浅析广绣在当代如何传承和创新

    摘 要：本文通过对广绣的历史分析，剖析现阶段其在传承创新方面存在的问题，提出新的观点和建议，通过符合当代人的学习方法和工艺来传承广绣技艺，以创新的手法和设计使广绣得到现代社会和人们的认可。

    关键词：广绣;当代传承;创新

    2018年10月，习近平总书记来到广州考察有百年历史的恩宁路永庆坊，首先参观了广州“三雕一彩一绣”展览，即“牙雕”“彩瓷”和“广绣”，它们都是广东传统手工技艺和非物质文化遗产的杰出代表。广绣与苏绣、湘绣、蜀绣统称中国四大名绣。2006年5月，广绣被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    据史书记载，广绣起源于两晋时期，在唐朝就已有高超的技艺，在明清两代达到顶峰状态，并传承至今。从1950年左右，广州刺绣艺人已创作了不少精湛的作品，如梁纪设计，苏文、朱开、许帜光等多人绣制的《紫荆孔雀》入选北京人民大会堂广东厅;林章、邓伯江合作的《广州农民运动讲习所》作为国家礼品赠送给苏联的弗罗西洛夫主席。但是在科技迅速发展、制造工业日渐智能化、生活方式已经发生巨大变化的今天，它也和中国其他历史悠久的非物质文化遗产一样，面临着如何传承和创新、如何适应新的生活方式的问题。2016年网上的一篇报道表明，目前国内外苏绣的市场份额高达70%以上，湘绣占20%多，而蜀绣和粤绣加起来才仅仅5%，由此可以看出，广绣的生存环境已经是岌岌可危。

    在笔者看来，广绣技艺的传承主要需要从以下几点做起;

    第一，注重广绣人才的培养。现如今全职从事广绣行业的人员不足百人，能称得上大师级别的更是少之又少，要想将广绣这一技艺顺利传承下去，就必须改变以前那种“口传手授”以及“传男不传女”的落后的传承方式。有必要在各个美术院校、职业技术院校或者高级技工学校推动开设中高级广绣专业课程，让有一定美术功底的学生从事广绣的手工制作，并挑选出愿意把广绣作为事业的学员交给广绣老师傅进行更深层次、更加系统的培养，以此作为广绣人才的后备力量。广绣人才的培养更离不开政府的大力支持与重视。

    第二，深层次挖掘整理传统广绣技艺。广绣具有非常高的工艺特色，构图饱满，形象传神，颜色丰富，要将广绣技艺传承下去，通过对现存的老一辈的优秀的具有代表性传统广绣作品进行各个方面的深层次研究，逐一研究整理其构图设计、颜色搭配、针法表现等方面，尤其是挖掘已经失传或者濒临失传的广绣技艺，特别是在针法方面，这些都是广绣的根基所在，在这一点上苏绣已经走在前面。

    第三，完善与编辑广绣教材。要想将传统广绣技艺真正传承下去，单靠传统传授方法“口传手授”、师傅带徒弟以及家族式的传承，是远远不够的，必须整理收集传统的广绣作品，包括录制传统广绣大师的视频，整理汇编成册，制作录像视频，逐一分类整理，制作适合教授的专业广绣教材。也可以通过现代信息技术，将平面的制作过程转化成多维或者视频书籍，进行传承。现正流行的全息影像、视频书籍等，都可以将录制的传统制作过程通过书中的二维码，在手机或者电脑中高清播放出来，供读者预览学习。

    广绣的创新不仅要结合现代的经济市场，也要符合现代人的审美需求，笔者认为主要可以从以下几个方面着手：

    第一，广绣绣稿的设计创新。主要是设计题材创新。传统广绣的绣稿主要来源于一些知名画家的国画以及少量油画和水彩画等，一部分来源于传统的带有一定寓意的民俗图案，所以消费市场较为狭窄。可尝试让广绣绣稿题材在传统广绣工艺特色的基础上大胆突破，从色彩、题材以及构图等方面创新设计，比如现在比较流行的插画、动漫和一些优秀的摄影作品等，尝试让更多的从事绘画和艺术设计的年轻人、社会上不同行业的具有一定艺术眼光的爱好广绣的人一起参与广绣绣稿的创新设计。

