浅论韩国绘画艺术
赵莹 崔京花
一、引言
托尔斯泰说：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。”艺术是婉转的、感性的表达形式，是人与人之间情感与审美的共鸣。它正如青春期的少女，倔强且富有尊严，不允许自己被世俗框住，更不接受人们对她刻板定义。
艺术的表达离不开载体，绘画即是其中的一种。它相较于文字而言，更委婉含蓄些，也能给人们带来更直观性的体验感。人们也会因观赏时的心情、人生经历、价值取向等的不同，而对同一幅画作，产生不同的理解与感触，这也正是绘画艺术的魅力。二、韩国绘画艺术的历程
韩国绘画艺术历史悠久，可追溯到公元108年左右。高句丽墓葬上的画作和壁画是首次以独立形式出现的韩国绘画作品。墓葬壁画的变化过程很具有规律，早期以人们的生活题材为主，内容多为其墓主人的居室生活、出行、狩猎等细致的生活场景，还有鞍马、马厩、甲骑、战斗、攻城等战争场面;中期和晚期出现的装饰纹较多，如：莲花、王字云纹、环纹图案等，意在模拟织锦壁衣的装饰图案;晚期则以神话图象为主，包括四神、日月星云、奇禽异兽等。还有飞天、拜佛图像等与佛教相关的内容。
1392年到1945年期间，韩国绘画受中国画风和画派影响的程度较大;18世纪时，随着民间绘画的盛行，韩国人民开始利用绘画来表达民族情绪，这也成为了韩国传统绘画史上最重要的一个时期;1945年，西方绘画技术开始逐渐传人韩国。随着人类文明的进步，文化交流日益密切。像毕沙罗、梵高、塞尚等这样具有极高的影响力的西方艺术家的书籍，也能被翻译成韩文且容易获得;60年代，西方抽象性表现主义绘画风格风靡一时，它的流入使韩国绘画的风格也越来越趋于现代化;进入70年代后，经济的发展也带动着美术市场的发展，一些画家却逐渐功利化，为了迎合与讨好市场而创作。这使得韩国绘画在发展途径中遭遇一大挫折;80年代中期，韩国画家们摆脱了清一色的水墨画，开始出现色彩丰富、与西欧思潮所对应的新一类创作作品，也成立了相当多的画家协会，展览的数量随之增多。
韩国绘画艺术经历了漫长的消化过程，它否定一味地模仿、一味地讨好市场趋势，确保了艺术不被功利与世俗侵蚀。在时代的更替下，不断去除糟粕，也保留住精华;在学习的过程中，不忘民族根本。也正是在不断地试验中，找到了适合自己的发展节奏。三、申师任堂与画作风格
艺术没有性别之分，女性在社会的发展中有着不容小觑的作用，所以女人同样拥有对艺术追求的权力。可古代女性，被所谓的儒学“礼制”约束，她们在狭小的生存空间中，无法对自己的人生进行自主地选择。朝鲜时期亦是如此，女性被束缚在道德的教条之下。
被印在50000韩元（最大面额）纸币上的女性，正是那个时期的传统女性——申师任堂。她姓“申”，“师任堂”是以“任”为师意思的号。她出生于古朝鲜贵族家庭，所以从小就接受着与一般女子不同的教育与学习。正是“高等”的教育和聪慧的天资，使申师任堂的思想冲出了狭窄的礼制牢笼，并成为当时知名度颇高的才女。她是韩国女性的代表，更是积极参加社会活动的象征人物，也是后世贤德女子的典范。
申师任堂天赋异禀、才华横溢，是著名的女书画家、文学家、诗人。她画技高超，画风细腻，一时期也是朝鲜绘画界的楷模。其画作多以葡萄、兰草、梅花、山水、昆虫等写实题材为主，代表着传统文人氏族的趣味，以致朝鲜王宫中都摆设着很多她的画作。她的《秋草》在当时画坛上享誉盛名，传至王宫后便成了宫中瓷器花纹的底本。但她的绘画形式并没有一味遵循封建统治集团的水墨画，而是选择了真实且生动的色彩画，这为朝鲜时期的绘画艺术的发展做出了杰出贡献。
有一次，申师任堂为一女子作画，画面上有许多色彩斑斓、翩翩起舞的蝴蝶和草虫，女子高兴地将画作带回了家。结果没几天，这女子又哭着找到了申师任堂家里，说因为天气潮湿，将画铺在地面上一会儿，畫上的蝴蝶和草虫就被小鸡都啄破了。由此可见申师任堂的画作有多么栩栩如生。
从对后世的影响上来说，在自己的国家中，她得到了几乎是最高的荣誉。不论申师任堂是否为朝鲜时期最好的女性，也不论她登上最大面值的韩币是否能让韩国成为一个走向性别平等的国家，钞票作为我们日常生活中最常见的、最为依赖的物品，申师任堂的出现已经是莫大的进步了，她对艺术的贡献，也在朝鲜历史上画上了浓墨重彩的一笔。四、申师任堂虫草画的风格特色
草虫画主要的对象是大自然中的花草和虫子，因为它们都是生命盎然的一种象征。所以很多画家以此为题材去表达生活。草虫画的借景抒情，托物言志是画家创作的主要表现形式。申师任堂也是将草虫的自然属性上升到社会属性，并且赋予社会品格，成为展现艺术思想精神的载体。申师任堂呈现的自我独立风格主要由空间中心感，装饰风格，自由诙谐三种特征。
第一，空间中心感。申师任堂大部分的草虫画都体现出了中心构图感，以画中心为轴，把主题和副主题均匀分布在周围。恰当的利用画的空间，呈现出一种饱满而又不拥挤的画面。直观的找到主题并且感受到画作的整体感，给人一种以中心式构图的强烈印象。
第二，装饰风格显著。申师任堂的画作并不是简单的写生，她主要是以特点为中心进行夸张和图案的处理。有鲜明的色彩对比，给人一种装饰效果的冲击，尤其是植物画作上，绿色的叶子与红色的花朵形成鲜明的色彩对比。再添加很少的浓淡色彩加以综合，给人一种装饰除外效果的平面感觉。
第三，造型自由诙谐。其自由，她立画于自己的情性之中，立意自由。她将民间审美如浓重的装饰要素和造型输入自己的画作当中。情感的细腻和生活的细节都是她的精神寄宿之处。她可以自由的表达自己的审美风格，线条的勾勒都充满灵气以及欢脱。其诙谐，她是在自由的基础上，流露着一种玩味未尽的诙谐感。就像在她的《黄瓜和青蛙》的画作中，青蛙在她的笔下不是大部分人的灵动，而是呆滞的尾随蟋蟀如贼如幽灵的神情，谁看了都会忍不住的被带动幽默感。
申师任堂的风格不同于当时绘画文人水墨画风，她是以文人的素质来实现自己的个性艺术表现。申师任堂冲破“礼制”社会所带来的思想束缚，用出众的才华，在韩国绘画界留下了深远的影响，更打破了人们对传统女性的看法，证明了女性也有对艺术追求的权利，更有能力创造出更高的艺术造诣。申师任堂的画作是一种将韩国文人审美与民间审美相融合的载体，她在绘画史的意义也就是建立在这里。“申师任堂在韩国绘画史上具有划时代意义的大家”，不少的韩国绘画史专著都有此很高的评价。草虫画的起源是中国，浅论发扬中国的草虫画申师任堂画作的风格特色，以此促进两国文化的交流，是非常有积极意义的。
