沉浸式音乐表演类综艺节目的创新策略
【摘 要】 《幻乐之城》是国内首档沉浸式音乐表演类综艺节目，其独创唱演结合的制作模式，让节目嘉宾与幻乐导演组成拍档，对音乐进行创意设计和剧情式呈现，具有新颖性和独特性，让受众获得全新的视听体验，取得了较好的传播效果。
【关 键 词】沉浸式；音乐表演类节目；创新策略
【作者单位】孔春恒，台州学院艺术与设计学院。
【中圖分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.020
《幻乐之城》改变了传统音乐节目的制作模式，将表演艺术、音乐和故事文本相结合，每期4个“幻乐团队”各自打造8分钟的音乐故事短片，让受众获得全新的视听体验。随着多媒体技术、全息投影技术等新技术在影视领域的应用，音乐表演类综艺节目在传播空间、传播内容、传播模式等方面都有了新的突破。
一、改变传统音乐节目制作模式，提供沉浸式体验
1.创建观景舞台，提供剧场式观影体验
《幻乐之城》节目打造了一个3000平方米的“幻乐空间”，要求节目嘉宾在有限的排练时间和表演时间内完成音乐故事短片。对“幻乐团队”来说，这是一个复杂的沟通过程，也是精力和技术层面的挑战。首先，各团队要在充分理解剧本内容的基础上，对音效、摄影机位、唱演人的走位以及导播切换进行规划。其次，制作周期短，唱演人必须以近乎全程直播的方式完成8分钟的音乐故事短片。再次，即使出现失误和穿帮问题，后期也不会剪辑修片，播出时节目会呈现真实的内容。总的来说，每期节目要求完成4个不同的音乐故事作品，这需要唱演人、导演、现场乐队多方默契配合，演员不能重拍重录，配乐灯光需要契合，导播的机位切换要精准，这种一气呵成式的制作手法，为观众提供了剧场式的观影体验。
节目在唱演环节、情节铺设等方面也与其他音乐节目不同。在“幻乐空间”中，音乐故事作品不仅要靠机位设计和镜头调度完成，还要贴近受众的心理，因而对创作团队提出了更高的要求。节目中与剧情融合的表演，丰富了镜头画面，弱化了具体的环境，激发了受众的情感共鸣。比如在音乐故事短片《对不起》的表演过程中，唱演人在卧室、天台、汽车内部、奶奶的房间等不同场景里穿梭，主创团队在不足100平方米的空间里打造出“造梦工厂”。
2.增加挑战难度，呈现实时唱演画面
在《幻乐之城》的每期节目中，音乐故事短片的创作具有一定难度。4组由唱演人和导演组成的“幻乐团队”，其拍摄资源被分为ABC三个等级。在录制前，每个导演通过抽签随机抽取不同等级的“幻乐空间”，其中，A级资源拥有最好的资源配置，B级资源和C级资源依次拥有次一等级的资源配置。在限制经费的情况下，团队需要呈现电影级别的画面。
由此可见，《幻乐之城》节目具有很强的挑战性，在近乎现场直播的前提下，唱演人要与其他人完美配合，把控故事节奏；导演要体现高超的现场调度水平，注重音乐故事的创意、观演关系以及新技术的应用。在各方通力配合下，“幻乐团队”充分融合音乐、气氛、节奏等进行设计，让受众更好地欣赏现场音乐故事演出，获得沉浸式体验。由于现场演绎具有诸多不确定性因素，节目呈现的实时唱演画面，会类似于one take的MV，即唱演人全程真唱真演，随着剧情的推进，唱演人在多场景中快速转场，通过音乐、电影和现场结合的方式，为观众呈现表演过程。
二、让观众融入故事情境中，提炼故事的情感主线
1.去竞技化，以音乐微电影的方式调动观众兴趣
《幻乐之城》的一大创新体现在赛制的去竞技化上。不同于其他竞技类音乐节目，《幻乐之城》化繁为简，以音乐微电影的形式，探索表演中的故事主线。音乐故事作品往往以一个故事为开端，提炼情感主线，让观众随着故事情节的展开，沉浸到唱演人的情绪中，这使得演出更具吸引力，更能激发观众的兴趣。
《幻乐之城》由专业团队创作，以音乐表演为载体，由嘉宾提出创意，完成电影级别的音乐故事短片。值得一提的是，节目组隐藏了唱演人的麦克风，不允许唱演人佩戴耳返，在这样的前提下，节目嘉宾全身心投入唱演，不用担心淘汰问题，受众也可以沉浸在情境中，享受音乐故事带来的视听感受和情感震撼。比如在首期节目的《时光机》音乐故事短片中，故事内容由唱演人任素汐的亲身经历改编，讲述了任素汐儿时与父亲相处的点点滴滴。在短短的8分钟里，“幻乐团队”将任素汐与父亲玩捉迷藏、骑自行车等情境一一重现，情节清晰，情绪饱满。任素汐在演绎的过程中，唱了一首《儿时》，怀念与父亲一起度过的无忧无虑的童年时光，体现了对父亲逝世的无能为力，唱出了人间的美好和对至亲的思念，感动了无数观众。
