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标题

声乐教育中哨音发声原理探究

范文

[摘??要]哨音通俗讲就是海豚音，不论在美声唱法的声乐作品中还是在流行唱法的声乐作品中皆有使用例证。哨音因其发声技巧特别，出声效果神秘，一直为业界少用的技巧。如今因时代发展变化，声乐审美也随之发生变化。海豚音又重新频繁出现在各种声乐演唱的表演之中，并以其高、尖、精的发声技术为广大听众们津津乐道。哨音在美声唱法中多存在于花腔女高音领域，如《拉美莫尔的露琪亚》咏叹调结尾的最高音则进入了哨音音域。哨音在通俗唱法（流行唱法）中，则男女皆用。例如男性歌手：维塔斯（俄罗斯）的作品《歌剧2》;女性歌手：蜜妮·莱普顿（美国）于1974年发表的专辑《Perfect Angel》中的单曲《Loving you》等皆在副歌中使用了哨音技术。本文将哨音发声原理分为了两条主线，即背景与技术。背景篇重在介绍国内外哨音的使用例证与哨音的类型。技术篇则重在从呼吸、发声、共鸣等声乐要素中解构哨音。通过对哨音的分析研究，得出其发声原理的意义。

[关键词]声乐教育;哨音;发声原理

一、概述

哨音存在于美声与通俗唱法之中。如美声作品《拉美莫尔的露契亚》和通俗作品《歌剧2》，一个是女声哨音，一个是男声哨音。哨音被媒体戏称“海豚音”。提及“海豚音”一词，大家也许并不陌生。可是如果从专业角度（生理机理）来解读海豚音的发声原理，及从方法（怎么做）上学习其发声技巧，也许并不是一件很容易的事。笔者抱着虔诚恳求大家批评指正的求学之心，旨在为当代声乐教学中的一个特殊部分，付出一点自己的尝试。

（一）国内外例证

1.通过流行歌曲传入国内

2000年12月在俄罗斯克里姆林宫里一位俄罗斯小伙演唱了一首名为《歌剧2》的流行歌曲。因此首歌曲在副歌部分的高音中达到了国际谱#C6，也就是唱到了女生谱的high#C，故而在俄罗斯流行乐坛引起轰动。而他独特的发声方法也被媒体称为“海豚音”，这位男歌手是维塔斯。六年以后维塔斯便受邀来中国开演唱会，参加各种晚会与表演并大获成功。“海豚音王子”维塔斯，被贴上了一个戏剧化标签。在当时笔者也天真地认为这种神秘而震撼的高音就是他发明出来的。再三年后笔者考入内蒙古师范大学音乐学院开始了对声乐专业化的学习。经过本科与研究生对声乐的深入学习，对声乐理论有了基本认识，并对哨音产生了浓厚的兴趣，于是从它的源头开始了初步探索学习。

2.吉尼斯世界纪录里的最高音

在2003年来自澳大利亚的亚当·洛佩兹在吉尼斯世界纪录创造了男性最高音D7后，仅用了两年便再次打破自己的创下的世界纪录，高音达到了#C8，频率到为4435赫兹，被吉尼斯认证并记入档案。百度词条介绍亚当·洛佩兹为：“世界第一男高音，拥有七个八度音域。”可人类嗓音机能的进步并未停止，随后来自巴西的女流行歌手乔治亚·布朗成功打破亚当·洛佩兹的纪录，最高音达到E8，频率达到5588赫兹。

3.我国的最高音

当吉尼斯在中国盛行之初，国内媒体把吉尼斯和“基尼斯”混用，后来渐渐统一。“基尼斯”便成为“上海大世界基尼斯”，与吉尼斯在中国签约，即吉尼斯在国内的代理，依然保留“基尼斯”这个名字。后来“基尼斯”逐渐商业化，和吉尼斯精神相违背，便于1996年被吉尼斯取消了代理资格。再后来，迫于压力，“基尼斯”不得不承认其只代表国内的纪录，并不代表世界纪录。“基尼斯”总部设在上海，又称上海大世界基尼斯，成立于1992年，与中央电视台、上海东方电视台都有合作关系。卢兰青，一位名不见经传的神秘声乐研究者。在1999年参加“基尼斯”获得了“世界基尼斯之最‘声音最高，音域最宽，歌唱最高的演员”荣誉称号。具体纪录为：“音域5个8度加1个大6度。即bE--#c5”。為此《东方时空》《实话实说》等媒体均对其作了深入报道。2018年1月20日，在湖南卫视《快乐大本营》节目中，一位中国达人王晓龙以5243赫兹的成绩打破了吉尼斯世界纪录里来自澳大利亚的亚当·洛佩兹所创的“男性最高音”的原有成绩，最高音达到E8，比原纪录高了三个半音。

