| 标题 | 莫斯科作曲学派的代表者 |
| 范文 | 臧婷 [摘 要]著名俄籍华人作曲家左贞观，1945年出生于中国上海。1961年与母亲一起移居苏联（今俄罗斯）永久定居。1965年毕业于伊尔库茨克音乐中专。1964—1966年在伊尔库茨克交响乐团工作。1971年从新西伯利亚音乐学院大提琴专业毕业。1970—1973年在克麦罗沃弦乐四重奏以及新西伯利亚和伊尔库茨克的交响乐团工作。1973年决定献身于作曲专业。辞去乐团大提琴首席工作，放弃一间公寓、高薪水，考入莫斯科格涅辛音乐学院作曲系，师从李金斯基教授。1978年从音乐学院毕业，加入苏联作曲家协会。1974—1980年在国立国际关系学院（MGIMO）担任中文老师。1980—1989年任苏联对外广播电台高级编辑。1989—2002年任国立艺术研究所研究员。1992年创立俄罗斯爱乐乐团，并担任艺术总监。1999年俄罗斯联邦总统叶利钦向左贞观颁发“俄罗斯联邦功勋艺术家”称号。2005年俄罗斯联邦总统普京授予他“友谊”勋章。2006年在北京人民大会堂举行芭蕾舞剧《小河淌水》的首映礼。2017年被中央电视台（CCTV4）评为“中华之光年度人物”。 为了庆贺左贞观75岁寿辰，3月12日在莫斯科州剧院举办了庆典活动，演出了芭蕾舞剧《小河淌水》。晚会上宣读了由中国驻俄罗斯大使馆、俄罗斯作曲家协会、俄中友协等十几个机构发来的贺信。 [关键词]左贞观;音乐创作;学术研究;教学活动 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0146-03 一、音乐创作 左貞观先生虽然在中国待的时间不多，但却对中国有着深厚的情感。他对于中国音乐的热爱和执着让笔者深感敬佩，他对中国音乐的发展贡献自己的力量，对世界音乐文化的扩展和交流具有非常大的影响。他的作品现今在国内外上演，可以看出，多数作品都以弘扬中国传统文化及音阶为目的，展现了现代音乐中不可或缺的中国文化元素。民族的才是世界的，作曲家从人的本性出发都具有社会属性，任何一位作曲家的作品都不可能脱离时代的发展痕迹，这就势必要求作曲家能够通过时代的发展与个人的成长经历，创作出自己独一无二的作品。纵观左贞观先生的作品及创作风格，可以发现他是在传统与现代之间转换的使者，他的音乐既有中国传统文化的音阶元素，又有现代作曲技法的风格特征。1978年从格涅辛音乐学院毕业后，他即获得了苏联作曲家协会的一致认可，由此，作曲家开始了独立自由的创作生涯。他曾坦言，比较担心如何更好地将中国音乐与欧洲作曲技巧结合使用的问题，其实，对于每个中国作曲家来说，这个问题一直都很重要，要想站在世界之巅，就要将中西音乐融会贯通。在20世纪70到80年代，苏联前卫音乐正处于流行的顶峰，左贞观看到了同他的创作完全不同的音乐语言：自由的音乐思维、不受节奏的框架约束的音乐语言、新的和声组合、新的音色等。从那时起，这一切以前的却似乎都不对。两年来，他什么都没写，痛苦地寻找他的语言、风格和形式。最后，他出人意料地向同事展示了一种新的作品《大提琴独奏奏鸣曲》，其中运用了古琴的演奏声音、东方韵味的风格以及最复杂的技巧。这首作品立即被莫斯科作曲家协会的同行们热情地接受，这成了左贞观先生创作的一大成功。 他的作品可以分为三个时期： 第一时期（初期—1980年）为传统风格。在这期间，他的早期作品为《弦乐四重奏》、曾得全苏比赛头等奖的《节日序曲》。这些作品曾引起了激烈的讨论，开启了他传统音乐创作技法与现代音乐创作技法的碰撞。到1980年，苏联作曲家出版社就已经出版了他的七部作品，包括中国风的《节日序曲》、声乐套曲《李白的诗》《诗经》《花间派的词》等。 第二时期（1980—2005）为现代风格。这一时期的作品首先要提到的就是极具中国风格的现代作品《大提琴独奏奏鸣曲》，运用古琴的演奏技法，并得到了苏联作曲家协会的一致认可。