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标题 音乐表演中的情感表达与艺术再造
范文

    [摘 要]在音乐表演中,演员将通过自己对音乐作品的理解,将自己的内心感受与自己对作品的艺术处理结合起来,最终完成音乐作品的形象和内涵展示,让观众欣赏到美丽。本文探讨了音乐表演中的情感表达和艺术再造,在未来的音乐体系发展中,将更多地应用音乐表演艺术,同时为了提高音乐表演的艺术形式,将更多地运用音乐情感表达,进而丰富音乐作品的内涵。

    [关键词]音乐表演;情感表达;艺术再造

    [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)04-0103-02

    [收稿日期]2019-12-06

    [基金项目]2018年度甘肃省高等学校科研一般项目(2018A-142)。

    [作者简介]孔繁涛(1981— ),男,兰州文理学院音乐舞蹈学院副院长、副教授。(兰州 730000)

    一、音乐表演中的情感表达概述

    (一)音乐表演艺术的创造性

    英国18世纪的传记达人罗杰·诺斯说过:“音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。”表演者在表演时充分发挥自己的主观情感在作品中,然后表演者在运用自己的表演技巧将其作品完美地呈现给观众。表演本身就是一种创作,它会使作品具有不同色彩。[1]这决定了表演的主观性,对艺术家表演的不同解读从而呈现出了不同的表演效果。这种表演方式丰富了艺术家的个性和创造力。每位艺术家都会在長期演绎的过程中找到自己的独特之处,并形成自己的表演风格。

    (二)音乐表演艺术的意义

    音乐表演可以解释音乐作品并反映音乐的价值。音乐价值的表达首先是作品本身的创造,但这个作品是如何充分展现的?音乐在此时也起着重要的作用,也是音乐创作过程的重要组成部分。音乐表演表面上虽然是娱乐表演,但实际上,是一种音乐艺术家向公众传送音乐,使观众舒适乐观,情绪高涨,并将音乐的美学向公众扩展的一种传播形式。

    (三)音乐表演中的情感与艺术

    1情感体现是艺术处理的基础

    音乐表演的精髓之处在于表现音乐作品和表演者的艺术感受。[2]在音乐作品的表演中,每一个创意思维都不能与正确的情感表达分离。为了引起观众情绪的共鸣和达到最高水平的音乐表演的目的,有必要对音乐作品进行深入研究,并准确识别作者的意图。对于音乐创作者来说,想象和联想是非常重要的。在音乐表演中,表演者充分利用他们的音乐想象力来精确辨认音乐的定义,并对音乐作品中表达的情感和情绪做出贡献。只有原创音乐作品的真实情感表现才能激发最伟大的艺术家的想象力,完成音乐作品的艺术处理。

    2艺术处理是情感体现的升华

    在音乐表演中,艺术家的艺术形象与音乐的艺术感受密切相关。如果艺术家的艺术形象不好,很难准确地表达音乐的艺术感受。艺术形象的形成必须从最原始的音乐构图出发,并伴随着音乐家的音乐感受和体验。音乐家必须亲自将音乐的情绪转化为他们的情绪,并向外界添加表情。这种外在的激情是艺术激情。有了这种艺术激情,不光可以创作出音乐和艺术的画面,还可以增强原创音乐作品。音乐家必须通过艺术手法充分表达自己的艺术情感,表达自己的情感表达,为大多数音乐家创造一个普遍接受的艺术形象,让他们体验到音乐的美感,满足他们不断对美学的追求。

    二、音乐表演中的情感表达分析

    (一)音乐表演的真实性

    在声乐演出的过程中,真实再现原创作品,任何音乐作品都有其特有的历史和年代风格。声音表现反映在作品主题的内容,历史背景,纹理结构,情感兴衰等方面。在健全的表现音乐中,没有确切和完整的分析过程,无法讨论。为了健全音乐,许多艺术家的能力被结合在一起。比方歌剧、清唱剧、管弦乐队、音乐剧的要求相对较高。演员必须参加演出,可以用剧中的感情取代“真实的自我”来完成作品的真实性。然而,作品有自己本身的情感影子,这是在原创的基础上增加的创意。

    对作曲家音乐成果的研究以及得分强调反映了音乐表演的正确性。作曲家通过演绎的方式表达他们的创作感受,如果歌手纯粹是根据音乐的结果进行表演,那将无法与观众进行交流,观众也会感到不安。每件作品都应该是激动人心的,而不是独立存在的,不该忽略作者艺术的观点,作品风格及历史范畴。应该通过作品的真实性来体现作者的创作感受。

    (二)音乐表演的创造性

    音乐表演的创作是音乐表演精髓的第二次创作。他们是凭借音乐表演的真实性再次创作的,并由个人演绎。二度创作,它的本质意义的独特性不仅局限于一度创作的再现。每个人都有自身对音乐的了解,有本身思想情感和生活的亲身经历,欣赏音乐的需求和对音乐的了解程度,并强调艺术的重要性。

    在探索音乐时,它首先必须是表演出色的基本品质音乐,和相同的音频性能,例如:在各类音乐作品,自己的表演和演唱风格的分析,尊重原创作品和乐谱的基本内容,对作品进行深刻的分析,了解作品真实的情感变化,运动的轨迹,作品背景及历史时的深层意义,对音乐作品具有一定的敏感度。作品本身是主观下的客观,所以我们必须关注自我与客观的统一,形成有机的一个整体。