2.注重价值引领，发挥音乐的共情作用
对于综艺节目而言，外在形式是节目的卖点，传递的内容和情感是节目的核心。《幻乐之城》在对音乐传播进行深入研究和把握规律的基础上，让节目内容与形式融为一体，提升了节目的吸引力。
人们对音乐的鉴赏和社会认知有关。音乐不仅是人们对爱与美的想象和对世界感知的映射，还是人们与外界沟通交流的方式。《幻乐之城》将目光对准大时代、大背景下的小人物，把社会效益和价值引领放在首位。比如唱演人雷佳在她的作品《虹·光》中，讲述了她在特殊教育中心慰问的经历，不仅展现了她的情感和体悟，还将受助儿童邀请到录制现场，这种做法融合了艺术与公益，传递了爱、温暖与希望，体现了人文精神，值得提倡。
三、打破传统观演模式，营造沉浸式环境
1.设置创意环节，增强音乐的感染力
如果节目只是一味地演绎故事剧情，后期可能会缺乏新意，使观众审美疲劳，难以保持关注度。《幻乐之城》通过设置创意环节，让每期节目的观察员佩戴“心情手环”，实时记录其心跳指数，并将画面呈现给观众。同时，在每一个“幻乐团队”节目表演结束之后，主持人会邀请嘉宾上台，让嘉宾对作品进行全面解读，这可以帮助受众深入理解作品内容，提高节目的关注度。
音乐和戏剧的传播介质不同，给受众带来的体验也不同。在《幻乐之城》中，不是唱歌好听或演技了得就能获得认可，整个“幻乐团队”要协力配合，作品的内容和表现力度要拿捏得恰到好處，既要达到电影级的艺术水准，又要引发观众的情感共鸣，实现剧情表现、艺术魅力的合而为一。因此，在作品创作过程中，“幻乐团队”要实现演唱人、导演、各工种工作人员以及各部门的良好配合，才能达到最佳的呈现效果。《幻乐之城》节目将“幻乐团队”前期的彩排内容、中期的沟通协作以及后期的设计情境为观众一一呈现，让观众感受到每个作品的用心和细致。
2.创建“音乐+故事文本+表演艺术”的模式
《幻乐之城》每一期节目都是冒险和尝试。“幻乐团队”要在“唱+演”的方式和一镜到底拍摄模式的基础上，充分结合音乐、电影、摄像、场景、灯光等多种元素来完成作品，艺术性强，挑战难度大。在节目拍摄之前，唱演人、导演和实时伴奏的乐队，分别位于拍摄现场、导播室和观影厅，他们之间没有对接沟通的耳返，主要靠机器拍摄灯是否打开，音乐是否响起来判断表演进程。在8分钟的表演过程中，伴奏和音乐主要通过工作人员的小音响移动来配合，演员得不到导演的任何指令，全靠音效和机位来判断剧情的展开。这种模式使得每个作品都有严格的要求，既要保证配乐和音效的精准，又要保证唱演人在情绪和节奏上的统一，避免穿帮、出戏等现象发生。《幻乐之城》提供演出平台，创建了“音乐+故事文本+表演艺术”的模式，将音乐与电影画面呈现、电视直播结合，让观众沉浸在故事与音乐现场情境中，取得了较好的效果。
《幻乐之城》开始制作之前，主创团队赴美国纽约百老汇学习与了解音乐剧，并将音乐剧进行本土化改造，打造原创的沉浸式音乐表演类综艺节目，在每一个音乐故事短片中探寻人生的喜怒哀乐、悲欢离合，目前看来，效果颇佳。在音乐故事短片《对不起》中，三个少年在天台的一场戏，虽然空间很小，但创作团队运用了许多隐喻的手法，比如象征自由的鸽子、代表美好愿望的台灯，还有三个少年聚在一起互相调侃、谈论梦想的画面，镜头语言丰富，人物形象写实，唱演人的情绪随着音乐不断变化，同时，唱演人在多个场景中穿梭，充分体现了少年追逐梦想的过程，以及他们的热血青春。
总的来说，《幻乐之城》是国内首档沉浸式音乐表演类综艺节目，其独创唱演结合的方式，让节目嘉宾与幻乐导演组成拍档，对音乐进行创意设计和剧情式呈现，具有新颖性和独特性，让受众获得全新的视听体验，取得了较好的传播效果。
参考文献
[1]彭月明. 国内电视音乐综艺节目的创新趋势[J]. 新媒体研究，2017.
[2]张乐. 从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新[J]. 出版广角，2016.
