”的种子，让美学效应扎根于日常的美术课堂教学。 一、牵手生活，揽自然之美 【我的案例】身边的美景? 自然的点彩 一次带学生到溪口的杜鹃谷春游，那天，阳光明媚，春意盎然，孩子们像一只只快乐的小精灵在草坪上打滚。放眼望去，草坪、山坡、树林，绿色丛中又夹杂着星星点点的深红、朱红、橘黄、中黄，淡黄……就算是绿，也尽情染出深绿、翠绿、草绿、嫩绿……宛如一幅色彩斑斓的油画，我拿出手机，咔嚓咔嚓地拍。在教学《奇妙的点彩画》一课，突然想到，那些杜鹃谷的树在春光明媚下斑驳点点，所呈现的缤纷色彩不就是点彩画所需要达到的那种效果吗？于是在教学时，笔者就以杜鹃谷的美景为表现主题，让学生感知，我们身边的美景，就有着最自然的点彩，以杜鹃谷的树为主题描绘身边的点彩，从大自然中获取灵气，这节课他们学得亲切、轻松、兴奋，每个孩子都用自己的真情描绘了眼中最绚丽的点彩。 【案例反思】罗丹曾经说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。唐代画家王默“扁舟泛海”以尽览“海中之水”为趣……这些热爱生活，热爱自然的古人以丰富的生活经验告诉我们，应该学习自然，走进生活。在《奇妙的点彩画》一课采用的教学方式，很欣慰自己没让孩子错过成长路上这一道美丽的风景。 1、融入自然，让孩子享受风光的美 美术教学要结合孩子的生活实践，利用一切有利资源引导孩子发现自然的美好，生活的美好。教学《生長的植物》，可以利用校园本土资源，带着学生参观学校的植物园，围墙上的爬山虎，从这些不起眼的小生命中发现最真实的生长和顽强的生命力，通过这样的关注，孩子们的观察能力提高了，审美情趣也提高了。学校边上群山连绵起伏，秋冬季节有雾的早晨，这一处的风光仙气缭绕，犹如一幅水墨画卷，我们可以组织学生在教室门口观察或视频拍下给学生看，成为泼墨画极好的创作素材。告诉学生利用踏青、秋游以及跟爸爸妈妈去外面玩的时候，可以用手机记录大自然的美好和精彩的瞬间，以开放的形式，让孩子在活动中感知探索，发现美好，热爱生活。 2、巧用资源，让孩子享受素材的美 自然之美不仅体现在那些不经意的风景中，也同样体现在大自然的素材中，教师应注重身边自然资源的开发和利用，我们可以利用秋冬的落叶，其形态各异和叶脉清晰的特性，拓印成画，收获精彩;处在乡镇、郊区的学校让孩子捡来鹅卵石，在其上面创作水粉风景画，然后涂上一层清漆，点石成金;有条件的也可以像我们小时候一样，挖来泥巴，塑造成自己喜欢的形象，然后在阳光下晒干，这些自然界中最天然的素材，却有着最自然、最本质的美。通过这样的实践，他们尽情享受着这些自然素材带给他们的惊奇，他们还会觉得生活枯燥无味吗？孩子们俨然都成了小小的艺术家。 二、真情感悟，品意境之美 【我的案例】童谣童画? 童真童趣 童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，她既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，童谣念起来朗朗上口，对孩子有极强的感染力。在网络歌曲风靡一时的今天，充满乡土气息，民间风味的童谣离孩子们越来越远，怎样拉近孩子与童谣间的距离，让他们走进质朴的童谣世界，接受民间传统文化的洗礼。在教学中，教师通过播放视频童谣《小老鼠，上灯台》，在稚嫩的童音中，把孩子们的思绪一下子拉回到那个无忧无虑的幼儿园生活，然后老师和孩子一起咏诵起来，那眼里纯净明亮，一派天真烂漫，好像也回到了久违的童年。随即设置三个问题：这首童谣的主角是谁？它演了一场怎样的戏？该给它搭建一个怎样的舞台呢？三个问题犹如述说着一个生动的童话故事，孩子们好像自己就现身在故事里;老师准备小老鼠的头饰，请几个机灵的小男孩演演童谣的小老鼠，如此充满童真童趣的情境，学生的创作也是极富灵性的。 【案例反思】意境是“情”与“景”的结晶品，王安石有一首诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。前三句写景，写江南艳丽的阳春，但最后一句，渗透进一层无边的惆怅，回忆的秋思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝“美”的诗。