中国风景油画的走向

    李惠

    摘 要：回顾中国风景油画发展的百年历史，可以看出油画在中国的发展一直处于稳步向前的姿态，尤其是近几年中国油画的发展更是呈现蓬勃的状态，其中油画在发展中逐渐形成自己的特点，包含民族式、本土式、传统式、中西结合式等形式。因此以研究风景油画在中国未来走向为主，对现代风景油画发展进行分析与梳理。

    关键词：中国；风景油画；民族化；山水画；走向

    随着西方油画在中国影响力的不断增强，风景油画在发展中也形成了具有特殊意义地创作方式，很多艺术家将东方的审美意境融入到创作中形成全新的表现形式，以此作为油画创作的重要途径，这也为中国油画艺术的发展带来了全新契机，因此本文通过对中国风景油画的发展特点与方向进行分析，希望以此让大众更加明确地认识中国风景油画发展的未来之路。

    一、风景油画的民族化发展

    （一）中西融合与持守本位

    风景油画要想在中国扎根立足，便需要一个立足点，这个立足点简单来说就是以本土化为基石，追求地域性特色与油画技法相结合，强调艺术发展的中西结合。西方传统的技法、材质和中国的主题、情趣，就是要靠艺术家立足于自身状态和境遇来加以融合，这包括艺术家的不同个性、志趣和人生体验、人文素养，也包括艺术家所处的特定地域环境。

    中华大地幅员广大，北方雄浑开阔，南方幽深秀美，景观风貌差异很大，所以在技法、材料的具体应用上也会有所不同。这种文化差异是在所难免的，其实在西方的风景油画创作中也是存在着一定的差异的，例如美国油画、法国油画、俄罗斯油画便有着很强的差异，这些国家因不同的文化与不同的地域环境导致油画的发展创作也是不同的。那么对于中国油画的发展来说也是一样，要想具有极强的发展空间便应该持守本位，并在此基础上进行创新，把中国的文化底蕴融入艺术作品中，以此形成了中国式的油画，这种油画具有很强的中国风格，也可以代表中国一个时代的进步。所以说中国风景油画要想发展就需要有一定的艺术性与多样性同时更具有自己的特色，这种特色便是中国式油画的根本所在。那么在创作中如何找到属于中国风景油画发展的道路呢？最为根本的便是需要结合中西方的文化差异，形成“中国画西化，西画中国化”的方式。

    （二）山水畫与本土油画语言

    中国风景油画的民族化，其实简单理解便是融入中国传统的绘画技巧，把传统山水画的绘画理念融入到油画的创作中来，以此强调油画的本土语言。要想更好地吸收中国山水画的精神便需要对山水画技法有一点的了解，要多练习山水画的技法，以此形成中西融合的基础。对于中国山水画来说，庞杂而有序的技法体系是基础，具体来说有线描的“十八描”，笔法上的勾勒、触、檫、染、砍、挑、拖、转、批、垛、摆等，用锋有散锋、藏锋、顺锋、逆锋等，皴法包括大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴、米点皴、折带皴甚至乱柴皴、骷髅皴等。油画风景观借鉴中国山水画，最重要的一点就是由实向虚、由再现向表现、由描摹向抒写的转化。具体地说，要在传统油画技法基础上糅入中国山水画丰富的创作技艺，以油画材质和光色明暗来写出心中的自然、心中的山水，借物象来传达心象，用心境来点化物境。这样一来，既是对不同画种、材质和工具性能的创造性使用，也使中国山水画写意精神得到了材质和工具层面的拓展。把中国的文化内涵与西方的油画融合在一起，让人们在观看绘画的过程中感受到中国风景油画发展的新天地，所以创建具有中华民族特色风景油画创新之路，是未来中国风景油画发展的必要基础。

    二、中国风景油画的内涵价值与走向

    对于油画艺术的意象概念来，中国具有深厚的文化底蕴，这种文化底蕴的发展随着时间的沉淀在不断地发酵，从而融入油画的意象表达中，而具有中国文化的表现性审美意象当呈现在油画创作中则会给人们带来一种全新的认识，这种具有中式风景油画创作也逐渐被大众所接受。意象是审美心理的一种表现，意象审美与油画的融合，将传统文艺中的形象符号化理论与艺术创作实践进行表现，促进了东方文化艺术审美情趣的蓬勃发展，这便是现代中国风景油画的创作大的风向。

    西方美术理论学家萨特一直致力于艺术审美意象的研究，萨特对于艺术的理解是全面的，是可以代表西方艺术理论的，他的思想至今为止仍然影响现代艺术领域。在《论意象》中萨特指出：“意象不是一个物体，而是属于某种事物的意识。意象在变成一种有意的结构式，它便从意识的静止不动的内容状态过渡到一种超验对象相联系的唯一的综合的意识形态。”西方的多种艺术家对于“意象”的理解便是所涵盖的意向性产物，强调的是意识是凌驾于客观的物质，更是一种形态。而德国的哲学家狄尔泰强调：“人对于人生的体验并不是理性的，而是一种体验后的客观性，这种客观性可以作为普遍的效应。”西方的艺术领域在吸收了这两种思想后开始把美学观念中的“意象”融入了很强的主观意识色彩，但是这种艺术并不是一定的完全主观，而是主观的基础上具有很强的客观性，因此把这种思想融入到油画的创作中便形成了个性化很强的艺术形式的表现力，又叫做“主客观写实”的创作标准。

    所以在西方近代的油画创作中我们可以看到众多不同风格流派的形成，也是受到这一思想的影响，也可以反映出这是人们对于客观事物的研究又上升到一个全新的领域，这与主观意识的升华是分不开的。20世纪开始西方的艺术观念随着思想的升华而发生了转变，很多艺术家不再专注写实风景油画的创作而是研究创作中如何表达个性化，专注与通过创作来表现出个人的情感，进而表现性主义美学得到空前的发展。虽然说而这种意象与中国古典艺术形式中的审美是不同的，但是其根本目的作用于艺术领域却是一致的，这点也对中国风景油画发展产生了积极的影响。

    对于风景油画发展影响最为深远的便是吴冠中先生了，他的油画作品以中西结合的形式为主，强调中为体、西为用的方式，在绘画中融入了大量的本土化的内涵，创作中以西方的技法与形式为主，把中国传统的文化内涵与审美意境融入其中，以此形成了具有中式代表性的油画创作，这点可以说为中国风景油画的发展找到了新的道路。当然中国的油画发展并不单单是一个人的事情，而是几代艺术家共同努力的结果。许多油画家对风景油画创作表现出了持久而专注的热情，朱乃正、闻立鹏、钟涵、李秀实、陈钧德、邱瑞敏、洪凌、高一呼、林以友、尚扬、丁方、朝戈、曹志冈、张冬峰、赵开坤、雷波、任传文等一大批画家在这一领域各领风骚，将中国的风景油画艺术推向了新的高度，力图走出一条融合中西并体现出民族气派的创作道路来。

    三、结语

    随着这些艺术家的不断创新，很多艺术家开始吸收西方技法为己用，甚至有些画家开始改良西方油画的技法，总之在今天的中国油画领域中，可以说是百花齐放百家争鸣的局面，众多的艺术家都在不断探索中国风景油画的出路，这也给未来的油画发展指明了前进的道路。

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    作者单位：

    辽宁师范大学