[3]覃晴，刘丽娜. 从《我想和你唱》谈音乐类电视综艺节目跨屏互动的模式创新[J]. 当代电视，2018.
【关 键 词】沉浸式；音乐表演类节目；创新策略
【作者单位】孔春恒，台州学院艺术与设计学院。
【中圖分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.020
《幻乐之城》改变了传统音乐节目的制作模式，将表演艺术、音乐和故事文本相结合，每期4个“幻乐团队”各自打造8分钟的音乐故事短片，让受众获得全新的视听体验。随着多媒体技术、全息投影技术等新技术在影视领域的应用，音乐表演类综艺节目在传播空间、传播内容、传播模式等方面都有了新的突破。
一、改变传统音乐节目制作模式，提供沉浸式体验
1.创建观景舞台，提供剧场式观影体验
《幻乐之城》节目打造了一个3000平方米的“幻乐空间”，要求节目嘉宾在有限的排练时间和表演时间内完成音乐故事短片。对“幻乐团队”来说，这是一个复杂的沟通过程，也是精力和技术层面的挑战。首先，各团队要在充分理解剧本内容的基础上，对音效、摄影机位、唱演人的走位以及导播切换进行规划。其次，制作周期短，唱演人必须以近乎全程直播的方式完成8分钟的音乐故事短片。再次，即使出现失误和穿帮问题，后期也不会剪辑修片，播出时节目会呈现真实的内容。总的来说，每期节目要求完成4个不同的音乐故事作品，这需要唱演人、导演、现场乐队多方默契配合，演员不能重拍重录，配乐灯光需要契合，导播的机位切换要精准，这种一气呵成式的制作手法，为观众提供了剧场式的观影体验。
节目在唱演环节、情节铺设等方面也与其他音乐节目不同。在“幻乐空间”中，音乐故事作品不仅要靠机位设计和镜头调度完成，还要贴近受众的心理，因而对创作团队提出了更高的要求。节目中与剧情融合的表演，丰富了镜头画面，弱化了具体的环境，激发了受众的情感共鸣。比如在音乐故事短片《对不起》的表演过程中，唱演人在卧室、天台、汽车内部、奶奶的房间等不同场景里穿梭，主创团队在不足100平方米的空间里打造出“造梦工厂”。
2.增加挑战难度，呈现实时唱演画面
在《幻乐之城》的每期节目中，音乐故事短片的创作具有一定难度。4组由唱演人和导演组成的“幻乐团队”，其拍摄资源被分为ABC三个等级。在录制前，每个导演通过抽签随机抽取不同等级的“幻乐空间”，其中，A级资源拥有最好的资源配置，B级资源和C级资源依次拥有次一等级的资源配置。在限制经费的情况下，团队需要呈现电影级别的画面。
由此可见，《幻乐之城》节目具有很强的挑战性，在近乎现场直播的前提下，唱演人要与其他人完美配合，把控故事节奏；导演要体现高超的现场调度水平，注重音乐故事的创意、观演关系以及新技术的应用。在各方通力配合下，“幻乐团队”充分融合音乐、气氛、节奏等进行设计，让受众更好地欣赏现场音乐故事演出，获得沉浸式体验。由于现场演绎具有诸多不确定性因素，节目呈现的实时唱演画面，会类似于one take的MV，即唱演人全程真唱真演，随着剧情的推进，唱演人在多场景中快速转场，通过音乐、电影和现场结合的方式，为观众呈现表演过程。
二、让观众融入故事情境中，提炼故事的情感主线
1.去竞技化，以音乐微电影的方式调动观众兴趣
《幻乐之城》的一大创新体现在赛制的去竞技化上。不同于其他竞技类音乐节目，《幻乐之城》化繁为简，以音乐微电影的形式，探索表演中的故事主线。音乐故事作品往往以一个故事为开端，提炼情感主线，让观众随着故事情节的展开，沉浸到唱演人的情绪中，这使得演出更具吸引力，更能激发观众的兴趣。
《幻乐之城》由专业团队创作，以音乐表演为载体，由嘉宾提出创意，完成电影级别的音乐故事短片。值得一提的是，节目组隐藏了唱演人的麦克风，不允许唱演人佩戴耳返，在这样的前提下，节目嘉宾全身心投入唱演，不用担心淘汰问题，受众也可以沉浸在情境中，享受音乐故事带来的视听感受和情感震撼。比如在首期节目的《时光机》音乐故事短片中，故事内容由唱演人任素汐的亲身经历改编，讲述了任素汐儿时与父亲相处的点点滴滴。在短短的8分钟里，“幻乐团队”将任素汐与父亲玩捉迷藏、骑自行车等情境一一重现，情节清晰，情绪饱满。任素汐在演绎的过程中，唱了一首《儿时》，怀念与父亲一起度过的无忧无虑的童年时光，体现了对父亲逝世的无能为力，唱出了人间的美好和对至亲的思念，感动了无数观众。
