山水画写生中意象符号的发展衍变

    王晓东

    摘 要：我国的山水画具有非常悠久的历史，在漫长的发展过程当中，伴随着历史的演变发生了非常大的改变。山水画中的内涵价值得到了不断的丰富，拓展了各种创作手法以及绘画方式，代表了不同时期文人的精神面貌。文章对山水画符号体系所产生的历史进行仔细的分析，研究符号的汇集方式以及创造特点，寻找符号形式在观念和绘画过程当中的共同点。山水画在发展演变的过程当中，逐渐形成了独特的空间意识，体现出了作者独特的思维方式以及艺术品格。

    关键词：山水画；意象符号；发展衍变

    山水画在早期发展过程当中就确立了意象特征，山水画对笔墨以及古法有着非常特殊的规定，这些古法和笔墨共同汇成了意象特征。随着后期西方绘画技术传入到了中国，传统的山水画绘画技术受到了影响，传统山水画的表达方式以及表意符号发生了意义和发展的改变。山水画创作的一个基础就是山水画写生，通过和大自然进行充分的接触可以获取绘画的灵感，从而将各种意象融合在一起进行整体绘画的创作。

    一、山水画发展历程

    我国绘画艺术发展历史悠久，绘画技术随着历史的发展得到了提高，首先出现的山水画是以李思训为代表的金碧大清绿法，随着认识绘画的人群越来越多，喜爱山水画的艺术家也越来越多，后期出现了各种各样的绘画技术。王维的水墨烘染勾线法，后期各类艺术家创作出了多种多样的绘画技术，为山水画不同的内容以及绘画技巧。山水画体现出了文人不同的精神面貌，人类的文明最初传承方式就是通过视觉，语言和文字类文化都属于视觉认知的一部分，在漫长发展的过程当中，将知识和绘画艺术融合在一起，标志着人类文明发展到了一个高阶段的水平。对山水画意象符号进行深入研究，可以对图像所表达的文化进行确认和分类，体现出山水画思想当中的模糊性和内涵性。山水画写生的意象符号充分表达了作者的内心世界，能够弥补自然语言当中缺点，讓观赏者了解作者的情感世界。

    二、山水画写生中意象符号的形成

    绘画艺术初步成熟的阶段是魏晋南北朝时期，在这个时期保存最早的宋摹本有顾恺之所绘《洛神赋图卷》，其中的配景主要内容是人物画，将山川树石的形态描绘出来。整体画卷当中的数目比例关系上不协调，山水画只是作为独立的画科，并没有将山川之美真正勾勒出来。对山川整体的布局以及形态体貌的绘画，都体现出了符号形势仍处在雏形发展阶段，山水画步入成熟阶段是隋唐之后，在这个阶段已经出现了水墨渲染法、树法以及烟流水画法。浅绛淡彩以及干笔记法发展到一个新高度是在元代，相关的山水画绘画技法以及符号形态从无发展到了有，是山水画写生意象符号的发展整个过程。在这个绘画发展过程当中，绘画技法以及展现形式都得到了积累和完善，写生的意象符号发展也更为成熟。山水画当中的自然形态，水、云、石、树和山都是中国历代画家每年所积累的东方文化，是画家集体有意识所创造出的结果。这些意象符号之所以可以得到完善和定型，和中国流传有序的大文化背景有着密不可分的关系。魏晋南北朝之前，山水画的绘画作者大多都是一些无名画工，在作品完成之后也不会专门去署名，对于这些作品没有必要去鉴别，整体收藏之风尚并没有形成。到了后期出现了许多名人专志于绘画，少部分出现了卓有成就的画家，这些绘画的作者大部分地位显赫名声卓著，进而带动了当时的人们去欣赏和收藏他们的画作，整体文化形成了收藏之风尚。

    三、中国山水画的空间意识

    （一）意象空间与真实空间

    绘画艺术最主要的目的就是表达自身的情感，所绘画的内容有可能和事实无关，同时也无关乎任何道理，只是简单地抒发作者内心的真实情感。意象空间主要以真实的空间为经验，所要达到的目的就是表达自己的情感，艺术的真实和自然的真实不可同日而语。艺术所追求的最终是主观的真实，同时也是自身情感表达的真实，画中的景物描绘得再真实，也不过是将景物跃然于纸上而已，如果不能真实地表现自身的情感，这幅画在情感上是缺乏一定逻辑的。简单来说一幅画美丑不重要，重要的是它能否将真正的含义表达出来，写意不求外形的夸张，可以不辨物理性质上的真伪。纵观以往的山水画家的作品，他们都是在自然空间和心理空间的结合中去描绘情感的总汇之处，并不是以客观物象的描摹为主，仅仅只是通过创作来表达自己独特的审美。

    （二）山水画中的“意”与“象”

