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古诗词教学如何运用音乐资源

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冯渊

摘要：音乐与古诗词的关系原本十分密切，但今日的古诗词教学，音乐一般只作为创设情境之用，或者仅作为朗诵时的背景。现代音乐家为古典诗词名篇创编了不少音乐作品，教师如果能援引这些乐曲，设计出合适的教学活动，对理解诗意、分析情感、鉴赏手法等，都会起到很好的促进作用。

关键词：古诗词教学音乐资源活动设计

古诗词与音乐，有着天然的渊源。

从文学的角度，无论诗经、楚辞、汉乐府，还是唐诗、宋词、元曲，都与音乐有着千丝万缕的联系。从音乐的角度，一些十分有名的曲子和古诗词也不能分割，如《阳关三叠》曲配有王维的《送元二使安西》一诗，《胡笳十八拍》配有蔡文姬所作的长诗，《饮马长城》曲配有汉乐府古诗《饮马长城窟行》，琴曲《关山月》配有李白同名诗作等。

古诗词教学引入音乐，营造体验情境，可以帮助学生感受古诗词语言的魅力，更好地实现“美的表达与创造”。

一、作为阅读的背景，增进学生对古诗词意蕴的掌握

有些古诗词与学生的生活有一定距离，学生难以从情感上快速接纳;有些古诗词虽然看上去平淡自然，但其内涵十分丰富，学生仅凭自己的阅读经验，很难进入诗人的内心世界。援引与古诗词相关的音乐作品作为背景，学生在听觉的刺激下，能迅速进入诗歌情境，获得新鲜的感受，也容易引发想象与联想，加深对语言文字的理解。

比如，李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，记录的是词人年少时的生活场景，画面轻灵活泼，文字清新自然：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词曾被冼星海、王建中等作曲家创作成艺术歌曲。教学时恰当地引入歌曲，可以更好地揭示原词的内涵。教学设计如下：

活动1：找出词中押韵的字，指出韵脚。

明确：押韵的字为“暮、路、处、渡、鹭”。韵脚为u。

活动2（配合活动1）：欣赏音乐对韵脚的处理。

找出韵脚后，播放冼星海或王建中的编曲，从感官上帮助学生强化对韵脚的认识。同时提醒学生关注，全曲其他地方采用2/4拍，而韵脚字全用3/4拍，凸显词作的音乐性。

活动3：朗读全诗，因疑发问。

（1）词人因何沉醉？日暮兴尽方归，显示了词人怎样的心境？（宴饮沉醉。其时词人正值青春年少，享受生命中轻松、欢乐的时光。）

（2）为何误入藕花深处？（因为人已醉，所以舟行晚，且失去方向。“醉”“晚”“误”都是在写快乐、随意。）

（3）鸥鹭惊飞，干卿底事？（鸥鹭已栖息，说明天色已晚;鸥鹭被惊飞，说明这里人迹罕至;舟居然至此，说明人已沉醉，醉眼蒙眬中还在关注鸥鹭，说明心无挂碍。）

活动4（配合活动3）：从节奏上感受原词的情感。

出示问题之后，播放音乐。首先，提醒学生关注开篇两个六字句，每句由三个词构成，每个词两个字，节拍重音都在双数字上（记、亭、暮，醉、知、路）。这两句呈现“轻重”六次复沓的节奏，后句与前句的长短音两相呼应，音乐的旋律与词的节奏一致。其次，提醒学生关注歌曲中“兴尽晚回舟，误入藕花深处”这一句在句首运用了八分休止符，休止后为下句急促的语气做铺垫，将词人返程迷路的慌乱（又不乏一些兴奋）的心情刻画了出来。

音乐的休止、蓄势和情感的喷薄而出，与词意保持一致，学生就能理解词人的兴奋、沉醉，理解这是作者在多年以后回忆年少的幸福时光。无论是词作还是音乐，都轻捷呈飞翔之势。

二、作为朗诵的配乐，让学生从语言节律的角度揣摩作品情感

在朗诵中配乐，能烘托气氛，让学生迅速进入诗歌描摹的情境，这是语文教学中最基本、最常见的方法。但是，目前古诗词朗诵的配乐选择，随意性较大。多数情况下，教师只是选择与古诗词风格、情绪相近的音乐，以求与诗歌意境、情感相适应。实际上，一个世纪以来，作曲家为古诗词创作和改编的曲子已有数百首之多。如果找不到这些曲子的音频或视频资源，可以与音乐教师合作，请他们依据这些曲谱演奏，录制为音频或视频;还可以开展语文与音乐学科的综合性学习活动，让部分学生充分发挥其音乐特长。