    第二，广绣材料的创新。广绣材料主要分为绣料和绣线。广绣的绣料目前以白色绸缎为主，也有少部分带有色彩的绸缎作为绣料，绣线以蚕丝线、金银线、人造丝线为主。相对而言，广绣的材料单一。市场上比较流行的面料与丝线，我们都可以拿来尝试刺绣，寻求传统技艺与现代材料的融合，把广绣作品当作一件纤维艺术品来创作完成，这样创作出来的刺绣作品既有新意，又有别样的美感，自然不会缺市场。

    第三，广绣针法的创新。广绣针法经过上千年的演变，基本上所有的针法都很全面了，比如余德与弟子黎燕开合绣的《锦鸡牡丹》，运用了直扭针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣等7类20多种针法。广绣针法独特多变，目前比较常用的有60多种，要想创出新的针法，可融合苏绣、哈密绣和法国立体绣等一些具有代表性的比较特殊的针法，然后根据广绣原有针法以及现代广绣材料的性能加以改良创新。

    第四，广绣作品装裱的创新。俗话说“三分画，七分裱”，一件好的广绣作品，如果装裱不当，就会大大逊色。除了传统的广绣装裱方式外，还可以借鉴当下一些国内外时尚先进的装裱形式。可以把時尚的装裱方式引入广绣，平面装裱和立体装裱、单面绣与双面绣相结合。当代比较流行的装裱方式主要有卷轴画装裱、无框画装裱、卡纸装饰画装裱、组合画装裱、板盒画装裱等，广绣的装裱也可以根据消费者爱好定制装裱风格。

    第五，广绣产品的创新。传统广绣产品以观赏艺术品、戏服和生活日用品为主，但是这些产品在当代社会环境下根本无法形成一个具有竞争力和生命力的产业。除了将广绣运用到服装以及披肩、帽子、手套等上，还可运用到家居装修、车饰品等软装上，并结合现代元素进行包装设计，以及摆设等，增加产品在现代生活的实用性，才能被广大消费者接纳，被年轻一代接受。还可以让广绣手绣来做一些高端的艺术奢侈品，突出和保留广绣的技艺特点，满足一些高要求的消费者的喜好，然后再以广绣特点为基础，利用机绣和电脑绣来做一些中低端的广绣产品，满足不同阶层大多数消费者的需求。

    第六，广绣产品展示陈列的创新。展示陈列设计是综合的设计艺术，是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、神经觉等全方位的设计，将信息传达给观者，使观者接收信息的同时感受到美的艺术的享受。目前传统的陈列只是装裱成成品以后直接挂在墙上，或者放到柜台里。然而展示陈列的好坏会直接影响广绣产品的内美张力以及观者的视觉效果。在广绣展示陈列方面，可借助现代化手段改善陈列视觉，二维、三维甚至多维地呈现，使传统艺术呈现新的视觉冲击，让世人重新认识广绣的魅力。

    第七，广绣产品销售过程的创新。目前广绣产品的售卖还是以实体店销售为主，甚至有的无良商家把机绣或电脑绣的作品当成手绣的卖出去，长此以往，广绣整个行业会形成恶性循环。现今比较火爆、被低档货充斥的网络销售渠道不被看好。所以销售这类非物质文化遗产的工艺品时，可以让顾客通过定制视频浏览制作过程，在视频中观看自己定制的手工刺绣全过程，明码标价，指导用户保管和养护好手绣的作品，解决用户在收藏过程中遇到的问题等，大大提高藏品以及工艺品的可信度。这样的销售服务不仅能得到良好的口碑宣传，也可以扩大和稳定自己的客户源，提升广绣的文化和品牌价值。

    广绣的传承和创新需要每个热爱广绣的人用心爱护、用行动来实现，需要老一辈广绣艺人和新生代广绣从业者及爱好者的共同努力，需要我们沉下心来做好每一步。跨越数千年的传统广绣，能否跟上时代的步伐、重燃青春火焰，需要你我的坚守。

    参考文献：

    [1] 杨晓旗，胡大芬.高端化开发——传承广绣艺术的新思路[J].装饰，2012（02）：129-130.

    [2] 李欣怡，张穗聪.粤绣高端品牌化的可行性探究[J].企业改革与管理，2016（20）：105+107.

    [3] 张蕾.粤绣传承和发展研究[J].大众文艺，2013（16）：48+172.

    [4] 黄艳.非遗创意化保护的实践与思考——以广绣创意赛为例[J].佛山科学技术学院学报（社会科学版），2017，35（03）：37-42.

    作者简介：毛燕晖（1970—），女，广西桂林人，本科，私立华联学院艺术设计讲师，研究方向：服装设计与工艺。