2.注重价值引领，发挥音乐的共情作用
对于综艺节目而言，外在形式是节目的卖点，传递的内容和情感是节目的核心。《幻乐之城》在对音乐传播进行深入研究和把握规律的基础上，让节目内容与形式融为一体，提升了节目的吸引力。
人们对音乐的鉴赏和社会认知有关。音乐不仅是人们对爱与美的想象和对世界感知的映射，还是人们与外界沟通交流的方式。《幻乐之城》将目光对准大时代、大背景下的小人物，把社会效益和价值引领放在首位。比如唱演人雷佳在她的作品《虹·光》中，讲述了她在特殊教育中心慰问的经历，不仅展现了她的情感和体悟，还将受助儿童邀请到录制现场，这种做法融合了艺术与公益，传递了爱、温暖与希望，体现了人文精神，值得提倡。
三、打破传统观演模式，营造沉浸式环境
1.设置创意环节，增强音乐的感染力
如果节目只是一味地演绎故事剧情，后期可能会缺乏新意，使观众审美疲劳，难以保持关注度。《幻乐之城》通过设置创意环节，让每期节目的观察员佩戴“心情手环”，实时记录其心跳指数，并将画面呈现给观众。同时，在每一个“幻乐团队”节目表演结束之后，主持人会邀请嘉宾上台，让嘉宾对作品进行全面解读，这可以帮助受众深入理解作品内容，提高节目的关注度。
音乐和戏剧的传播介质不同，给受众带来的体验也不同。在《幻乐之城》中，不是唱歌好听或演技了得就能获得认可，整个“幻乐团队”要协力配合，作品的内容和表现力度要拿捏得恰到好處，既要达到电影级的艺术水准，又要引发观众的情感共鸣，实现剧情表现、艺术魅力的合而为一。因此，在作品创作过程中，“幻乐团队”要实现演唱人、导演、各工种工作人员以及各部门的良好配合，才能达到最佳的呈现效果。《幻乐之城》节目将“幻乐团队”前期的彩排内容、中期的沟通协作以及后期的设计情境为观众一一呈现，让观众感受到每个作品的用心和细致。
2.创建“音乐+故事文本+表演艺术”的模式
《幻乐之城》每一期节目都是冒险和尝试。“幻乐团队”要在“唱+演”的方式和一镜到底拍摄模式的基础上，充分结合音乐、电影、摄像、场景、灯光等多种元素来完成作品，艺术性强，挑战难度大。在节目拍摄之前，唱演人、导演和实时伴奏的乐队，分别位于拍摄现场、导播室和观影厅，他们之间没有对接沟通的耳返，主要靠机器拍摄灯是否打开，音乐是否响起来判断表演进程。在8分钟的表演过程中，伴奏和音乐主要通过工作人员的小音响移动来配合，演员得不到导演的任何指令，全靠音效和机位来判断剧情的展开。这种模式使得每个作品都有严格的要求，既要保证配乐和音效的精准，又要保证唱演人在情绪和节奏上的统一，避免穿帮、出戏等现象发生。《幻乐之城》提供演出平台，创建了“音乐+故事文本+表演艺术”的模式，将音乐与电影画面呈现、电视直播结合，让观众沉浸在故事与音乐现场情境中，取得了较好的效果。
《幻乐之城》开始制作之前，主创团队赴美国纽约百老汇学习与了解音乐剧，并将音乐剧进行本土化改造，打造原创的沉浸式音乐表演类综艺节目，在每一个音乐故事短片中探寻人生的喜怒哀乐、悲欢离合，目前看来，效果颇佳。在音乐故事短片《对不起》中，三个少年在天台的一场戏，虽然空间很小，但创作团队运用了许多隐喻的手法，比如象征自由的鸽子、代表美好愿望的台灯，还有三个少年聚在一起互相调侃、谈论梦想的画面，镜头语言丰富，人物形象写实，唱演人的情绪随着音乐不断变化，同时，唱演人在多个场景中穿梭，充分体现了少年追逐梦想的过程，以及他们的热血青春。
总的来说，《幻乐之城》是国内首档沉浸式音乐表演类综艺节目，其独创唱演结合的方式，让节目嘉宾与幻乐导演组成拍档，对音乐进行创意设计和剧情式呈现，具有新颖性和独特性，让受众获得全新的视听体验，取得了较好的传播效果。
参考文献
[1]彭月明. 国内电视音乐综艺节目的创新趋势[J]. 新媒体研究，2017.
[2]张乐. 从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新[J]. 出版广角，2016.
[3]覃晴，刘丽娜. 从《我想和你唱》谈音乐类电视综艺节目跨屏互动的模式创新[J]. 当代电视，2018.