从此开始，他的一系列作品例如交响曲《汉宫秋月》、室内乐《国画》、打击乐《五行》，还有钢琴作品四首等，都运用了现代的创作技法，这也就是他说的“中国的内容与西方音乐形式的高度融合”。 第三时期（2005年至今）为现代+传统风格。这一时期左贞观创作了一部开创性的作品芭蕾舞剧《小河淌水》，该作品是由中俄两国的音乐家联合打造的，并由著名的苏联人民演员戈尔杰耶夫担任编导。还有合唱曲《大观楼长联》，俄罗斯民族乐队的舞曲：巴什基利亚等舞曲、二胡和马林巴德《江河水》，四部由美国导演委托的卡通音乐作品，以及中国电视连续剧《故乡》的音乐。 二、学术研究 1980—1989年在苏联广播电视公司担任高级编辑10年，左贞观撰写并主持的每星期一次的一小时的节目《苏联文化生活》，受到国内听众喜欢。1994—2001年左贞观担任国立艺术研究所研究员。他也是多所中国音乐学院的客席教授，并对中国的作曲家冼星海（1905—1945）在苏联（1941—1945）的经历做了调查和研究，成了这一题目的主要的研究者。他发表了《星海在苏联》《星海在苏联之新探》《黄河合唱曲在苏联》，使得冼星海生平的空白得以弥补。2014年俄国出版了他的学术著作《俄罗斯音乐家在中国》（圣彼得堡作曲家出版社，2014年，共334页），详细收集了20世纪俄罗斯音乐家在中国的音乐活动，记录了俄侨对于中国音乐发展所做的不懈努力和贡献。俄罗斯音乐学家霍洛波娃给予该著作极高的评价，说：“俄罗斯音乐家应当感谢左贞观这一创举。”关于左贞观所研究的中国音乐理论（《中国的律学》等文章），包括中俄音乐生活、作曲家（《肖斯塔克维奇及其时代》等文章）、音乐家、音乐团体（《俄国的交响乐团》等文章）论文30多篇，已在中国和俄罗斯发表或出版。参加俄罗斯国际科学会议、音乐专题讨论会以及有关中俄音乐的报道。例如参加“中俄之间的音乐交流”会议（2009年在哈尔滨;2014年;2018年）;参加“欧洲华人科学学会”的会议（1991年在汉堡;1993年在柏林;1995年在布达佩斯;1997年在巴黎）。 三、俄罗斯爱乐交响乐团 俄罗斯爱乐乐团由左贞观先生在1992年创立，这是一专门为录音而建立的组合乐团，这里有80位来自莫斯科最好的乐团的音乐家。这一乐团为中俄两国音乐文化的交流做出了惊人的成就，由此这个顶尖的俄罗斯艺术乐团在中国举办了数百场演出。从1993年到2008年俄罗斯爱乐乐团录制了大约500张CD，主要为古典音乐，从贝多芬、莫扎特到斯特拉文斯基、马勒。这一时期录制了许多中国作曲家的作品，以及中国民族音乐，传统和流行音乐改编的音乐，因由华人领导，该团在莫斯科被称为“中国乐团”。参加录制CD的有来自俄罗斯和中国及欧洲的著名音乐家、指挥家和编曲大师。在左贞观的带领下，该乐团多次前往国外，包括日本、德国、韩国和马来西亚等国家进行巡回演出。尤其在中国的演出受到格外欢迎，乐团总共去中国演出了25次之多。2008年由该乐团录制的唱片获得了格莱美提名。 四、演出活动 左贞观先生被称为是“中俄文化交流大使”“中俄音乐之桥梁”。他在俄罗斯举办了“纪念中国作曲家冼星海”音乐会、中华人民共和国成立50周年音乐会、中国作曲家朱践耳交响乐作品音乐会、厦门交响乐团音乐会、浙江爱乐乐团音乐会，中华人民共和国成立70周年音乐会等。他带领多个俄罗斯团体去中国巡演 （共15个交响乐团），有俄罗斯国家斯维特拉诺夫交响乐团（2015、2017）、莫斯科爱乐交响乐团（2016、2017）等乐团。芭蕾舞团有斯坦尼斯拉夫斯基音乐剧院芭蕾舞团（2000、2004）、俄羅斯国家芭蕾舞团（戈尔捷耶夫）（2001—2010）、克里姆林宫芭蕾舞团（2007）等8个芭蕾舞团，还有一些其他艺术团体。 五、教学活动 1975—1979年在国立国际关系学院（MGIMO）担任中文老师，1979—1980年在军事翻译学院担任中文老师。