    山水画中的意求的是道法自然和师法自然，整体绘画作品要达到一定的艺术效果，充分设置有感知的艺术对象，通过绘画技巧的融合超越物象本身，最终承载意的符号。“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”所表达的就是中国山水画的真正绘画价值，能够充分地揭示绘画基本要素。在山水画绘画过程当中，精神和物质上的追求不是绝对的独立，通过绘画技巧的融合可以实现精神与物质的相对和谐，中国山水画所表达的含义同时也是中国哲学的一种观点，简单来说就是现象不离根本。

    四、山水画写生的特点

    中国山水画所强调的中心思想就是“外师造化，中得心源”，在山水画学习的过程当中要以自然为老师，学习的过程当中离不开写生。通过不断的游历可以将游历时的感悟融合于景色铭记于心，将游历时所看到的景色描绘在纸上，融合自身的情感将其创作出来。山水画写生时的符号不是传统上有一定规则和明显线条的符号，山水画写生的符号需要融入作者抽象情感，共同结合山水画的绘画艺术，有山水画的表意符号进行充分的展示。山水画当中一些内容比较贴近生活，其实山水画当中的绘画意象都是来自于生活，通过不同的绘画技巧以及作者自身情感的融入，再结合抽象艺术，就会使整体画作表现出不同的内容。山水画写生的最大特点就是自然写生，如果想要创作出优秀的山水画，需要亲自和大自然进行近距离的接触，充分感受大自然的山川之美，体会生活的酸甜苦辣。将所游历的自然风景和经历的生活感受结合自身的文化修养，充分的将这些多元化的因素融合在一起，通过绘画技巧将这些元素跃然于纸上，抽象因素的结合可以带给画作不同的变化。山水画的构图方式和用笔技巧大多数相差无几，但是有所区别的就是作者的心理感受，各种技巧的变化和组合，不同的符号和记号的组合能反映出内心秉性和精神追求。优秀的画家能够通过使用一小符号来表达自己的心性，使观赏画作的人体会到画中的真实情感。

    五、山水画写生中常见的意象符号

    画家在长期的生活经验积累过程当中，通过融合自己的真实创作情感产生了个性化的意象符号，不同的画家所要表达的思想感情是不同的，在创作过程当中所出现的意象符号也具有不同的含义。事物本质化特征的具体表现能够通过符号来体现，在传统的山水画创作过程当中，人物、舟桥、山石、川流具有特定的意义，这是传统山水画当中所表现的符号，不是山水画写生意象符号的真正含义。画家在具体的创作过程当中，会充分地体现出不同符号的不同含义，作者将自身的情感融入在景色当中，画作当中的景色代表着不同的思想情感，比如说松柏的苍翠遒劲代表作者对生活的热爱和渴望，通过自身的思想感情赋予意象不同的含义。西洋风景画传入到了中国，对中国传统的山水画造成了一定的影响，此时山水画已经形成了比较完整的理论体系。西洋风景画比较注重写实，通过色彩和光线的明暗协调展现整幅画的特色，忽略个人情感以及思想表达，由于中西对于情感表达的理解不同，所以在作品创作的过程当中侧重点也会有所区别。我国山水画当中意象符号所表达的含义和自身国家的发展背景有关，意象符号体现了中国文人和艺术家独特的思想情感。在魏晋时期中国的山水画已经得到了发展，此时社会的大背景正处于动荡不安的时期，一些文人为了躲避世俗的纷扰，将自身的情感寄托于山水当中。历代文人艺术家对理论进行不断的充实和改变，形成了中国山水画独特的艺术风格，这种风格体现在山水画的写生上。随意性和个人情感进行充分的融合，山水画比较重视自然景观，将自身的情感融入在自然景观当中，可以体现出自身超然物外的感受。随着中国传统文化的不断发展，中国山水画也在发生着细微的变化，西方传统绘画精神影响着中国传统山水画。东西方艺术对于审美的价值存在着一定的差异，但是对于艺术的最终追求目标是一致的，在山水画当中，作者会充分和自然进行接触，将自身的情感融入在万物之中。

    六、结语

    山水画中的内涵价值得到了不断的丰富，山水画在发展演变的过程当中，传统的山水画绘画技术受到了影响，后期出现了各种各样的绘画技术。在漫长发展的过程当中，山水画写生的意象符号充分地表达了作者的内心世界，能够弥補自然语言当中缺点。绘画艺术最主要的目的就是表达自身的情感，艺术的真实和自然的真实不可同日而语，如果不能真实地表现自身的情感，这幅画在情感上是缺乏一定逻辑的。山水画只是作为独立的画科，并没有将山川之美真正勾勒出来，山水画写生意象符号的发展整个过程中，写生的意象符号发展更为成熟。

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    作者单位：

    佳木斯大学美术学院