笔者以为，以名家根据诗词创编的名曲作为诗词朗诵的配乐，最有利于通过音乐的旋律与节奏，强化学生对诗歌语言节律的把握。

比如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这首词的字面内容很好理解，学生理解的难点在其中的多重复杂情感的转换。羡慕、悲慨、洒脱，这是壮年苏轼的人生感悟，对于十几岁的学生来说，这些感慨容易流于空洞浮泛。为解决这一难题，可以适时补充背景，如介绍乌台诗案、苏东坡的黄州故事等;同时，这首词曾被著名作曲家青主（廖尚果先生笔名）创作成钢琴曲《大江东去》，我们可以选择钢琴曲作为朗诵的背景音乐，也可以观看演唱的视频，让学生在反复诵读中，通过音乐的旋律变化来感知语言的节奏变化，从中体会词人的情感变迁。教学设计如下：

活动1：小组讨论，理解和分析全词内涵。

（1）概述全词内容。（上阕描绘赤壁壮阔景观，作者发出感叹：大江无尽奔流，英雄灰飞烟灭;但那些曾经不可一世的英雄还是激起了词人的歆羡之情，因为如画江山总会孕育无数豪杰。下阕遥想周瑜的伟业丰功，最后抒发人生如梦的感伤情怀。）

（2）为什么下阕用大量篇幅写周瑜？（可以从年龄、生活状态、职位和成就等角度分析比较：周瑜时年34岁，小乔初嫁，幸福美满，他风流潇洒，担任东吴大都督，深得孙权信任;而苏轼到黄州是戴罪之身，年近半百，贫困潦倒、妻子早逝，所谓黄州团练副使，不过是无权的闲职。苏轼用这种强烈的对比，是为了凸显自己的境遇，并从自己的窘迫境遇中寻求自我解脱。）

活动2：探讨词人情感的变化。

哪些词语可以表现词人的情感变化？（浪淘尽：时间如大江奔流，英雄不斷涌现又黯然消失;乱石、惊涛、千堆雪：塑造壮阔的画面，烘托英雄豪杰的出场;初嫁、雄姿英发、羽扇纶巾、谈笑间：美妇，悠闲，胜仗，让人艳羡;多情，华发：不多情就不会感伤，不忧伤憔悴就不会早生华发;梦、酹：人生短暂，千言万语，化为酒酹江月。）

活动3（配合活动2）：朗诵时从对节奏和气息的把握中体会情感。

播放《大江东去》，指导学生朗诵。提醒学生：歌词在很多地方都是一字一音，钢琴曲的开头以和弦为主。乐谱的左上角写着“缓慢、庄严地”，表明了这首曲子的情感基调。全曲没有前奏，开篇就进入第一句，用宣叙调演奏“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁”。宣叙调近乎说白，用叙事的旋律介绍故事的背景，推进情节发展。钢琴伴奏音符饱满，营造出恢宏壮观的气势，将人们带入波涛汹涌的历史长河中。

选择青主创编的这支钢琴曲作为朗诵的配乐，有两点需要注意。

第一，朗诵时要关注休止符的情感提示作用。钢琴曲中巧妙运用了停顿：短暂的有八分休止符，长时间的有两小节半的全休止。在“故垒/西边”“乱石/穿空”“惊涛/拍岸”中，以四分休止符断开，短暂的停留，让内心情绪得以蓄积，然后再喷涌而出。在全词的结尾，清唱“人生如梦”一句安排在长达两小节半的停顿之后，还原了词人当时的迷惘、沉思与最后的放手、释怀。曲终以强音唱出“一樽还酹江月”，将一切疑虑和失意彻底抛弃，乐音的雄浑高亢让情绪得到最大的释放。学生跟随朗诵时，要咬准每一个字头，字腹要饱满，字尾收束要利索，整个上阕的语言要圆润、流利，将韵母中的元音充分发挥出来，以便更好地进入词人的情感世界。再如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”，乐曲在“公瑾当年”的“瑾”字后面有个休止符，所以朗诵时也要注意这里有短暂的停顿，带有梦幻般的浪漫色彩，引人进入美好的怀想：想“当年”“小乔初嫁”，词人沉浸在对周瑜幸福美满生活的追念中。

第二，朗诵时要处理好声音的高度和强度。词人对于美景的赞叹以及对“千古风流人物”的缅怀，朗诵时可以激烈大气，但要控制气息，使声音有威势，不要声嘶力竭。在“故国神游”处，情绪不再激烈，朗诵时气息要均匀温和，语气亲切。最后到“人生如梦”时，词人的情绪也从沉醉和心潮起伏转为深沉，这时的朗诵要配合歌词，声音不能过大，速度放缓，语气要有力度。朗诵也应根据音乐节奏的变化，注意音量、力度，以厚重的音色来凸显这种英雄主義气概，而不能一味高亢激昂。