（二）哨音的类型

哨音发声原理的本质是声带的部分闭合技术。如果说头声或者说假声是声带长度的2∕3位置闭合，余下1∕3振动的话，那哨音就是声带长度的5∕6位置闭合，余下1∕6振动。当然此不是绝对的，根据每人个体差异不同略有误差。此外，在哨音种类方面，哨音还分两种：一种为普通哨音;一种为混合胸声哨音，即气哨。

1.哨音（普哨）

第一种哨音发声方法使用最普遍。如亚当·洛佩兹、乔治亚·布朗、维塔斯、卢兰青、王晓龙、张靓颖、迪玛希等，使用的皆为此种方法。据笔者经验，此种方法也比较容易练习，在了解其原理的基础上经过科学训练，大多数人是很容易发出哨音的。在此用一个普通的“普”，加以区别，第一种即为：普哨。

笔者理解的“普哨”哨音技术的含义是：声带拉紧，关闭大部分声带打开小部分声带，经稳定气压下的气流吹动打开的小部分声带，此小部分打开的声带发生完全振动而发出的高频声音。但不是整个长度上声带的完全振动，而是声带5∕6闭合，剩下1∕6完全振动。详见（图1）白色虚线部分为振动区域，由于声带参与振动部分长度极短，且为完全振动，所以发出的哨音音响明亮、尖锐，具有穿透力，共鸣集中。因其空间感特点为小而极亮，通俗点讲比较像烧开水壶滋滋叫的声音。

2.气哨（气声哨音）

第二种哨音发声方法难度比第一种更复杂，音响效果更加特别，故而会的人比较少。当今世界乐坛只有玛利亚·凯莉（MC）在演唱中使用得游刃有余，难逢对手。

笔者用“气哨”来命名第二种哨音，意在表达“气哨”即气声加哨音，或者说是漏气的哨音。

笔者理解的“气哨”哨音技术的含义是：声带拉紧，关闭大部分声带打开小部分声带，经稳定气压下的气流吹动打开的小部分声带，此小部分打开的声带发生边缘振动而发出的高频声音，同时，融合胸声共鸣色彩。

其与前者的不同为：气声与胸腔共鸣的加入。气声，换句话讲就是漏气的声音。比如说：头声与假声之区别就在于一个漏气一个不漏气。其次，气哨就是加入胸腔共鸣的哨音。其本质是：调节吹动声带的气压，调节声带的张力，调节共鸣腔，将胸腔共鸣混入哨音发声的共鸣之中，由于加了胸腔共鸣，气哨在共鸣腔使用的数量得到增加。其原理即为：声带5∕6闭合，剩下1∕6边缘振动，详见图1，白色虚线部分为振动区域，同时调节共鸣腔加入胸腔共鸣。胸腔共鸣其本质是通过舌位、舌形、喉位及喉腔形状的变化来调节共鸣增加或减少共振峰。同时，气哨还需通过呼吸技术调节腹内压，改变原有吹动声带的气压。因为胸声的混入，使原本尖锐刺耳的哨音音色变得柔和，更有空间感和沧桑感。特别是演唱者从哨音过渡到混声时则更是显现出沙哑的音色，客观上增加了声乐艺术表现力。胸声使普通哨音混入了一种听起来哑哑的音色。正是这种来自多元技术融合的哑音听觉效果的使用，使气哨有了一种漏气的听觉效果，空灵、神秘的音响色彩使其艺术表现力倍增。

3.两种哨音的比较

不论是普哨还是气哨，其最基本的技术支持离不开声乐基本功。例如气息，即吹动声带的气压的调节能力、稳定性。声带闭合，即声带主体拉紧发出的真声、声带主体放松，边缘震动的假声、声带主体拉紧，边缘震动的头声。共鸣，即诸共鸣腔的使用、切换、配合等。

