| 标题 | 现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴 |
| 范文 | 肖燕芳 【摘要】传统京剧和现代民族声乐同出一脉，都具有典型的中华民族艺术风格、美学特征以及文化传统。现代民族声乐是在借鉴和吸收西方美声唱法的基础之上逐渐发展而来的，经过历史的演变，现代民族声乐在声乐教学、表现形式以及演唱技巧等各个方面都取得了良好的进展。本文主要对现代民族声乐和传统京剧元素进行了概述，并对于两者之间的关系进行了详细分析，对现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴进行探析。 【关键词】现代民族声乐；传统京剧元素；借鉴 【中图分类号】J617 【文献标识码】A 引言 京剧是我国的国粹，声腔优美、唱法科学、发声技巧合理，曾经被列入为世界三大戏剧表演体系。现代民族声乐就是在传统声乐基础上继承发展而来的，审美习惯、唱腔韵味以及文化底蕴等都和传统京剧联系紧密。所以要想更好地发展现代民族声乐，那就绝对不能缺少对传统京剧的研究，应该合理的汲取以及借鉴传统京剧中的精华，弘扬、传承以及保护好优秀的传统文化。 一、现代民族声乐和传统京剧概述 （一）现代民族声乐概述 民族声乐艺术的主要代表就是学院派，也极具民族性和艺术性的时代精神。民族唱法从某些方面来看也能定义为民族声乐。民族唱法主要就是传承发扬了曲艺演唱以及传统戏曲并且借鉴了西方美声唱法的民歌演唱的方法[1]。民歌在长期的发展过程中逐渐形成了自己的独特风格。最为突出的就是歌唱语言艺术，所有的声乐作品表演都是必须得通过语言来进行的，所以语言艺术也是极为的重要的，吐字清晰、精准是每一个演唱者应该具备的最基础的技能。在实际的演唱中一旦读错声调，那基本上整个词的意思就都错了。然后就是“情”，歌曲的表演如果没有感情的投入那将很难引起观众的共鸣，无法打动观众的心，观众听歌主要听的就是情感和心境，如果没有感情的投入那即使演唱技巧再高也是徒劳。此外就是歌曲的“韵味”，要想使一首歌曲具韵味，就必须在演唱时使用独特的润腔技术，润腔技术可不是一朝一夕就能掌握的，这得经过长时间的刻苦训练和经验的积累，难度非常大。 （二）传统京剧概述 京剧在我国的传统文化中的发展历史并不算是久远，但是在戏曲的发展史中地位却是举足轻重。只要一听到中国传统文化，大家就能想起京剧[2]。京剧之所以被人们所喜爱和熟知，不仅仅是依靠其美轮美奂的表演、变化多样的扮相以及婉转动人的曲调，还因为它那跌延起伏的剧情以及富含韵味的诗词。京剧从根本上来说，所表现出来的是我国的道德观以及历史价值观。京剧所演绎的故事中也是深刻地体现了中华传统文化、伦理内涵以及传统文化的价值取向，并且极为重视道德观和艺术文化的统一。 二、现代民族声乐和传统京剧之间的关系 （一）两者之间存在着相通性 1.文化渊源的相通性 现代民族声乐和京剧艺术之间紧密相连，两者都有着极为深厚的文化积淀，都是来源于民间音乐，群众基础极为深厚，都是通过舞台艺术来将生活给表现出来。现代民族声乐和京剧艺术体现着中华民族共同的特点，文化底蕴也是共通的，都是我国传统民族文化中极为重要的一部分[3]。陶冶情操、强调艺术和人品的统一以及追求写意审美的特点等等都是极为相似。例如京剧《红灯记》与现代民族声乐《东方红》，这两首曲子都是将人们最真挚的感情以及民族文化底蕴给充分地表现出来。 2.两者艺术风格方面的相通性 不论是现代民族声乐还是传统京剧，都是通过对人物形象进行全面塑造，反映出最为真实的生活，通过对作品内涵的表达将民族气节以及道德情操充分地抒发出来，以此来鼓舞大家的精神。两者都是来源于生活，和人们群众是分不开的，都表现出了中华民族的坚强意志以及思想感情。现代民族声乐和传统京剧在艺术风格方面是相同的，两者说唱性极强，都给观众一种自然亲切和朴实的感觉。 