三、作为鉴赏的抓手，提升学生的审美与鉴赏能力

学习古典诗词，学生可以从语言文字的角度理解、诵读、分析、鉴赏;而对古典诗词富有特色的表现手法，除了从遣词造句上分析、鉴赏，还可以借助音乐资源，获得新的感受。

比如，李清照的《声声慢》这首词，学生大多能理解作者的情感，感受词作的丰富意象，但对李清照被后人奉为经典的叠字运用手法的评析，到底是情感深切还是叠床架屋，却是各执一词。上海音乐学院作曲系王建中教授曾用李清照的五首词，创作了一组声乐套曲，从这组声乐套曲入手，重点欣赏前奏及首句，在语言和音乐节奏中评析叠词的运用情况，不失为一种有效的方法。

教学设计如下：

活动1：小组讨论，分析全词怎样写“愁”。

（1）理解这首词中“愁”的内涵。（孀居之孤单、丧夫之沉痛、颠沛流离之苦辛、亡国破家之恨。）

（2）词人通过哪些物象书写心中之“愁”。（淡酒、急风、旧时雁、黄花、梧桐、细雨等。）

活动2：根据两位宋词专家的评论（分别如图1、图2所示），结合自己的理解，进行评析。

开篇即连下十四叠字，如倒倾鲛室、明珠走盘。这完全是兴到神会，妙手偶得，有层次地、恰如其分地表达了一种微妙复杂而难以言表的心理变化过程。

——周啸天（《啸天说诗5：一江春水向东流》，

四川人民出版社，2018：316）

开头“寻寻觅觅，冷冷清清”八个字不错，写出了孤单寂寞之感。李清照晚年相当孤寂，无所依靠。在这种情况下，想寻找一个可以寄托情感的对象，但是找来找去都不见人的声音、人的脚步、人的气息，四周冷冷清清的。可是后面六个字“凄凄惨惨戚戚”就不免给人以叠床架屋的感觉了。

——叶嘉莹（《古典诗词讲演集》，

河北教育出版社，1997：303）

活动3（配合活动2）：欣赏音乐的节奏，评价叠词的运用。

声乐套曲《声声慢》采用入声韵，钢琴伴奏以急徐交替的重复音烘托，与叠词的韵律保持一致。引导学生欣赏这段音乐时要注意叠词的效果。

第一，音乐旋律抓住词人的愁闷之情，在叠音的“觅”“清”“惨”字后面加上切断声气的休止，开启了从寻觅到失望再到愁苦的心路历程。印证开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这一连串的叠词和双声词。

这几个叠音词多为入声字，特点是“短促急收藏”，唱腔表现为稍有停顿，收敛短促。这样，整个词的氛围就由舒缓变为急促、哀婉变为凄厉了。钢琴采用连串的重复音技巧加以模仿，节奏由松到紧，力度则配合速度的变化由弱至强，再由紧到松，由响到轻，充分表现了词人的愁苦心境。

第二，从语言角度欣赏，“寻寻觅觅”是动词，心无所依才有此动作，寻觅之后一无所得，愈见室内和心间都是“冷冷清清”（形容词）。历代评论家对这首词的开篇十四个叠音词多为激赏，但也有例外。如上面所举叶嘉莹的观点，还有清人张宗橚辑录的《词林纪事》引许蒿卢的批评说：“易安此词颇带伧气，昔人极口称之，殆不可解。”今人郑骞也说“此语的是确评”。

我们并不鼓励学生一定要对名家名作提出质疑。但是，当前人提出了不同观点，我们既不能以立新异之论为快事，也不能视野偏狭对不同意见一律否定。这时，教师要细心引导学生学会分析，在占有材料的基础上审慎发表看法，养成一种好的思维习惯，即：对不同观点，去分析其原因，而不是直接断定观点的正误。所以，这里我们引入王建中的钢琴曲，让学生反复听这十四个叠音词的旋律，如果学生能被这种旋律所打动，再从语言上分析鉴赏，就多了一层依据;如果不能接受这段音乐旋律的处理，认为它有重复、强加之嫌，那也在一定程度上佐证了词作语言的拖沓。——文学艺术欣赏，不要急于做结论（不是不要结论），而是要让学生更充分地去感受美，去培养较高的审美品位。

音乐资源的引入，是为了满足语文课堂教学的需要，满足学生通过语言文字感受美的意境的需要。如果师生在学习古典诗词的过程中，能以音乐滋养诗词，能以诗词丰富音乐，那就是综合性学习的收获了。

参考文献：

[1] 赵建培.中国传统器乐与钢琴文化探究[M].长春：东北师范大学出版社，2017.

[2] 杨鹏琨.艺术歌曲《大江东去》的演唱风格及表现[J].戏剧之家，2019（21）.

[3] 邓魁英.李清照的“易安体”及其在词史上的地位[J].北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）.

[4] 万爽.宋词审美的音乐阐释——以王建中声乐套曲《李清照词五首》为例[J].当代文坛，2016（5）.

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