现代音乐中的传统与创新元素

    孙远

    【摘 要】对于20世纪的音乐，我们总是在探寻其中创新的部分，往往忽略了创新其实是传统的另一种表现。作为现代音乐作曲家的代表人物，梅西安的《世界末日四重奏》是其中比较有代表性的作品之一。因此，基于这样的想法，笔者希望通过这首作品去寻找其中的传统与创新的部分，力求在传统和创新中找到一个平衡点，用两种视角去分析这首作品。

    【关键词】《世界末日四重奏》；现代音乐；传统与创新

    中图分类号：J618.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0107-01

    一、梅西安和《世界末日四重奏》

    1940年6月，31岁的梅西安被俘。在战俘营中他认识了小提琴演奏家Jean Le Boulaire、单簧管演奏家Henri Akoka和大提琴演奏家Etienne Pasquier。于是，梅西安为这三位演奏家创作了一首短曲，这就是《世界末日四重奏》创作的起点。

    之后，受到《圣·约翰启示录》第十章中的《天使的梦幻》的启示，他将这首短曲发展成为了拥有八个乐章的四重奏，并且增加了钢琴的演奏，而之前的这首短曲就是其中的第四个乐章“间奏曲”。梅西安为作品的八个乐章分别取了标题：“水晶般清澈的礼拜”、“天使之声：宣布末日来临”、“鸟儿的深渊”、“间奏曲”、“耶稣永恒的颂歌”、“七个号角的狂舞”、“宣告末日天使头上的彩虹大放光彩”以及“耶稣永恒的颂歌”。

    梅西安于1941年1月初全部完成，这首作品在1941年1月由四位演奏者在战俘营中进行了首演，令人欣慰的是，这首作品在首演时就得到了观众们的理解和认可。这首作品是梅西安的唯一一首室内乐作品也成为了梅西安的代表作品之一。

    二、作品分析

    从作品的标题以及创作背景我们不难看出，梅西安试图通过他的音乐向我们解释神秘的宗教内容。

    本文的目的，就是希望通过作品每一个乐章中所使用的一些当时新兴的观念和技法，试图寻找到梅西安是如何通过这些新的技术来描述宗教这个神秘而又古老的内容的。

    （一）第一乐章：水晶般清澈的礼拜。在这一个乐章中，梅西安用乐器所特有的音色去模仿鸟的叫声，观察乐谱可以发现，作曲家放弃了传统的音高逻辑，使音乐追求的是一种音响的效果，这使得中间每一个音的作用都是平等的，每一个音的出现都是为音乐服务。

    （二）第二乐章：天使之声，宣布末日来临。这个乐章作曲家主要关注的是时间的部分，梅西安通过对节奏和速度的掌控赋予了音乐延伸性，中间部分像是被拉长一样，钢琴的伴奏使音乐进入了无限的循环之中，最后第三个部分短暂的重复了第一部分的一些内容，将音乐拉回到原本的速度。

    （三）第三乐章：鸟儿的深渊（单簧管独奏）。这是整首乐曲比较重要的一个乐章，整个乐章在自由的节奏之下表现了预言鸟进入深渊后悲伤、哀痛的情绪，渴望得到自由，走出深渊重新获得快乐到认清现状恢复平静的一系列内心复杂的情感。

    （四）第四乐章：间奏曲。这是全曲最短的一个乐章，是《世界末日四重奏》创作的起点，所以这个乐章没有钢琴的加入，只有小提琴、单簧管和大提琴三件乐器的加入。

    （五）第五乐章：耶稣永恒的颂歌（大提琴和钢琴）。这个乐章只用了两件乐器，大提琴的声音表示颂歌的部分。钢琴有力的和弦敲击给人更加坚定的感觉。

    （六）第六乐章：七个号角的狂舞。“七个号角”指的是《启示录》中的七声雷声，这个乐章使用了全部四件乐器，这四件乐器同时演奏相同的节奏型，这个节奏型来自于佳美兰音乐，在这个乐章中，梅西安增加了延长、扩展和压缩节奏的使用，全曲第三次出现没有拍号的乐章。

    （七）第七乐章：宣告末日天使头上的彩虹大放光彩（大提琴和钢琴）。这一个乐章从第二乐章中引用了一些材料，第一部分平缓的进入像是在模仿天使充满力量的出现，钢琴的部分像是上面掩盖着的彩虹，之后就进入到彩虹大放光彩的时候，音乐快速、有力的前进着，中间还穿插中天使的脚步。梅西安用各种表示力度的表情符号来表现这段具有复杂情感的乐章，在音响和音色上都有很大胆的创新。

    （八）第八乐章：耶稣永恒的颂歌（小提琴和钢琴）。这是第二首颂歌，其中小提琴的部分和第五乐章中宽广的大提琴是相类似的，不同在于钢琴的部分，钢琴的伴奏变得不是很均匀、平稳。

    三、总结

    纵观整首作品，我们不仅可以从中找出一些当时所出现的新的观念和技巧，同样应该引起我们注意的是，作品中也有传统的部分，而这个部分常常因为这些新的观念的出现被人们所忽略，因此我们有必要花费时间和精力对这首作品中的新旧部分进行整理和总结。

    参考文献：

    [1]邢学智.奥利维·梅西安《末日四重奏》[J].四川音乐学院学报，1990（2）.

    [2]王文.梅西安《末日四重奏》解析[J].音乐生活，2011（8）.