3.演唱特点的相通性 不论是现代民族声乐唱法还是传统京剧唱法，都有着很好的共鸣腔体，不仅要求高位置，还要求以大本嗓为演唱中的主要方式，所发出的声音更加明亮和纯净，穿透力和表现力也相对较强[4]。两者都是气沉丹田，讲求字正腔圆。通过对曲子思想内容情感的理解和揭示，丰富人物的喜悦、悲伤等各种的复杂心情。 （二）两者之间存在着相异性 1.情感表达方面的相异性 现代民族声乐的情感表达十分单一，掌握起来也相对容易，传统京剧就完全不一样，传统京剧情感十分复杂，主要人物演唱重要段落情感起伏十分大，掌握起来也十分困难[5]。传统京剧的表演主要侧重的就是艺术方面的表现，程序化规范较为突出，对演员的基本功方面的要求十分严格，例如手眼身法步等相关技巧都必须熟练的掌握。现代民族声乐唱法的表演格式却没有固定，主要就是唱，在表演上也只需要使用简单的手势来进行配合。 2.艺术体系方面的相异性 传统京剧经过两百多年的历史发展，艺术体系已经相对完整，表演元素以及技巧方面也是十分成熟。例如在气息上的歇气、偷气以及换气等，发声上的“喷口”“脑后音”等等。现代民族声乐由于发展时间较短，仅在技术方面借鉴了美声唱法，还存在着诸多的问题，一直到现在训练体系都还处于不健全的阶段。 三、现代民族声乐对传统京剧的借鉴 （一）身眼收口步方面的借鉴 每一个京剧演员首先要掌握的技能就是“四功五法”，“四功”就是唱、念、打以及坐，身眼手步口则是“五法”。四功必须得在五法的基础之上来完成，两者是不能分割的整体，京剧要想更好地完成表演，就必须两者紧密配合。相比较于传统京剧，现代民族声乐起步相對较晚可和传统京剧一样也是在声音方面十分重视，不一样的就是现代民族声乐的肢体语言仅仅是用来进行辅助。现代民族声乐和传统京剧的表演内涵方面是相同的，两者的表演过程中都是蕴含着极为丰富的含蓄美，但是前者的表演风格却没有后者那么夸张。更为注重的就是声音艺术方面，在很大程度上借鉴京剧中优美的表演身段。最为突出的就是传统京剧中的眼神交流，顾盼流离的眼神交流不仅能够帮助观众更好地融入到表演的意境当中，还能很好地帮助演员达到形神合一的状态，使得表演更加具有特点和韵味，给观众一种流连忘返，意犹未尽的感觉。 京劇这一行里一直存在着“先看一步走，再看一张口”的说法，京剧演员要想更好地将作品表演出来，那就绝对离不开灵活的双脚，可以这样说，整场表演效果都是和京剧演员的步法直接关联，从这里也能够清楚地看出京剧表演中演员步法的重要性。传统京剧中的步法主要就是将京剧中的美感充分展示给观众，现代民族声乐借鉴传统京剧中的“五法”则不仅仅是向观众展示美感，更为主要的还是作品演唱的需要，这也是作品人物形象塑造的必要条件。例如在《小二黑结婚》这部著名歌剧中，第一段演唱的时候所使用的方式就是拖腔唱法，不仅将地点以及人物等交代好了，还将人物的性格也充分地表现了出来。尤其是在“洗衣裳”中的“洗”，字处理得也是十分的巧妙，不仅将主人公的急切且欢喜的心情表现了出来，还将其活波开朗的性格展示给观众。在传统京剧表演中，小芹属与花旦小家碧玉类型，所以郭兰英老师在实际的表演过程中也是结合了花旦这一角色的主要特征，在高兴的时候笑容灿烂、眼波流转以及神采奕奕，在肢体表达方面也是借鉴得极为合适。我国现代民族声乐中声音是最为重要的，要求演员在实际演唱过程中应该控制好自己的气息。因此在对传统京剧元素的借鉴是应该把握好现代民族声乐中的核心重点，没必要进行夸张的动作幅度。应该将借鉴学习的重心放在站立和眼神上面，站立的时候应该结合具体的形象来使用相关手形以及站立的姿势，并且还可以适当地使用膀臂动作来加以辅助。然后就是在眼神借鉴学习方面应该充分掌握好人物喜怒哀乐的性格，不同的人物性格应该使用不同的表现手法。除此之外必须得注意的就是在对传统京剧元素借鉴的过程中绝对不能随意进行添加，应该合理选用合适的元素和题材，不然很可能适得其反，影响现代民族声乐原先想要表达的意思。