相对于王安石的诗情画意，我们的孩子无法驾驭诗人般的情怀，但在上面的案例中，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体，在诵唱童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩，在欣赏童画时产生丰富的想象，感受到韵律之美。教学中，调动学生多方感官，品味童谣的童真童趣，享受着幸福和快乐，我们在教学实践中： 1、营造氛围，满足对美的渴望和需要 在美术教学中，应营造不同的氛围，满足孩子对美的渴望和需要。教学浙美版《风》一课时，为了让孩子更动情地去表现风，我们以情境为切入点，带孩子来到空旷的操场感受风吹过脸庞、手心的萌动，听树叶在风中沙沙作响，看国旗在风中飘扬……把握情与景的统一，虚与实的结合，来引导学生步入风的意境，感受风“情”，以得到美的感染，情的陶冶。我们还可以经常让孩子聆听音乐，想象形与色，吟诵诗词，意会形与色，让孩子拓展审美的思维与想象的空间，运用各种手段营造出让孩子入情入境的氛围。 2、走进经典，提升对美的诠释和感悟 “经典”的作品为观者展示了丰富的技巧和独特的美感，往往蕴含着艺术家最美、最真的情感，我们必须多研究“经典”作品来增加学生的艺术涵养，品味其中的意境。教学浙美版第七册《我的房间》一课，我们就可以引导孩子走进凡高和夏加尔的“经典”。凡高的《我的卧室》和夏加尔《有花束的房间》是两种截然不同的风格，凡高的作品中凭借色彩的大胆创新，从柠檬黄到橙黄、色彩丰富，加之块面笔触豪放，感受到卧室中充满热情，希望，回想室外是多么的阳光明媚，从而感悟生活的美好。相比较，《有花束的房间》运用蓝、绿、紫的冷色调，细腻的笔触，让孩子感觉到宁静和雅致的心境。在这样的欣赏中，“经典”作品很好地诠释了不同风格房间带给我们不同的美的享受，提升了孩子对美的感悟能力。 三、巧夺天工，展创造之美 【我的案例】石窗呓语? 美轮美奂 一次活动中，有幸到台州三门的石窗基地进行参观，笔者被这些精美的匠心之作所震撼，也被美好的民间传统文化所感染，就在美术课堂上开发了《石窗呓语》的教学，一改以往通用的线描简笔画，而是采用了水墨形式的创作和瓦楞纸剪刻的方式，用水墨表现的石窗更有了一种古韵和历史的沧桑;用瓦楞纸刻出的石窗带有一种石材的质感，再结合卡纸包装盒进行“修饰”，就像一扇扇小型石窗，别出心裁的材料和创作技法让石窗的表现美轮美奂。 【案例反思】创造美是小学美术教育的最终目的，是小学美术教育的灵魂。在教学《石窗呓语》这一课时，老师正是舍弃了“大众化路线”，大胆求新，在主题、材料、技法上力求创意，眼前一亮的效果，引导学生完成美术作业就像制作艺术品一样，让自己在创作的过程中感受其美，并把这份美传递给身边的人，在实践中： 1、丰富材料和形式，让美“缤纷呈现” 不同创作材料和形式，可以让孩子领略不同的美感，惊叹创造的神奇。我们要改变所谓的美术就是“用笔在纸上画画”的老观念，面对教材内容，结合实际，寻求创意。在教学《废弃物造型》一课时，先确定好主题——表现一个“创意小人”后，通过引导，有用纸筒、麻布、铅丝做成的具有質朴美的小人;有用花布、毛线、珠珠做成的时尚芭比型的娃娃;有用金属、螺帽、铁片做成的具有科技感的小人……鼓励孩子大胆创新，利用不同的材料和形式呈现不同的美。 2、让美“技高一筹” 随着“故宫文创热”的掀起，“文创”在我们教学中也频频出现，而美术课中的“文创”则很好地体现了美学意义。自创课例《“桃”字窗花》所创作的剪纸作品，本身就是一幅精美的艺术品，为了让作品易于保存，体现它的艺术价值，在课后，让学生自行网上购买空白扇子和支架，将剪纸作品贴于空白扇子上面，盖上印章或体上落款，将作品进行再次创作，使其摇身一变，成为带有浓浓中国风的扇子文创，展现创造之美。 四、关注细节? 悟心灵之美 【我的案例】呵护冬日里的“枯树” 曾在一篇杂志里读到过这样一篇文章：一年冬天，乔丹的父亲需要一些柴火，他找到了一棵死树，然后就把它据倒了。