探析中国工笔画的数字表现

    严悦 丁俐丹

    

    摘 要：随着信息全球化的趋势和计算机辅助技术的发展，越来越多的艺术领域应用到了数字技术，人们对于艺术作品的审美也日益转型，从开始的传统型、平面型的静态绘画作品逐步转向了新颖的数字型和动画型作品。中国工笔画是一种传统艺术，它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，经历了漫长时间的洗刷，它早已深深根植在中国传统文化中。时至今日，数字媒体艺术盛行，中国工笔画的数字表现也伴随时代潮流应运而生。中国工笔画与数字媒体艺术在这样的大背景下相互交融，数字技术的运用使其焕发出了新的生机。

    关键词：数字艺术；中国画；动画

    一、引言

    中国工笔画又称细笔画，是东方绘画的代表和典范，从形式、造型、构图、技法、意境等方面都突显了它在人类绘画艺术历史上的地位及魅力。现今社会变化迅速，到处充斥着日新月异的前卫设计。中国工笔画的历史已有千年，虽然在不同时代也有不同的派别和题材涌现，但它仍然基本保持着应有的艺术原貌。在这样快节奏的社会背景下，千年不变的传统中国画已经很难让大多数人停住脚步，静下心来驻足观赏。传统中国工笔画在各方面都受到了一定程度的冲击。本文通过以动画为例的数字技术对工笔画艺术的发扬和创新的研究、分析、探索，总结出一种适用于中国工笔画数字表现的设计方法，希望以数字媒体艺术理念为指导，结合利用现有的工笔画技法，针对不同层次的社会人士设计出不同的个性化中国画动画作品，集观赏性与艺术性为一体，提高人们对工笔画的接受度和认可度，使其更好地发扬和传承。最终目的是希望能够改善现有的中国工笔画停滞现状，努力创造一个积极创新的艺术氛围，为现有的传统艺术、民族艺术提供一个可行的发展方向。

    二、研究对象历史

    中国工笔画的数字表现包含四个方向，数字修复、数字绘画、数字动画、交互设计。数字修复即通过扫描画稿，在不破坏原稿历史痕迹的基础上，运用计算机软件对破损或变色的作品进行修复，此项在国内外尚无研究实例。数字绘画即用数位板和压感笔在电脑上进行绘画创作，这一方向南开大学张旺副教授有相应的论文著述和科研成果，并且在学术界具备一定的影响力。数字动画即运用软件，或结合手绘制作的工笔形式动画，国内外现有的优秀作品屈指可数。交互设计一般运用于一些博物馆等公共场所，这项在南京博物院数字馆有实际的应用。

    工笔画的数字表现这四个研究方向，尤其是数字动画，在国内外起步都非常晚，各大高校和研究机构几乎没有专门研究该领域，仅有部分高校内设计专业的部分师生以及一些社会工作室在对数字动画这一方向进行一些兴趣化的研究，且成果均不成体系。在实践方面，现有的优秀工笔动画作品也屈指可数，以至于当我在网络上搜索相关文献和研究时几近一无所获。但是，其中也有极具代表性的成果，如中央美术学院动画专业研究生杨春的毕设作品《美丽的森林》。这部六分四十三秒的动画历时三年，绘制了多达一万余张画稿。该同学为了完成这部作品还专门创新出了一套已申请专利的计算机技术辅助形成动画效果。最终，它在2017年获得奥斯卡入围奖，这也是工笔动画历史上的一次大胆尝试。