通常在歌剧中使用的相对较多，这主要就是民族歌剧与普通民歌之间的差距还是十分大的。因此要想在现代民族声乐中更好地借鉴传统京剧元素，首先就得深入了解以及充分地掌握好现代民族声乐作品中的人物性格等各方面，以此来进行传统京剧元素的融合。 （二）演唱风格以及韵味方面的借鉴 现代民族声乐十分符合我国人民的审美，这也正是其在我国发展过程中一直深受国人喜爱的原因。随着我国文化迅猛的发展，推动了我国特有的民族演唱方法的确立，形成了属于现代民族声乐的独特演唱风格。如江浙一带，曲调大多平和，旋律十分柔美。北方民歌和戏曲则节奏强劲且声调高昂。内蒙一带，歌曲大多都是长调辽阔并且十分开朗。但是不管将歌曲通过什么样的形式表现出来，都是必须得将歌曲中的韵味表现出来。这就要求演唱者们必须深入地掌握所要演唱作品的风格及其所要表达的情感，并且还得吐字准确。歌曲的韵味主要就是通过良好的咬字来进行表现的。经过长时间的演变和不断的发展，我国现代民族声乐逐渐开始借鉴传统京剧中的演唱风格以及京剧韵味。例如《故乡是北京》这首歌曲，经过李谷一老师的深情演唱，给观众一种别样的感觉，难以忘怀。李谷一老师是我国非常著名的歌唱家，他早年有过一段戏曲学习的经验，明白怎样才能将京剧唱腔中的韵味融入到现代民族声乐的延长中来，吐字清楚咬字大方，她的表演不仅演出了传统京剧的韵味，而且没有将现代民族声乐中的特色丢失，李谷一老师对传统京剧元素在现代民俗声乐演唱中的运用恰到好处。又比如《梨花颂》这首作品，也是大家非常喜爱和熟悉的，很多优秀的民族声乐家以及京剧大家都演绎过，这首歌曲歌词简短，曲调也十分简单，但是实际演唱起来却大有学问，就像那句“梨花落”还有“春入泥”中的“落”以及“入”中就是蕴含了传统京剧的韵味，如果了解得不够深而简单带过，那这首歌也就变得平淡无奇，失去了神采。由此可见，即使作曲家们将曲调编排得再好，但如果唱不出曲中的韵味，那也很难让观众感受到歌曲中的意境以及神韵。 歌唱演员们应该充分结合需要演唱作品当中的人物性格和作品中的相关内容，不仅需要将其中人物情感进行充分表现，还必须得保证声音的准确性。针对不同的作品所做的处理也应该是不一样的。在我国众多戏曲演唱技巧中，京剧演唱技巧是比较突出的。京剧中包含了多种戏种的表现手法以及声音色彩，对于现代民族声乐的发展以及借鉴有着极大的促进作用，例如在上个世纪五六十年代中，所兴起的革命样板戏《红灯记》以及《沙家浜》等，其中很多优秀唱段对于我国现代民族音乐的发展也是启发极大。 四、结语 综上所述，京剧在我国戏曲文化发展史中极具代表性，是我国国粹。自京剧形成和发展以来，不论是在我国的哪个朝代又或者是社会的各个层次，人们都是十分的喜爱，这也折射中华民族的传统和优良的品质。在现代民族声乐的表演中充分应用传统京剧各种优秀的元素，如风格独特的唱腔、别具一格的表演风格以及优雅的身段等，不仅能够使现代民族声乐焕发新的生命，还能在很大程度上解决民歌中一直存在的枯燥乏味的问题，给观众耳目一新的感觉，给观众奉献全新的视觉盛宴。 参考文献 [1]秦田帅.京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用[D].曲阜：曲阜师范大学，2015，11（15）：19-20. [2]蔡海涛.现代民族声乐对戏曲的借鉴研究[J].中国民族博览，2017，11（03）：103-104. [3]张娓.现代民族声乐对传统戏曲的借鉴与融合[J]. 北方音乐，2015，21（09）：121. [4]刘慧慧.民族声乐教学对传统京剧的吸收和借鉴[J]. 大舞台，2014，No.310（03）：218-219. |
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