2010-2011年在以M.A.A.肖洛霍夫命名的大学担任教授。他是中国多所大学的客座教授（哈尔滨、昆明）。作为“莫斯科之春音乐节”的组织者，他为莫斯科音乐高校的中国留学生和研究生举办音乐会，已经举办了十多场音乐会。 六、社会活动 2015年世界和平基金会授予他“和平大使”称号。他于2011年、2015年获得俄中友好协会优异奖（俄中友协常任理事）。2010年参加美国世界艺术家协会（副主席）。昆明市文化大使、2015年“凤凰星座”国家奖。2010年由中台山佛教寺院颁发慈善证书。2011年以外国贵宾身份参加第九届全国文学和艺术工作者大会。2017年中央电视台（CCTV-4）授予“中国之光”年度人物的称号。 七、评 语 “左贞观是一个命运非凡的传记人物。他将自己的生活与俄罗斯联系起来，成了两国文化交流的桥梁。他意识到自己应做的事情是从写作有关中俄音乐文化的文章，到组织艺术团体去巡回演出活动。他自由地生活在他的两个祖国和两种文化中，他成为著名的作曲家，并多次参加了现代国际音乐节和比赛活动。”——《音乐研究》1994年第1期。 “如果看一下左贞观五十多年的创作生活，那么这是一个不断的探索，是一个不停向前进、忘我工作的人。他有广泛的兴趣，他想尝试不同类型的活动，把一切的不可能变成可能。他是一位杰出的音乐大师，与此同时，他的俄罗斯朋友会亲切地称为‘维克多。他在俄罗斯无私地帮助了成千上万的中国同胞，这里他被尊称为‘左老师。他成为了他的作曲教授李金斯基希望将来见到的他，是一个在音乐道路上上下求索且成就斐然的作曲家，更重要的是，他是一个富有高尚品格的人。”——臧婷《当代音乐》2017年，第7期。 “世界和平基金会组织把‘和平大使的荣誉称号颁发给这样的人：把自己的一生无私奉献给公义事业的人，献身于精神文明建设的人，有牢固家庭观念的人，为宗教合作、国际合作、联合国的复兴，以及为建立有责任感的媒体，弘扬文化和巩固和平做出贡献的人。和平大使为克服了种族主义、民族和宗教的障碍，为世界各国人民间精神与物质相融合做出了贡献。我们为能颁发给您‘和平大使的称号而感到荣幸。”——世界和平基金会（联合国教科文组织）2015年4月。 “首次针对这一主题进行了如此大规模的研究，涵盖了中国和从20世纪初到现在，成千上万俄罗斯音乐家在这个国家工作，他们的活动非常活跃。俄罗斯音乐家应该感谢左贞观的这一历史作品。”——《音乐论坛》，霍洛波娃评著作《俄罗斯音乐家在中国》。 “他们的声音独创性无法描绘出一幅图画，而是仿佛营造出一种真实的氛围，带有五颜六色的眩光，刺穿稀少的空间，仿佛冲破了雾蒙蒙的面纱。散发着清香的芬芳花朵香气。同时，生动的图像和优美的音乐体现了植根于古代人的智慧的深刻哲学思想。有时候，左贞观的音乐似乎可以使瞬间定格，使聆听者有机会摆脱生活的循环，从侧面观察它，了解他在其中的位置，并将重要的事物与过去的事物区分开。他的作品是概念性的，似乎包含着存在的主要问题的无限性，没有给出具体的答案，但总是指出了通往更高灵性的道路。”——《钢琴论坛》，列瓦德内依《关于三首钢琴曲》。 “不平凡的命运，属于东西方不同文化，一开始就决定了作曲家作品的独特性，室内乐和交响曲占据了主要位置。在他的作品中，欧洲形式的作曲技巧与中国音乐和传统文化相结合。他的作品经常在俄罗斯演出，并在20多个国家演出。”——《音乐论坛》2005年。 “左贞观的交响作品《汉宫秋月》，完全有资格在世界上任何音乐会舞台上演出。”——《莫斯科晚报》2002年。 “左贞观是一位找到自己独特创作道路的作曲家，是莫斯科作曲学派的一名有威望的代表者。”——《音乐研究》1994年1期。 （责任编辑：张洪全） |
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