    三、研究对象发展概况

    在中国工笔画的数字表现领域，动画的应用尚处于萌芽发展阶段，通过近年来对这方面的文献检索来看，针对中国工笔画的数字动画表现的研究主要集中在以下几块：（1）基于古典名作本身对其进行再创作的数字动画：张爱华，孟开元（2016）《数字媒体环境下古典名画的展示传播研究——以<清明上河图>为例》一文中表示《清明上河图》动画是以中国古典名画《清明上河图》为创作依据，将中国古典名画、三维动画技术和巨幕投影技术相结合，加入了此起彼伏的环境音，声画结合，极大程度地还原了白天喧嚣繁华的汴京城，同时额外增加了夜间的城市景致，将《清明上河图》化静为动，这部作品在上海世博会展出时，曾今也轰动一时；[1]林硕（2018）《国博典藏<乾隆南巡图>长卷的数字展示》，提到国家博物馆采用数字科技，根据《乾隆南巡图》的第一卷、第六卷以及第十二卷进行动态数字制作，成功将画卷中壮阔的山河风貌，历史情形还原展示给观众，使观众身临其境。[2]（2）以部分古典作品作为参照进行中国画的数字动画创作：赵晶晶，徐豪（2017）《动画的审美意蕴——以<美丽的森林>为例》，其中提到动画短片《美丽的森林》采用了宋代院体工笔花鸟画的风格并根据《红蓼水禽图》、林椿的《果熟来禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》等进行临摹再创造，故事由《果熟来禽图》中的雀鸟接入，在此基础上投入作者自己的人格精神及情感，通过数字动画给影片加上音效和动作，展现其作品的意境从而展示自己的哲学理想和审美情境。[3]（3）借鉴中国工笔画的部分特性特征来进行现代数字动画创作：李阳，刘畅（2011）的《从动画片<三国演义>探究三维数字艺术中的工笔画效果》中提到片中的人物形象运用了工笔画线描的手绘风格，人物的线条借鉴了中国工笔的表现，粗细有致，浓淡变化丰富。在颜色的处理上使用了工笔画中平涂晕染的手法，确定了影片风格的大基调，使影片极具韵味；[4]陆博洋（2016）《工笔重彩风格在动画表现形式中的应用研究》一文中提到影片《草人》运用了工笔重彩，片中的人物动物皆栩栩如生，动物的毛羽丝丝分明细腻而逼真，令人赞叹回味无穷。[5]李斌（2014）《中国画线描人物在动画原画中创新应用》一文中提到动画影片《花木兰》里的人物及服饰的勾画都运用了中国工笔的白描，线条飘逸有神，使得人物形象精致准确又使影片充满意境和韵味。[6]

    通过对“中国工笔画”和“动画”进行南京工业大学图书馆中文发现系统高级检索可以分析出，中国虽然是一个“工笔画大国”也是一个“动画大国”，但是却很少有人尝试将数字动画应用到工笔画的表现中去。如今，数字媒体艺术不断更新发展，若将它运用到传统工笔画的创作中，则可以产出极具中国特色的创新型传统艺术作品。

    四、课题研究的意义与方法

    探讨中国工笔画的数字表现——以动画为例，具有重要的社会意义，现今的工笔绘画发展存在很多问题，其中包括：绘画题材太大导致绘画作品与生活疏远；过于注重美术的教育功能而忽视了美术的审美功能；绘画形式过于简单，风格过于统一。在保护好中国传统绘画的根基的前提下解决这些问题，积极健康地延续中国画的发展是现阶段的关键点。

    另一方面，国内动画市场庞大，却缺少真正具有中国特色，能够弘扬中国历史与文化色彩的优秀作品。大面积模仿和抄袭国外动画，使得国内动画渐渐失去了自己的独特之处，变得越来越没有辨识度，更有人认为国产动画仍然停滞在建国初期90年代的《大闹天宫》《哪吒闹海》《山水情》的年代。

    我认为中国工笔画市场和动画市场亟需创新与开发，设计师应当突破传统艺术创作的局限性，将数字技术与工笔画大胆进行结合，让中国工笔画更具艺术性、展示性和娱乐性，促使其进行更深层次的发展与创新。同时，赋予中国工笔画更多展示途径，使其不只静静出现在博物馆、美术馆的围栏中。

    五、结语

    中国作为一个文明古国，工笔画的传承与创新不容忽视。工笔画肩负着弘扬历史文化传统和发散民族艺术魅力的双重任务。作为一名设计师，不仅要从工笔画的数字表现形式出发，更重要的是将新兴的数字媒体艺术与之结合，拓宽中国工笔画的应用领域，挖掘中国工笔画更深层次的内涵，促进它的生存、传播与发扬。目前，工笔画的数字表现尚处于萌芽阶段，这就为我们未来的研究提供了无限的发展空间。我们相信，在数字艺术的指导下，未来的工笔画艺术将不断成长，不断壮大。

    参考文献：

    [1]张爱华，孟开元.数字媒体环境下古典名画的展示传播研究——以《清明上河图》为例[J].美术教育研究，2016，（10）：46-47.

    [2]赵晶晶，徐豪.动画的审美意蕴——以《美丽的森林》为例[J].常州工学院学报（社科版），2017，（02）：53-56.

    [3]林碩.国博典藏《乾隆南巡图》长卷的数字展示[N].中国文物报，2018-01-26：003.

    [4]刘畅，李阳.从动画片《三国演义》探究三维数字艺术中的工笔画效果[J].装饰，2011，（10）：135-136.

    [5]陆博洋.工笔重彩风格在动画表现形式中的应用研究[D].北京印刷学院，2017.

    [6]李斌.中国画线描人物在动画原画中创新应用[D].湖南师范大学，2014.

    作者单位：

    南京工业大学艺术设计学院