哨音归根到底是声带闭合约5∕6。哨音发声技术根据不同演唱者的喉器发育结构差异性等先天因素，略有差异。两种哨音的共同点为：第一，呼吸调节技术原理相同;第二，声带关闭技术用法相同。关闭部分大约都在5∕6声带长度。两种哨音的不同点为：第一，声带打开部分的振动方式不同。普哨全振动，气哨边缘震动;第二，共鸣腔使用数量不同。气哨加入了胸腔共鸣。第三，技术难度不同。普哨简单易学，气哨技术复杂，学习难度高;气哨是结合声带边缘震动技术、胸腔共鸣混合技术、普哨技术三者的综合体。单一学会任何一种技术都不能学会气哨。因此其技术难度高。就像美声唱法中人们说帕瓦罗蒂的highC带胸腔共鸣，其实是一个道理。很多人能上highC，但用上胸腔共鸣的寥寥无几。很多人能发哨音，但带胸腔共鸣的，也是寥寥无几。其次，尽管气哨带胸腔共鸣，但除了玛利亚·凯莉曾经的辉煌外，在以维塔斯、迪玛希为代表的新生代最年轻的流行混搭古典音乐形式的哨音演绎领域，不论从作品上还是从演唱上，依然以使用普通哨音为主。

二、技术解构

（一）气息

在练习哨音的初始阶段，最重要的就是熟练掌握气息的控制。气息控制能力强，则能使气息如针一样穿过声带，用极少的气也能使声带均匀振动，从而发出哨音。在这之中，最难的就是控制。如果气吸多了，就会僵，就会控制不住。控制不住，气息冲向声带就会过强，力量过大，使两片声带出现猛烈的贝努力效应而贴合、紧闭、如急刹车般抱死。就像汽车一脚跺住刹车，车就突然停止，不能缓慢行驶了。当然这是在谈声带放松的状态下气息的使用，将来再配合拉动声带的力量与感觉，就能稳定地发出哨音并使用哨音唱出音阶。

这里要解释一下关于贝努力效应在哨音气息练习之中的正确运用。哨音最初练习的起音特别像女高音唱高音的极弱起音。气息量小密度大。量小为吸气少。密度大为控制气息的能力强，使气如高压水枪般集中且持续吹动声带。在此补充一点，即便量小与密度大都做好了，也不能忽略对声带的控制。换句话说就是对能控制声带的肌肉的控制。回到哨音的领域看，我们可以借鉴女高音发highD的极弱起音。当女高音利用好气息，则出现贝努力效应。此时，要配合对声带张力与闭合程度的控制才能发出此音。也就是说，贝努力效应在歌唱中的应用有前提。而前提就是—对声带的控制（拉紧与放松、关闭与打开）。我们总是拿两张纸来示范贝努力效应，却很少用手去拉住每张纸的上下两头，去感受贝努力效应对两张纸产生了多少张力。这个“张力”很重要。因为它能间接体现出在人体喉器中的声带在承受张力作用時产生的力。当然，声带长在喉器内，本身就长着，放松也连着，可能有人会说不用考虑它照样在那儿。可是那是中低音。当在发哨音时，如果我们还是放松声带，那么，只要控制气息成功完成，即产生贝努力效应。此时发声就会出现声带彻底闭合。发不出声了。为什么？因为声带张力不够，拉不动声带，则发不出极高的音（假设女高音）。此时降低音高，直到可以发出音了，说明此音是你的声带张力的临界点，以后练习重点就是这个音。两种可能，如果自己并没有感觉使劲，声带处于完全放松，那么这个音就是你该使用拉声带技巧的临界点。又如果你感受到自己在使劲，声带在拉，那么就是你气息控制太强，腹内压太高，贝努力效应产生的力大于声带本身的张力导致声带彻底闭合抱死，就像汽车刹车抱死。此时可减轻腹内压，来迫使贝努力效应产生的张力减小，直到声带张力与贝努力效应的吸力产生平衡，均匀地震动则产生稳定的音响。

所以说贝努力效应吸力一定要绑定声带张力从整体角度看配合。贝努力效应核心是气息练习。关于气息练习有诸多方法，已经被古今大师们写得很详细，很全面了。声带张力的核心则是连接喉器内外肌肉的控制力，属于医学为主，物理学为辅的声乐艺术外延交叉领域。医学管的是：认识肌肉，找到肌肉，锻炼肌肉。物理学管的是：哪个肌肉拉动哪个骨头或软骨，而骨又通过关节的连接被肌肉向什么方向拉动。杠杆原理、声波在各种形状的共鸣腔内反射产生的共鸣色彩等则是物理中力学、声学领域。

男性因为声带多宽粗，在练习哨音中则更需要加强声带张力的练习。根据男女声带差异，我们可以发现窄长的女性声带比宽粗的男性声带更易于拉动与闭合练习。因为声带张力会导致声带变薄，就像拉皮筋，细的拉细易，粗的拉细难。女性声带细拉细容易，男性声带粗拉细相对难度大。此外，女性力量先天又小于男性，故而在控制气息方面，男性则变得容易，女性则变得困难。根据人体性别先天差异，女性气息练习为难点，男性声带张力为难点。当然，根据各人的特殊性，个别差异也需辩证看待，需根据个人特点选择辩证应用练习方法才是科学的。

