谭盾协奏曲《永恒的水》第二乐章音乐主题分析

    韩璐

    

    

    

    【摘 要】协奏曲《永恒的水》（1998）是谭盾“有机音乐三部曲”中的第一部作品。其中的第二乐章——活泼的行板，是极具音乐色彩和中国曲调韵味的一个乐章。本文探讨的重点将是第二乐章中三个音乐主题的特点与分析。

    【关键词】谭盾；协奏曲；《永恒的水》；音乐主题

    中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0078-01

    协奏曲《永恒的水》（1998）是谭盾“有机音乐三部曲”中的第一部作品，由纽约爱乐交响乐团委约创作，1998年6月由指挥家库特·马祖尔指挥、克里斯托弗·兰博担任打击乐独奏，在林肯中心首演。

    总的来说，无论是旋律还是节奏方面，第二乐章都是具有色彩性和中国曲调韵味的一个乐章。音乐主题明确，并有逻辑的呈现和发展。

    主题A是一段自由抒情的旋律乐句，由大提琴独奏在第二小节奏出。这段旋律具有典型的东方音乐气质和中国韵味：使用了大量滑音、装饰音和颤音，以五声音阶F-G-A-C-D作为骨干，为G商调式。同时加入了变宫E和经过音降A。

    接下来段进入主题B，以重音和滑音，以及固定音型C-D-F-G（小二度-纯四度-大二度）作为特征，由打击乐watergong演奏。段开始，主题A在单簧管声部再现，短笛在第二句时进入，双簧管在第三句时进入，最后又加入低音单簧管，主题音色逐渐加厚。同时伴随着主题A在管乐声部的进行，弦乐声部拨奏主题B中的四个音符：C-D-F-G。段则体现出这一乐章的另一特点：使用五度、四度音程。可以看到短笛（A-E/G-D）、双簧管（D-A/C-G）、单簧管和小号（A-E/G-D）的两声部均为五度音程。长号声部略有不同，更多的使用减五度（#A-E/#F-C）。

    主题B在34小节圆号声部和小号声部回归。主题A第三次出现在段管乐声部，但这一次以声部的全奏代替独奏（倍低音管除外）。段弦乐声部以拨弦方式开始主题B，改为拉奏的同时管乐声部进入。

    从段我们迎来一个新的主题C，由竖琴演奏。主题C由四个音符构成两组纯五度音程：bB-F/C-G。管乐在段将音程变为纯四度与纯五度交替（F-bB/C-G）。段开始音乐分成两层：管乐声部继续演奏主题C，而弦乐声部反复演奏主题A。段可以被视作乐章的尾声，简短的再现主题A后转向主题B直到乐章结束。

    在谭盾的音乐里，随处可见中国民间音乐曲调的痕迹。例如第二乐章的三个音乐主题均已中国调式作为基础展开；避免使用乐队的全奏，而倾向于用独奏引出音乐主题等等。

    此外，固定音型在乐曲中大量使用，可能源于对湘西巫祝仪式中所用音乐形式的模仿。例如第二乐章中，几乎每一种水乐器都拥有自己的特定“形态”：

    谭盾痴迷于湘西的民俗文化，更对其中的巫祝文化进行了深入的素材挖掘，集中体现在其创作中那些“怪异”的声响效果上，这无疑是对巫祝文化仪式的一种模仿和再现。他曾说，童年时的第一个梦便是梦见自己成为像巫祝们一样通灵的音乐家。对谭盾来说：“音乐像极了巫祝们在仪式上的吟唱，无论对现实世界还是精神世界，都有着类似仪式一样神奇的力量”。（“Music has an extraordinarily intimate relation to ritual. It has the power， like ritual， to be both specific and abstract in its allusions”①）。

    注释：

    ①Rothstein，Edward.“A shaman without religion”[N].New York Times，1991-12-15.

    参考文献：

    [1]刘飒飒，韩梅.“根籁——谭盾与家乡的对话”[N].湖南日报，2000-7-1.

    [2]Rothstein，Edward.“A shaman without religion”[N].New York Times，1991-12-15.

    [3]石峥嵘.谭盾音乐的神秘主义倾向[J].艺术教育，2006（8）.

    [4]王越.神秘的音响世界—论谭盾音乐作品中的中国艺术精神[D].沈阳：沈阳师范大学，2010.

    [5]张洁.谭盾：寻着音乐回故乡”[J].人民论坛，2005（02）.