| 标题 | 对当前中国民族声乐艺术发展的思考 |
| 范文 | 冯鸢 【摘要】中国民族声乐艺术有着悠久的历史。由于各种因素的影响，多年来发展较为缓慢。不少人对中国民族声乐艺术存在一定的误解，认为它们是“落后的”“不科学的”，对其音色、审美等方面予以全盘否定。时代在发展，当今，我们应该改变这种观念，正确认识中国民族声乐的内涵，树立中国民族声乐艺术的核心地位，并创作一批具有时代特征的优秀作品，使中国民族声乐艺术能够快速、健康地发展。 【关键词】民族声乐艺术；三种唱法；内涵；思考 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 中国作为四大文明古国，其有着非常灿烂的文化。声乐艺术作为文化的一部分，历史也非常悠久。各朝各代不断涌现出杰出的歌唱家，例如战国时“绕梁三日”的韩娥，“响遏行云”的秦青；汉代演唱“倾国倾城”的李延年；唐朝“声值千金”的永新等，数不胜数。中国的音乐文化是一种开放的文化，其在发展过程中与世界各地的音乐文化不断交融，声乐艺术也在不断融合中向前发展。近现代中西方文化碰撞，国外的声乐艺术引进中国，对中国的声乐产生了巨大的影响。在相当时间内，西洋所谓“美声唱法”成为中国声乐艺术的主流。对于这种现象，声乐界存在不少争议。中国民族声乐未来如何发展？与西洋声乐艺术融合过程中，该保留哪些因素？ 一、中国民族声乐艺术 中国民族声乐艺术有狭义与广义两个范畴。狭义的含义指在中国传统唱法的基础上，借鉴美声唱法形成的一种新的声乐艺术。这种声乐艺术形式是在三种唱法提出来之后，由一些声乐教育家共同努力而形成的。而广义的含义，包括以下两个要素：使用汉语或中国其他民族语言；体现中国民族特征。中国各个民族之间音乐风格相差较大，但无论是东南沿海的客家族，还是西北边陲的哈达克族，他们的声乐艺术都属于中国民族声乐；无论是中国艺术歌曲，还是戏曲、曲艺、民歌，都属于中国民族声乐艺术；无论是传统民间声乐艺术，还是经过发展的当代音乐艺术，都属于中国民族声乐艺术。 二、当前民族声乐艺术发展状况 （一）美声唱法在中国声乐艺术中占据霸主地位 1984年，中央电视台举办全国青年歌手电视大奖赛。赛后有专家提出，应将唱法分类比赛。于是，在1986年第二届全国青年歌手电视大奖赛中，便分为美声、民族、通俗三个组进行比赛。当时，中国还属于广播与电视时代，电视是人们获取信息的主要手段。中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛规格高、水平高，影响非常大，尽管不少声乐教育家对这三种分法存在异议，但中央电视台具有毋庸置疑的权威性，所以这种分类法在广大群众中被当作一种权威的分类法，三十多年来，起着重要的作用。 在这个背景下，各专业院校进一步推行美声唱法，将其贴上“科学的”“美好的”“高雅的”等标签，有意或无意抬高所谓美声唱法的地位，将其推上神坛。当时中国处于改革开放初期，不少人对自身的音乐文化一定程度上缺乏信心，于是美声唱法无形中便成为“最好的”声乐艺术，这一观念直到现在还有着很大的市场。 （二）借鉴美声唱法形成的“民族唱法”，具有重要的地位 美声唱法在中国艺术院校取得绝对地位后，民族唱法不得已做出改变。一些声乐教育家在传统民族唱法的基础上糅合了美声唱法的特点。中国传统唱法追求明亮、清脆、甜美的声音，声音位置较为靠前；而美声唱法则追求圆润、宽广、稍暗的音色。新的民族唱法，音域扩大，声音位置较为靠后，音色上与传统唱法相比稍显柔和暗淡。由于这种新唱法依然有着明显的传统唱法特点，很快获得大众的认可。这种唱法以美声为基础，也是“科学的”“美好的”，也得到声乐界的广泛认同。这种唱法在音乐院校的地位稍低于美声唱法，在实践中則远高于前者。 （三）其他民族声乐艺术处于较尴尬的境地 中国民族声乐艺术可谓千姿百态，除了各地各种民歌演唱方式外，还有戏曲、说唱等不同的声乐艺术形式。我国几百种地方戏曲，每种戏曲中又分不同行当，各行当又有不同流派，演唱方式都有细微区别。