同时，迪玛希的成功演唱也证明了：发哨音时喉位的上下移动是以完成哨音发声为目的的。在喉位移动过程中，以喉器为中心的上下方肌肉均参与运动才是客观科学的。不是要放松某一方就彻底放松某一方，紧张某一方就彻底紧张某一方。而是某一方在放松中有一点紧张，另一方在紧张中有一点放松，所谓相对调谐。还如某一方在放松中有一点紧张，那“一点紧张”在笔者看来，很重要。拿迪玛希来说，他的二腹肌后腹与茎突舌骨肌紧缩向后上方拉动喉器时，下部分如胸骨甲状肌、胸骨舌骨肌、肩胛舌骨肌的“放松中的‘一点紧张”也许就代表了：内部例如环甲肌、甲杓肌与环杓诸肌正利用这外部微微的张力所带来的力在控制着声带。

通过诸多哨音演唱者的影像资料，笔者发现基本都有此种肌肉运作现象发生，说明此种肌肉运作原理并非偶然现象。相信在今后的科技发展中，哨音技术在解刨喉器学领域并喉器声学领域的科学实验、论证一定会揭开此特殊发声方法的神秘面纱。声乐艺术从理论到实践，从实践到实验，从实验到实验室，从实验室到实验设备的高科技技术更新换代需要时间。但在等待中学习准备，是未来研究成功的基础保障。

（三）舌位

在声乐中，舌的作用是极大的。因此在哨音领域，笔者也着重强调舌位的重要性。舌位顾名思义就是歌唱中舌头的位置。它是哨音乃至整个声乐技巧领域的初级阶段。包括前后、上下。而其难点在于练习、控制舌形的变化。腔能成音，舌能成字。在自然的舌位下发声是哨音发声的舌位练习的旨归。什么是自然的舌位？自然的舌位就是放慢说话时说出每个字时的舒服的舌位，或者说就是说话时的舌位。舌位技术，就是控制舌头在自然舒适范围内做上下、前后运动。

五个基本母音的构音是舌位研究的初始。声道内构音的三要素[1]为：舌的主要收缩位置、在收缩位置上舌的收缩程度、唇的收缩。例如日本香川大学依照人类发声原理制造的发声模型，此实验主要使用可控机械就是模型舌下方有一串能分阶段推动舌及唇的电动机关，通过声道三要素的机械调控，准确清晰地构成了五个元音。充分证明了声道构音三要素的科学性。也间接证明了舌位在构成元音中的重要性，当然也离不开唇的作用。

舌在构音（母音）过程中，通过改变前后位置与高低位置来调节共鸣，形成字，这是本能。充分了解本能，是为了能快速分辨歌唱者是通过本能形成字还是更高阶的声乐技巧性调节形成字的。下面介绍一个本能构音的舌位图供大家参考，见图2。

由上图可见，例如发i音时，舌位即靠前，并提高。研究发现，舌位的上下与第一共振峰的关系成反比，即舌位越高第一共振峰频率越低。这就说明，为什么唱高音时舌向后向上顶的歌唱演员缺乏共振峰频率。舌位的前后与第二共振峰的关系成正比，即舌位越前第二共振峰频率越高。这是为什么我们在唱高音时，舌要向前运动的有力可靠依据。在此以F1、F2分别代表第一、二共振峰，见图3[2]。下图为男性与女性实验数据。由图可知不同性别、年龄的实验人员元音共振峰标准略有不同，但实验原理趋向大致相同。

上述主要解析了舌位在构音过程中的作用及特点。但在声乐领域这只算对舌位的初步了解，即构音。换句话说构音就是说话，说话是唱歌的基础。了解说话原理，掌握说话构音技巧，是歌唱的前提。在进入声乐领域后，构音就变成构成音符，需要有共鸣色彩，以说话的震频、振幅就远远不够了。音高提高、声要变大，就需要加入不同的技巧，舌位与唇的作用就不像在说话当中占主导地位了。因为咽部、喉部肌肉的加入喉、咽部腔体造型，例如林博士讲的“倒悬瓶口”，改变了腔体形状、改变了声波的反射点、调节了共鸣。所以口腔内的舌、唇与其它腔体的肌肉们构成合作关系。这里要注意的是，如《心的歌声》作者凯萨利讲的必须要咽部咬字并不代表就不用舌、唇调节了。只是咽、喉调节为主，舌唇调节为辅了。在声乐研究中，就算我们公认某技巧为辅了，也要尽最大努力研究透，因为为辅不代表彻底不用，这是两个事。常言道，千里之堤溃于蚁穴。有时候一个不起眼的小技巧的不理解、不熟练、不重视，我们常常忽略，却一直会影响我们的学习进步。所以，唇位的调控在喉、鼻咽三腔调控中也不可小觑。