到了春天令他惊讶的是，树干周围竟然绽放出了绿芽，父亲说：“冬天里，树叶都落光了，我以为它肯定死了，但现在我看到主根处依然保存着生命的活力。”父亲叮嘱全家：“别忘了这个重要的教训，不要在冬天里砍倒一棵树，不要在情况恶劣下做出消极的决定，因为这会扼杀幼稚的生命，只要有一点生机，它也会绽出新芽，最终长成大树。”我们美术老师一定要怀着一颗平和的心去面对你的学生，特别是那些有问题的学生：在教的五年级中有一个男生，课堂上很会主动举手，回答问题，可一旦自己创作的时候，他就开始坐不住了，刚接班时，笔者也曾批评过，采取过一定的手段，但改变不了。其实这个孩子很聪明，而且很愿意看书，但他是属于不会你教什么，他就会画什么的另类孩子，于是笔者对这个孩子便“另眼相待”，学生自己创作的时段允许他带喜欢的书来看，在个别辅导作品时，也会引导一下：书上的插图很美，不妨试着画一画，那么，有时兴致来了，他也会画上一会儿。 【案例反思】国学大师叶曼在《如何美化人生》一文中说：美分三个层次，第一是仪态的美;第二是“美而韵”;第三要“美而真”，告诉我们，美是有形和无形的，我们要超越可视性的美，将美的内涵朝着生命的层面出发。在上述的案例中，笔者用一颗宽容、平和的心接纳了这位问题学生，在多次批评、教育无效果的情况下，及时停下脚步为他选择了一种最有利于其成长的学习状态，就是看书，毕竟在书的海洋中，他还能汲取一定的“营养成分”，使他健康成长，而正因为他喜欢看书，会安静看书，从此，我们的美术课堂只是多了一名爱看书的孩子，这样的教育方式也算是一种合情合理的选择吧！在实践中： 1、培养孩子的传统美德 有形的美纵然需要我们去发现，无形的美更需要我们去了解、赞叹。奉化的独臂校长事迹传遍大街小巷，在教学《漫画创作》一课时，笔者把这个素材搬到课堂上，让学生讲一讲，演一演，当然要告诉学生并不是舍我自己，奋不顾身，要根据实际情况作出判断，但在这样的创作过程中，学生明了漫画创作可以歌颂生活中的真善美，学生能得到一次心灵的洗礼。教学中用漫画的形式画画其人物和故事，收到了意想不到的效果，其中一个学生创作的《独臂校长勇救落水老人》的四格漫画参加比赛还摘得了“绘画之星”的称号。这不正是最好的品德美的教育方式吗？ 2、培养孩子的好习惯 美的课堂不仅需要孩子闪耀智慧的光芒，更需要孩子坚持一些良好的习惯，为我们的教学之美添一份点睛之笔。低段纸工课较多，每一次的纸工课后，教室就秒变彩纸加工厂。现在的孩子经济基础越来越优越，使用过的彩纸，不管大张还是小张，只要剪了那么一点点，就成为了“垃圾”丢弃。如何让孩子从小养成环保又节约的好习惯，笔者开发了一节《“绳”舞飞扬》的剪纸课例，从马蒂斯爷爷的抽象剪纸作品中寻找灵感，结合本校“花样跳绳”的校园文化特色进行创意剪纸创作。课件播放丢满彩纸的教室场景和搜集到的一堆边角料，现场示范运用这些边角料中的点、线、面材料经过拼贴组合创作成作品。这样的教学胜于苦口婆心的说教。 美学效应是我们美术课堂永恒不变、经久不衰，永远值得探究的一个话题，立足我们的常态课堂，施展我们的真情教学，于揽自然之美、品意境之美、展创造之美、悟心灵之美中，将美术课堂的点滴通过活动变成美术生活实践，当学生运用美术知识技能走进生活，当学生拥有美术的表达方式，当学生的美术习惯进入生活，我们相信，课堂的美学效应将发挥得更加得淋漓尽致！让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度，一种不懈的追求，一种完美的人格。我们的小学美术教育也将给孩子一个更加唯美的童年！ 参考文献： [1]《少儿美术》.2012第8期.“情境创设在美术教学中的应用”. [2]《少儿美术》.2013第11期.“知美? 悟美? 美无处不在”. [3]《中国美术教育》.2013年第1期.“《出壳了》说课稿”. [4]《中国美术教育》.2012年第6期.“激发兴趣? 彰显个性”. [5]《中国美术教育》.2013年第2期.“在生活中寻找美术素材”. [6]宗白华：《美学散步》.“中国艺术意境之诞生”.上海人民出版社. （奉化市锦溪小学? 浙江宁波） |
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