水彩风景画创作当中对“意境”的塑造
成子
摘 要：“意境”作为东方美学艺术表现当中最具特殊性的审美准则，从中国水彩画的表现当中得到了更为全面而且深刻的诠释，越来越多的中国水彩风景画创作者开始根据不同的表现技巧、风格手法对自己所想要展现出来的“意境”进行体现，并对这一方面进行潜心研究发展。而作为中国水彩风景画表现当中的学习者的我们，更应当对这一特殊的审美特征进行分析和追求，并将这一特点有效融入到自己的绘画创作当中，进而更有效地推动中国水彩风景画创作的发展。
关键词：中国；水彩风景画；“意境”塑造
一、“意境”的基本概括
（一）“意境”的主要内容
“意境”，大部分都是在文艺作品当中或者是一些自然环境当中能够表现出来的一种特殊的“情调”，已经不同一般的“境界”。“意”通常所传达出来的是人类所独有的一种“情感”，是作者能够散发出来的思想感情；在这当中，“境”意味着一种“境界”，是对自然风景特点进行展现的重要画面。“意”，是借用“景”来对“境”进行良好的表达，则是由“意”而触发产生的。而并非是对自然形象的一种照搬。然而，作为一种对艺术美进行进一步衡量的重要标注——“意境”，在中国来说，一直是不同艺术门类重要的推崇，成为艺术创作者不断追求和探索的理想境界。叶朗先生也曾经这样说过：“从逻辑的角度去进行观察，意境可以说是中国古代美学体系当中最为核心的因素，在这一体系当中占据极为重要的地位；从历史的角度进行观察，意境可以说是发展当中构成中国美学史极为重要的线索。”
（二）“意境理论”所具有的特点以及产生原因
“意境理论”在中国形成。在中国的文化创作当中，儒家思想、道家思想等都贯穿于整个华夏民族文化的发展与延续当中，也是其不断演变的基本精神所在，体现在中国众艺术的创作和审美过程当中。而对于水彩创作来说，不管是欣赏还是后期的学习都能够获得心灵上的陶冶以及艺术之上的享受。在水彩风景画的创作表现当中，由于创作当中的水彩材料、表现技法与其他绘画创作有所不同，所以会具有自身所独特的艺术特色，就如同轻音乐或者是抒情散文一般轻柔。而在这样的一种独特的表现当中，展现出来的绘画作品所独有的风度、气质与境界，显现出独特的水彩“意蕴”。
二、水彩风景画当中的意境美表现
（一）水彩风景画“意境”中的构成之美
在水彩风景画的创作当中，“意境”主要是由空间当中的境象构成，进而表现出来的，也是绘画创作者通过对画面的控制进而体现的一种特殊的视觉情景，进而形成“情与景汇﹐意与象通”这一特殊情境。然而，针对这些因素进行把握，不能够只是作为对画面进行塑造的重要依据，同时也是表现作品的重要保证。针对水彩风景画后期的创作中，以其直观的塑造、具象的表现对其中的“意境”进行展现，为了避免由于静态性以及瞬间性所引发的造型艺术上的局限性，这时候的艺术绘画者会通过自身丰富的启导性以及象征性的表现手法和艺术语言进而凸显时间的延伸以及空间上的拓展。例如：在中国传统绘画展现当中所表现出来的“散点透视以及虚实处理”等等，就是为了进一步在最大程度上凸显时空镜像。这些表现手法能够促使绘画者在意境表现上得到良好的主动权，突破了时空当中对客观物象所表现的局限性。从另一个方便来说，也给艺术欣赏者带来了更宽广的想象空间，促使整个作品当中所具有的空间性变得更加的丰富、多变。从这种意义上进行分析﹐构建“意境”主要是从创作以及欣赏这两个不同的方面才能够获取的。在这种创作当中，往往会将无限性转变成一种有限性；而对于欣赏来说，则往往是从有限的窥视转化到一种无限性当中。也就是由于这样一种从“面”到“点”的构建过程以及由“点”到“面”的整个欣赏过程，才能够促使作品当中所表现出来的意境有效展现出来，这二者都需要将形象以及想象结合起来才能够更有效地感悟到意境当中所具有的特殊韵味所在。
（二）中西方绘画表现中对“意境”美表现的差异性
水彩画在传入到中国之后，由于其所表现出来的湿润流畅、轻松活泼以及晶莹透明的独特魅力，很容易会朝中国的水墨画、工笔淡彩等轻灵的画风方向进行转变和靠拢。而对这样的一种自身都可以对西方绘画表现当中的明暗特点、光影表现以及色彩等方面进行表现的绘画艺术来说，能够在绘画意境的表现之上有效融合中西绘画表现的不同长处，在这当中包括“表现的虚与实、空灵之感、塑造入微之韵”，从而带给人妙趣天成的视觉审美感受。
