板鼓在戏曲演奏中的点滴感受

    杨新水

    【摘 要】本文介绍了本人从事戏曲板鼓多年的感受和回顾，对其在戏曲演出中所起到的作用，从而加深对其在戏曲舞台艺术价值的认识，对司鼓演奏者所具备的能力和素质进一步提炼与升华，对其在以后的发展做了简要的展望。

    【关键词】板鼓；戏曲；司鼓

    中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0111-02

    斗转星移，光阴荏苒。在文化艺术工作岗位上已走过30多年的风雨历程。1984年从中牟中学毕业，为了实现人生理想，到中牟县豫剧团开始学习板鼓，学习期间，本人谦虚请教前辈老师，刻苦练习基本功，熟悉板鼓技巧，经过5年多的艰辛磨练，逐步掌握了板鼓伴奏的要领，在《少国公》、《包公碑》、《对花枪》等古典戏中，担任司鼓指挥。所演奏的剧目，深受人民群众的欢迎，得到了专家和同行的认可。由于基本功扎实，思维敏锐、应变能力强，具备掌控驾驭乐队的能力，被丹江口市人民艺术剧院看中，于1990年作为引进人才进入丹江口市人民艺术剧院，从事板鼓工作至今。

    作为戏剧团体的司鼓，就是演出乐队的总指挥，为了使每场演出能取得好成绩，我经常外出请教司鼓老师，观摩演出，和他们交流经验、切磋技艺、取长补短，不断提高演奏方面的经验和技巧，在演出实践中磨练自己。在丹江口市豫剧团（1998年市委、市政府为了整合文化资源后改名丹江口市人民艺术剧院）我打过的戏有：《借妻》《穆桂英挂帅》《大祭庄》《包青天》《三拜花堂》《李豁子离婚》《哑女告状》《生儿子大奖赛》《争花桥》《打金枝》《桃花庵》《戏曲小品》等大小剧目50多个。最具影响力的有《风雨塔灯岩》入选湖北省第二届艺术节，赴武汉展演，深受群众朋友的欢迎；2012年郧阳民俗文化展演中心特邀我司鼓的移民大戏《我的汉水家园》获湖北第一届艺术节楚天文化大奖，2014年特邀我司鼓郧阳花鼓小戏《樱桃醉》，入选湖北省第二届艺术节展演。作为一名专业司鼓演奏员，经过长期艺术历练，对中国民族打击乐在戏曲演奏上的表现形式，有许多感受，以下谈谈自己在戏曲演奏中的点滴体会。

    一、苦练基本功，达到驾驭掌控乐队的演奏水平

    老艺人经常说“台上三分钟，台下十年功”，这不完全是针对演员而言，对于板鼓演奏者同样如此，必须做到眼到手到。那就要功底深厚，练就一副好的手腕。练成好手腕的同时，还要精通锣鼓经。无论是古典戏，还是现代戏，每出戏各不相同，随舞台环境、剧情情景、人物情感而定，因城乡舞台大小不同，要求司鼓指挥在演奏时的方式方法，也要具体对待，若有疏忽大意，就会造成不良效果。所以司鼓指挥在剧目的伴奏中要以“戏”为主，按照导演的要求来进行演奏，不能为了亮技术亮功夫展现自己，随意增添删减，破坏戏剧情节。在演出中无论是唱腔念白、音乐伴奏，还是身段击乐伴奏，司鼓指挥对唱腔节奏、速度、音乐强弱力度的把握，都要恰到好处，伴奏音乐不能盖过演员唱腔、喧宾夺主。对幕间音乐、曲牌的起承转合等，都要根据塑造人物的需要来把握，营造环境气氛，推动剧情发展，表现人物的思想感情、性格特点，烘托出不同的艺术效果。这些都需要司鼓者对剧情以及人物的了解程度，只有吃透剧本所展现的情节，人物情感的发展变化，在具体的演奏中，才能做到心中有数，掌控全剧，在每场演出中不断总结失误的原因，不断完善自己的演奏技术，才能在下一场演出时达到最佳的艺术效果。

    二、掌控剧情发展节奏，演绎人物情感和性格

    由于板鼓演奏指挥乐队所有管弦乐、打击乐，如何引奏管弦乐、打击乐达到和谐统一的音乐效果。司鼓指挥要把握好舞台节奏，就要把每出戏都吃透记熟，剧情人物的发展变化，掌控音乐唱腔节奏快慢，情绪起伏都要随着剧情人物变化而变化，只有通过音乐节奏、音乐手段来掌控乐队，才能演奏出感人至深的戏剧效果。不同角色的唱腔、念白、表演动作及武打场面，都要通过管弦乐、打击乐配合完成，板鼓一定要处理好表演与伴奏之间的协调关系，同时还要熟悉演员在剧中的表演要求。这样才能掌握全剧的节奏，灵活自如地指挥乐队，紧密地配合演员表演，以避免当敲不敲，不当敲而敲。在戏曲艺术中，锣鼓除了具有调整节奏的重要特点之外，还有渲染舞台气氛的功效。要制造饱满强烈的舞台气氛，仅仅依靠演员的表演和管弦乐的伴奏是达不到要求的，还需要锣鼓来助之一臂之力。锣鼓可以运用各种锣鼓点子、通过音色和节奏上的变化，表现出不同的情绪，烘托出不同的场景气氛.