歌唱与讲话的舌位不尽相同，有的甚至相反。例如发i母音时，说话的舌位为前高后低，而唱歌的舌位则为前低后高。唇形则是说话状态唇贴近，而唱歌状态嘴张开，可见都是相反的。

通过对舌位在说话与唱歌两种状态下的对比，可以加深我们对舌在声乐发声技巧中的全面客观认识。从而指引我们对不同人发声舌位的对错进行迅速判断。纠正错误的或延续正确的，为之后的主要腔体的调节所谓咽部咬字等共鸣肌肉调节手段打下良好的基础。

最后介绍一下舌内肌。因为舌外肌在咽音领域被广泛训练，练习手段也相对成熟，可见林博士《咽音练声的八个步骤》。而舌内肌解析相对较少。舌内肌共有对称四对，由舌根到舌尖，分别为：上纵肌、舌横肌、舌垂直肌、下纵肌组成[3]。其中，使舌变短、变宽的是：上纵肌和下纵肌;使舌变窄、变厚的是：舌横肌的收缩;使舌变薄、变宽的是：舌垂直肌。此外，使舌尖和舌侧面卷曲的舌内肌是上纵肌。可见我们追求的面包似的舌、凹下成沟的舌，分别跟舌横肌与上纵肌有关。找到了这些肌肉的准确位置既能帮助我们理解高深的机理解析，同时在练习过程中也加深了我们的感受与认识。比如知道它在那儿，就不用靠感觉去心理暗示，而是看得见摸得着的直观感受了。查过每块肌肉在哪？啥样子？看过解剖的肌肉，也许就像有导航。凭经验，凭感觉，也许就显得主动。仿佛凭着回忆感觉找路，现在发展速度如此之快，很容易迷路。

结语

哨音仅为美声唱法与通俗唱法中沧海一粟的一个共用技巧，其原理多为两种唱法中美声唱法中的高音技术部分提炼。笔者兼交叉其他学科进行原理解构，在物理力学、喉解刨医学、物理声学领域的诸多研究还只是表面研究，存疑甚多属于初探层面。很多需要大量实验与计算的技术手段尚且仅能通过影音、书籍等手段获取。因为此领域尚未形成学术研究焦点，因此还有很广阔的探索空间。笔者在学习探究过程当中，深知此领域需要极高的数学造诣以攻克声学、力学计算，或解读前人的精彩实验结果。还需极深入地去研究歌唱机理和医学解构，以攻克解刨学，对医学尸体解刨的视频、图片，甚至观摩医学院的喉部解刨课程等，都是此研究的准备功课。哨音是美声唱法与通俗唱法技巧领域中的一个亮点，因其超高的音域、复杂的声带调控技术、少用于美声唱法中花腔女高音的作品而被蒙上了神秘面纱。在媒体炒作之下，却以一个“海豚音”的新词被媒体炒热，在当代国内流行音乐界成为高音歌手们追求技术巅峰的终极目标。此外，哨音在嗓音治疗学领域也被运用于恢复嗓音的治疗，只是可考性资料匮乏，有待进一步探究。由此可见，哨音发声原理与技术探究，在声乐发声技术中具备研究价值，值得进一步深入研究。通过对哨音的研究与未来研究的完善与成熟，相信学者专家们可以对人声音域进行更全面的、更科学的技术创新，拓展声乐学习者们的音域、增加作品的表现力，同时保护声带。随着科技的进步，技术结构的深入研究与高精尖声乐技术的普及宣傳，笔者认为哨音定会名正言顺地进入声乐学习者的必修课之中。

注释：

[1]黄昭鸣，黄鹤年，陈玉琰.喉功能临床测量和嗓音治疗的新理论与新技术[M].第22页.

[2]黄昭鸣，黄鹤年，陈玉琰.喉功能临床测量和嗓音治疗的新理论与新技术[M].附录第2页.

[3][英]梅丽贝丝·邦奇.歌唱动力学第四版[M].韩丽艳，蒋世雄译.中国广播图书出版社，2010：116.

[收稿日期]2020-07-10

[作者简介]张晓霖（1990—??），男，内蒙古师范大学硕士研究生。（呼和浩特??010022）

（责任编辑：张洪全）

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