    (三)音乐表演的艺术性

    艺术风格在音乐表演中的具体表现是:在充分理解作品的基本含义之后,将音乐艺术家融入个人对音乐作品的思考和理解中,运用具有个人喜好的表演模式。音乐作品被重新创作和解读。这种类型的音乐表演对于执行音乐表演的个人来说是独特的,其中包括乐器的选择,演唱风格的使用,情绪变化的排序,表演期间呈现的图像排列以及拿捏音乐作品的水准。[3]随着个人情感的表达或对生活的感知,最终呈现给公众的音乐作品就是艺术家的表演风格。音乐表演的艺术手法是艺术家个人特点的总体表现,也是音乐作品创造性过程中的重要组成部分。

    三、音乐表演中的艺术再造

    (一)提升想象力

    一方面,音乐表演要求表演者根据自己的理解和经验充分利用创作者的意图。另一方面,表演者必须发挥他们的想象力来充分发挥他们的积极作用。因此,音乐表演者必须根据他们富有想象力的心理活动,充分了解音乐之美,并在表演过程中表现出美感。从本质上讲,音乐表演实际上是一种需要二次构建的重构艺术。音乐家需要通过不同的演奏技巧将音乐作品转化为实用的声音。在音乐表演中,表演者必须结合自己的情感体验与音乐小说形成音乐作品。只有这样,观众才能欣赏到完美的表演。艺术家的音乐想象力可以将音乐与任何事物联系起来。他可以通过回归文学材料或音乐,用他的想象力和创造性思维将自己的音乐体验融入音乐表演中,激发他的一些音乐想象。在训练过程中,音乐家应该收到一些鼓舞人心的指示。例如,在音乐表演中,您可以欣赏美丽的画作或阅读精彩的文章,创造无尽的情感体验。此外,音乐家还可以通过对器乐、歌舞和其他方式提高来增加对表演的想象力。因此,他们可以通过自己的表演技巧重新创建自己的音乐表演,并让他们获得新的音乐。为了提高学生的想象力和音乐表现力,他们必须在日常训练中学习和聆听著名音乐家的作品。经过长时间的兴趣培养和体验,他们将在脑中储存丰富的音乐表演信息,为音乐再现奠定了良好的基础。我们必须不断学习和阅读关于音乐史,音乐技术理论,作曲理论和世界知名作曲以及不同时期演绎的作品,以丰富他们的音乐体验。提高音乐表演的准确性。

    (二)强化二度创作

    二度创作主要是指对音乐艺术家的理解以及他在表演过程中对表演的理解,并使用相应的表演技巧在音乐表演中的着色或重现情感和艺术形象。音乐艺术家的重新创作需要发现音乐中未被发现的审美元素,增强作品的艺术价值以及创造新的音乐形象。[4]音乐家需要分析、理解和消化原创作品。然后,他们必须实施合理的设计和整合,带来新的情绪工作,并使用各种表演技巧,使情绪准确并创造出新的音乐形象。

    (三)注重感情的运用

    音乐艺术与音乐表演和美学可以有机地结合起来,我们需要通过歌手的情感来表现。在使用音乐技巧的过程中,让发声体和身体的每个部位联系在一起,然后提高和控制最高声音的能力,来为观众提供优秀的音乐作品。如果过分注重歌手展现音乐技巧,忽视作品本身的情感表达,它会令观众乏味,不吸引人,以至于不能成为一名优秀的音乐人才。因此,我们必须重视音乐表演过程中的情感运用。举一个很好的例子,现在流行的陕西歌曲,可以继承和发展的前提是,它受到了广大市民的广泛认可,主要是因为它具有强烈的情感表达和感染力,是日常生活的真实写照,毫无掩饰,不管个人感情在任何一个时间或者地点,只要秦腔一开吼,就能够让听众联想到那片土地的广袤与宽阔,感受那里生活的点点滴滴以及生活在那里人民的热情。作品本身创作出来就是为了让广大观众所喜爱和接受的,所以接地气的创作理念会更好地反映创作的真实生活和情感经历,只有投入作者真实的情感才能被广大观众认可和接受。

    总 结

    音乐表演的艺术风格必须基于把握音乐作品的真实性,并融入时代特征和文化的积累,和他自己的概念以及情感技术成果的应用,结合个人的感受和情绪,以及艺术手法的应用,最终演绎为基础的作品。形成独特而具有代表性的音乐表演风格。探索音乐表演美学可以从科学的角度指导创作与文艺重建之间的和谐,从而产生更多具有现代和代表性的旋律及表演艺术的音乐作品。因此,研究音乐作品情感以及二度创作非常重要。

    注释:

    [1]周临舒,赵怀阳,蒋存梅.音乐表演训练对神经可塑性的影响:元分析研究[J].心理科学进展,2017,25(11):1877—1887.

    [2]高拂晓.音乐表演表现力的多维视野——以《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案[J].中央音乐学院学报,2013(03):113—126.

    [3]陈 雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报(人文社会科学版),2009,28(05):159—161.

    [4]吴慧娟.音乐表演的本质在于“二度创造”吗?——对音乐表演艺术理論中的一点反思[J].人民音乐,2009(01):42—44.

    (责任编辑:张洪全)当代音乐·2020年第4期夏 云:歌唱共鸣在民族声乐作品中的运用

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更新时间:2025/3/16 7:04:47