    三、观察力和应变力是司鼓必须具备的素质

    司鼓在配合演员表演中运用锣鼓点，节奏快慢、音量轻重要随动作、表现的情感设定，决不是机械地完成戏曲锣鼓点的敲打，在合乎戏曲一般规律的同时，又要创新程式，以达到更深刻、更准确地体现人物。例如《穆桂英挂帅》中，前几场以唱为主，主要剧情表现在佘太君对国家安危关心，杨家无戍边卫国之人，不能报效国家，忧心重重。在剧中音乐设计方面用慢板来表达佘太君痛心、忧国忧民的心情。在剧中最后一场，巾帼英雄穆桂英挂帅出征是场武戏，需要用打击乐配合演员的动作，渲染气氛，烘托人物的表情，使剧情达到高潮。这时候板鼓就要合理运用击乐点子，用“紧急风”上场来渲染，烘托气氛，之后“凤点头”接唱腔表现出回肠荡气、气势如虹。在合理运用程式化锣鼓点的基础上，要不断创新。把每一场演出，都视为一次新的艺术创造。演出场地、演员自身条件、观众情绪等其他外部条件的变化，也都决定了临场发挥时可能出现各种细微变化。这就要求司鼓必须具备灵活、敏锐的观察和应变能力。

    四、理解剧情发展、人物情感，板鼓指挥才能做到游刃有余

    一场完美的剧目演出，司鼓指挥起着决定性的作用。乐队是剧目演出的半壁江山，担负着为剧情、人物服务的使命，所以司鼓者必须掌控全剧。如何创造艺术的完美，一是要深入剧情当中，了解剧中人物的喜怒哀乐，二是通过乐器的不同功能，演奏出优美的音乐旋律，用音乐形象来塑造人物，升华人物性格、渲染戏剧气氛。以高超的指挥技巧、调动器乐、击乐不断将剧情推向高潮。司鼓掌握着全剧节奏的尺度，剧情跌宕起伏的层次，人物表演的喜、怒、哀、思的情感变化，这些都是通过音乐演奏的轻重缓急来加以展现。此外，司鼓还应了解文学、哲学、美学以及其他姊妹艺术，融会贯通到戏曲艺术中去，从而增强艺术的感染力、震撼力。另外，板鼓演奏者必须深入生活、体验生活，有丰富的生活经历，才能在戏剧演奏中充满情感，作品接地气，传播正能量。所以，只有很好的理解剧情，把握人物，司鼓者才能以不同的手势、身体动作或指挥速度、力度、音乐情绪等各种演奏要素，引领乐队将作品的内容、情感准确无误地表现出来。

    五、只有在继承中创新，戏曲艺术才能有新的发展

    对板鼓在戏曲中的作用来说，传承是基础，创新才能发展，现代戏不能生搬硬套传统程式锣鼓点，要根据剧情需要不断创新，才能展现舞台人物典型形象，震撼观众心灵。例如我司鼓演奏现代戏《我的汉水家园》中，传统的方法是“快五锤”之后，演员才道白表演。为了表现尹镇长面对父老乡亲要宣布移民搬迁矛盾复杂的心理，运用“慢五锤”让演员在低沉悠长的击乐声中，完成两句台词。淋漓尽致地反映了尹镇长欲说又罢、欲罢不能的艰难心路历程。我们应按现代人的审美标准来进行艺术创作，在戏曲中创造出旋律美、韵味美，才能吸引观众、留住观众，达到弘扬主旋律、传播正能量的目的。如《我的汉水家园》移民大搬迁夜晚篝火一场戏，在移民情绪出现波动的情况下，铿锵有力的一锣，尹镇长干脆利落的下跪，既升华了人物形象，又感动了全场观众，这是管弦乐无法达到的效果，凸显了打击乐独特的艺术魅力。如今，在多元文化激荡的背景下，戏曲艺术如何健康发展，是我们从事舞台艺术工作者值得探讨的课题。综上所述，传统戏曲打击乐虽博大精深，但应传承创新顺势而为，为剧情发展服务，为塑造人物形象服务，才能永葆艺术活力，为人民群众接受和喜爱。

    参考文献：

    [1]耿连军.京剧板鼓的演奏方法及职能作用[J].戏曲艺术，2007（01）.

    [2]李志强.浅谈板鼓在戏曲中的作用[J].艺术百家，1999（02）.