但这些经典的传统声乐文化处境非常尴尬，大部分音乐院校没有它们的位置，一小部分只能存在于一些戏曲学校中，大部分则处于民间任由它们自生自灭。在三种唱法的影响下，这些璀璨的音乐艺术大众已经不再认可，濒临灭绝。尽管“原生态唱法”的提出，让它们获得了一定的关注和重视，但沉疴已久，大部分成为了非物质遗产，失去了应有的市场与活力。 三、对民族声乐艺术发展的思考 三种唱法的提出，不过是解决了当时比赛的分组问题，但它的消极影响十分巨大。未来中国民族声乐必须跳出这个局限，才能够更健康、快速地发展。 （一）重新理解定位民族声乐艺术内涵 对于民族声乐艺术的内涵，要重新认识与定位。什么是中国民族声乐艺术？只要使用中国民族语言，运用符合中国审美特点的音色，就属于中国民族声乐艺术。无论是民歌、戏曲、说唱，还是新民歌，都属于这个范畴。无论是中国传统声乐艺术，还是结合美声形成的新民族唱法；或者传统民族唱法与通俗唱法向糅合；或者美声唱法与戏曲唱法的糅合等，都属于民族声乐艺术。 （二）以中国传统声乐艺术为基础，融合其他声乐艺术的精华 未来中国民族声乐艺术的发展，必须以传统声乐艺术为基础，其他声乐艺术为辅助——中国传统声乐艺术为“体”，其声乐艺术为“用”。即“古为今用，洋为中用。”如果主体不是传统声乐艺术，产生的声乐艺术形式，如何还能算是中国声乐艺术？ （三）树立中国民族声乐艺术的核心地位 需要尽快扫除三种唱法带来的影响，确立中国民族声乐艺术的核心地位。要实现这个目标，首先须将美声唱法放到其应有的位置上。美声唱法只是西方的一种演唱法，它最适合西方文化。照搬过来作为中国声乐艺术的最高典范，是非常不合理的。 在各大音乐院校中，逐步将民族声乐作为声乐专业的主要专业。可以考虑将这一专业设置为专业必修课程，所有音乐专业的学生都来学习。 在声乐实践中，应将中国民族声乐推到最前。音乐会中，声乐作品中民族声乐作品占绝大多数，美声唱法、外文歌曲仅作为点缀即可。声乐比赛中，如果要分类，可分中文歌曲与外文歌曲两类，弱化或去除以唱法划分的习惯。 （四）大力扶持其它形式的民族声乐艺术 创作新作品的同时，要大力扶植其他形式的民族声乐艺术。传统声乐艺术由于各种原因甚至出现缺乏市场，后继无人的窘态。对于这些经典的传统声乐艺术，写入非物质文化遗产不过是权宜之计。歌曲与声音存在于音乐实践中才有生命力，我们要学习它们，在实践中运用它们，让它们以独特的音乐形态展现在世人面前。 （五）创作一批符合时代要求的民族声乐作品。 确立以中国民族声乐艺术为核心地位之后，要想很好的发展，必须创作出一批优秀的声乐作品来。这些作品具有鲜明的时代性，在内容上积极向上，在技巧上有着较高的艺术水准，技术与艺术高度统一。在创作过程中，紧紧把握住民族特色，有机使用各种传统素材，从而不断推陈出新。 四、结语 美声、民族、通俗的唱法分类法带来了许多消极的影响。同时，各个艺术院校与主流媒体大力推广美声唱法，中国民族声乐由此始终处于一个发展相对缓慢的阶段。对这种不合理现象，很早就有专家提出质疑并进行呼吁，然而，这一很有建设性的意见却被时代无情淹没。在中央电视台第十二届全国青年歌手大奖赛中，田青先生提出“原生态唱法”，传统民族声乐艺术才逐渐得到重视，广大群众也慢慢肯定它们的艺术表现力。中国民族声乐艺术若要健康发展，必须要真正把握其内涵，树立以民族声乐艺术为核心的中国声乐艺术教育体系。“三种唱法”与“原生态唱法”的推广，都是依靠中央电视台青年歌手大奖赛，由此可见媒体的决定性作用。所以，民族声乐艺术的发展，各个音乐院校及主流媒体应发挥其重要的引领作用。其他形式的民族声乐艺术，需要相关部门的大力扶持；作曲家们则要使用民族元素，创作出一批高质量的声乐作品来。只有各个环节共同努力，中国民族声乐艺术的发展才会步入快速发展的轨道。 参考文献 [1]张慧勇.三种唱法之我见[D].南京：南京艺术学院， 2003. |
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