| 标题 | 钢琴教学中放松与断奏技巧的掌握 |
| 范文 | 高立丽 【摘要】刚开始学习钢琴演奏时，学生会接触到两种基本弹法：一是断奏；二是连奏。连奏就像一个孩子已经学会了走路，能连续走好多步不摔倒，然后渐渐跑起来也很顺畅；断奏是他（她）学会走路之前的一步步独立的探索，是每个手指建立力量的感觉、锻炼支撑的力度的重要环节，是手臂通过每个手指的单独尝试，找到力量疏通途徑的最佳方式，是学生对手指、手臂和肌体之间相互配合弹出想要的音乐感觉的第一次综合体验。更重要的是，断奏可以帮助我们体会放松。放松是钢琴演奏中很重要的课题之一。 【关键词】钢琴；教学；方式；断奏；技巧 【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 一、放松与断奏关系认知 这里所说的放松，不是通常意义上的完全放松。钢琴演奏涉及肌肉的精细活动，不可能全然放松，否则演奏无法进行。但是，如果不学会放松，初学者很快就会感到肌肉疲劳，弹不下去。因此，要从一开始就重视放松，时时体会放松的感觉，如果手臂感到了疲劳，则尽快让疲劳得以缓解，不让它继续积累。弹奏的声音如果紧张，会缺少穿透力，坐在音乐厅最后一排的观众就可能听不到；紧张也会影响声音的质感，难以表达出我们想要的音乐效果。可见，没有放松，就难有演奏的持续，也难有演奏的好声音。但放松又是不太好掌握的，因为弹奏需要力度，既然用力了，又如何放松？既然松下来了，又拿什么去弹呢？断奏可以帮助我们解决这个问题。因为是断奏，可以借助外力给出弹奏的源动力。比如，将要弹奏的那个手臂拎到半空，松手，让它如自由落体般落在琴键上，然后重复这个动作。这些动作的连缀就是断奏的过程。我们听见音和音之间是断开的，并没有连起来。合理利用它们自身的重量，不仅会帮你省力，而且能演奏出更多不同质感的声音。 二、放松与断奏技巧训练 在钢琴演奏中善于运用手臂的重量是非常重要的，然而这一点却常常被忽视，多年来人们更多关注的是弹琴过程中对手指自身的训练。当然，着眼手指训练也是需要的，关键是两者的比例，即应该把手指和手臂的工作分配得合理，手臂和手指是相互配合的。当演奏者体会了自由落体感觉的手臂断奏，接下来需用一个手指把落下的力量支撑住，也就是说，在体会了放松地落下后，再开始学习断奏。手臂本身的力量是不弱的，但如果手指的支撑较为软弱，那么落下去的大多数力量会被缓冲和消耗掉，真正到达琴键的力量是较小的；如果手指的支撑较好，有多少力可以承接多少力，那么自由落体的力量可以直接传递到琴键上，力量的利用率便较高。所以，钢琴学习中经常听见“手指站住，不要扁”的要求，原因就在于此。“站住”了的手指，能够稳定地传达身体、手臂、手指的力量，而”扁”了的手指在扁的过程中，力量是游移不定的，难以控制，较难保证声音的质量。当然，如果能够控制好力度，“扁”手指也未尝不可。一些钢琴演奏家用“扁”手指演奏，但这种“扁”往往是外松内紧，看起来很随意，可内在的张力丝毫不减，甚至有增无减，这与前面所说的手指“站住”是一个道理。外表的“站住”与否是衡量的外在标准，关注的内在是对力量的有效把握。 断奏练习是初学时经历的一个过程，但这并不意味着断奏只有手臂断奏一种，也不意味着断奏是钢琴学习的初级阶段，断奏贯穿于钢琴学习的整个过程。小到初学的钢琴小曲，大到与乐队合作的钢琴协奏曲，不同程度的钢琴曲都可能用到不同的断奏技巧。例如，钢琴协奏曲《黄河》里既有手臂断奏（第一乐章）、手指断奏（第三乐章），也有手腕断奏（第四乐章）等。断奏的标志一般比较明了，音符上方有断奏记号：“.”，但并不绝对，要根据音乐的实际需要选择演奏方式。例如，《黄河》协奏曲第一乐章振奋人心的主题，音符上并没有断奏的标志，反而拥有一个保持时值的“-”，但保持时值并不是刻板的理解，它在音乐上更多的涵义是要把音乐做到更饱满。而根据这个乐曲的历史背景、激昂情绪，这里的音符铿锵激昂的成分更多，所以饱含激情的断奏更能表达出喷涌而出的力量、万众坚定的决心，故而在此常常采用断奏的弹法。 学钢琴需要一边学，一边思考，因为所有学习的知识看起来是固定不变的，其实没有永恒的道理。如果存在一种永恒，那就是音乐，你心里的音乐。你心里的音乐会指引你解读看似沉默的音乐规则。在初学的曲谱中，其实比较少断奏的标记，往往只有单纯的音符，但这并不意味着都弹连奏——“净”谱是可以用断奏来弹的。先掌握好断奏的感觉，让手臂力量能够顺利到达指尖，让十个手指都得到充分的感知和锻炼，对接下来连奏的学习不无裨益。 三、结语 放松与断奏是钢琴弹奏技术的基础，只有很好地全面掌握断奏、放松方法，钢琴弹奏技术才能得以提高。 参考文献 [1]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].北京：光明日报出版社，2009. |
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