针对西方所表现出来的风景绘画而言，已经达到顶峰的印象派就是因为写实性进而成熟起来的。到了元代后期，山水画的表现依旧是中国水墨画当中的最高成就，运用现在的眼光去进行欣赏的话，不管是西方所阐述的印象派风景画表现，还是对于中国绘画当中的水墨山水画，只要是达到一定层次的，都能够充分产现出“意境”之美。而对于西方和中国的绘画来说，有限性是其远低于中国绘画永恒性与无限性的重要特征。在中国绘画艺术表现当中，由于融入了儒家和道家思想，对于主管情感上的融入，在追求情景交融的基础上，进而展现出以“意境”作为主要核心内容的重要方向。
（三）中国水彩风景画表现当中凸显的“意境”美
在中国风景画表现以及对“意境”追求的过程当中，对于所创作的中国水彩风景画的作品来说，不需要一再对其逼真性以及后期的真实性进行追求，而是追求一种形神兼备，情景交融的特殊风格。在对水彩画当中的绘画创作进行表现的过程当中，“意境”成为了整个画面表现当中最为形象以及最具精神旗帜的重要内容，而且在这当中还会展现出一种极具感性品位的重要特征。特别是在后期针对于水彩风景画的构思以及创作过程当中，水与彩的有效运用使得这一画种更具有深厚的精神深度以及良好的语言优势。因为，在水彩风景当中所凸显出来的特殊意境是與现实当中的真实风景相互契合的，而这一种特殊性虽然是人类精神旗帜的最终表象，但是在这当中所展现出来的真实风景的背后构建者，所要凸显的则是一种极具真实性的自我情感融入。
三、中国水彩画意境的营造以及最终表达
“意境”主要是通过空间当中所表现出来的境象作为其发展的重要基础，进而掌握和经营从而展现出来的“情与景的交融，意与象的相通”，而在这一方面上，所表现的不仅仅只是对绘画进行创作的首要因素，同时也是对其进行欣赏的重要依据所在。
威廉·透纳对自然界当中的蓝天、水流、云彩、光影的不同变化都具有很深的研究，在这一绘画表现当中对色彩以及画面表现技巧的运动都极具创造性。而且善于使用一些亮丽的色彩进行表现，加之一些熟练的技巧运用，使得整个画面不断在色彩以及表现技巧上得到了更有效的创新，并且运用明快的色彩以及娴熟的表现技巧，将整个画面的表现塑造得更加充满梦幻之感，似有似无、若影若现的意境展现得淋漓尽致。
东西方在研究水彩画的技法表现上各有千秋，对于西方来说，主要偏重于对整个绘画块面上的造型设计，并且善于运用一些比较艳丽的色彩，重点对光与色之间产生的不同变化关系进行分析；而对于中国绘画者来说，主要是注重对线条的运用。在整个的画面表现上注重墨色与色彩的有效结合，进而凸显一种层次之感。也就是所谓的“墨分五色”，同样都会表现出极强的层次感。例如在吴冠中先生所创作的水彩画——《故乡雨色》当中，運用浓重的黑色、大块的白色，使得整个画面都呈现出强烈的对比以及视觉效果，而所表现出来的微妙的灰色则会促使整个画面表现出一种柔和的感觉，将中国绘画当中的水墨意趣自然地融入其中，使得细雨当中的江南显得婉约而又素净。王肇民先生，从小就受到中国传统文化以及哲学思想的影响，所以在其所表现的作品当中表现出一种凝重而又饱满的特点，并且还能够感受到当中的“真则美，力则美”的艺术观念，在水彩画的创作当中注重作品的力度、格调，作品造型坚实有力；在色彩的表现上，单纯、厚重、概括以及浓艳，强烈的色彩构成形式使得整个作品充满极强的现代之感，具有强烈的视觉冲击力，同时也营造出极具中国风度的高雅格调以及深远的意境。
四、结语
每一位中国画家的内心深处都藏有一种极致的艺术美的追求，而这就是我们所说的“意境”，在这当中由于牵扯到一定的民族精神以及文化背景，使得众多绘画创作者都将意境看作是对艺术美进行追求的最高标准。而在中国水彩画创作表现当中，“意境”又是其表现中的精髓所在，怎样能够更有效地将意境融入到中国山水画的创作当中，首先需要通过绘画创作不断提升自身所具有的内涵以及修养，其次是更加注重对自身生活以及自然的观察，只有以大自然以及生活体验作为自身创作的重要根基，我们才能够在其创作的内心深处获得更为真切、深刻的感悟，最后对中国山水画的表现技巧以及艺术表现能力进行提升。
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作者单位：
海南大学艺术学院
