中国民族声乐艺术指导课教学实践探究

    贾姝君

    [摘 要]

    “中国民族声乐”是人们生活中不可或缺的艺术形式之一，也是国内各音乐院校培养人才的重要专业之一。舞台上需要高质量的中国声乐演唱人员已经是不争的事实。

    “中国民族声乐艺术指导课”是一门辅助民族声乐教学的课程。文章试从中国民族声乐艺术指导课的教学任务入手，将全面分析每一项教学要务的特点和教学法，以此启发教学者和演唱者有的放矢地进行教学活动，切实提高教学质量和舞台表现力。文章试阐明，要善于从理论角度出发，提高教学质量并提升音乐表演的水平。

    [关键词] 中国民族声乐;艺术指导课;教学任务

    [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0043-03

    “中国民族声乐”也叫作“中国声乐”。无论是哪一种称谓，这一独特的艺术门类都在以演唱的方式引领并传承着中华民族先进的音乐文化思想，表达着中华儿女在生活、劳动、学习、工作等各领域的真情实感。

    “中国民族声乐艺术指导”是一门辅助中国民族声乐教学的课程。“艺术指导”的前身叫作“钢琴伴奏”。在1998年全国第一届钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的名称改为了“钢琴艺术指导”。随之，把“钢琴伴奏”中单纯合乐、合伴奏的任务，提升到“钢琴艺术指导”中教学和伴奏的双重任务。只有在演唱者和伴奏者对作品的认识及艺术处理取得相对的统一之后，演出效果才可能合二为一、加强艺术作品的表现力和感染力。钢琴现已成为教师的一个使用工具，教学任务使艺术指导教师相当于乐队里的指挥，要用专业知识全面承担起指导演唱者学习并表现作品艺术内涵的重要任务。

    中国民族声乐艺术指导课程更名至今，虽仅有20余年，但在教学中，现已明确地涉猎到四个领域的内容。分别是：作家作品介绍、歌词吐字发音训练、对作品进行艺术处理和听唱伴奏的训练。

    在中国民族声乐艺术指导课上，了解作家作品背后的故事是不容置疑的首要任务。了解并掌握每一首歌曲背后独特的历史背景、时代特征、人物故事、作者的经历与感怀是演唱不同时期、不同民族、不同题材、不同思想、不同内容、不同情感、不同风格作品的重要前提条件。如果仅从歌词内容或对歌曲的感性认识中猜测作家作品的真实情况是很有風险的，容易导致演唱时的传情达意出现偏差。

    例如，歌曲《玫瑰三愿》并不是一个女人在揽镜自怜，这首歌曲居然和一场战争密切相关。例如，歌曲《教我如何不想她》不是作者在想念自己的恋人，而是在深深地想念祖国。例如，歌曲《山丹丹开花红艳艳》，山丹丹究竟是一朵什么样的花？为什么世上的花有千万朵，我们偏偏要唱这朵山丹丹？花的生长以及它的寓意到底有哪些不俗之处？

    以下介绍歌曲《燕燕下河洗衣裳》作品背后的故事。歌曲《燕燕下河洗衣裳》选自歌剧《赤叶河》。在二十世纪四十年代中后期，为了配合土地革命运动、揭发封建地主阶级的丑恶行径，全国各解放区的文艺团体主要排演“红白”两出大戏，“白”指的是歌剧《白毛女》，“红”指的就是歌剧《赤叶河》。歌剧《赤叶河》通过讲述农民王大富一家被地主迫害而家破人亡的不幸遭遇，揭露了封建地主阶级对穷苦农民的剥削和压迫，表达了农民要跟着共产党闹革命、求解放的迫切需求。歌剧《赤叶河》的剧情讲述了农民王大富一家与乡亲们受尽了地主吕承书的剥削与压迫。地主吕承书调戏并强奸了王大富的儿媳妇燕燕，丈夫王禾子在误会燕燕后离家出走。燕燕自觉委屈，最终投河自尽，王大富一家家破人亡。后来八路军解放了赤叶河，流浪多年的王禾子回到了家乡。在共产党的领导下，王禾子打算和乡亲们一起搞土改闹革命。地主吕承书想放火烧山并打死王禾子，但被抓获。从此，王禾子和乡亲们终于翻身当家做了主人。[1]

    了解并掌握歌曲《燕燕下河洗衣裳》背后独特的历史背景和人物故事，为演唱者通过沉重而忧伤的旋律和唱词来表达燕燕苦闷、伤感的心境做了翔实的铺垫和准备。

    在中国民族声乐艺术指导课上，吐字发音的训练是第二个重要的教学任务。根据教学经验，学生们至少要付出一年的时间，系统地训练汉语普通话中的21个声母和39个韵母的发音变化规律。之后，才可能进入到朗读歌词、准备演唱的阶段。在演唱中，调整好每个音节特定的唇形舌位的运动变化决定着吐字发音的清晰度和语意表达的准确度。

    汉语普通话中的声母按发音部位不同可分为7类：比如，双唇音：b、p、m;唇齿音：f;舌尖前音（平舌音）：z、c、s;舌尖中音：d、t、n、l;舌尖后音（翘舌音）：zh、ch、sh、r;舌面音：j、q、x;舌根音：g、k、h。[2]每一类声母的发音都有着明确、具体的发音动作要求。例如，双唇音b、p、m在发音时，最初双唇要紧闭，发音时，力量要集中在双唇中央。在演唱时，常见的问题是嘴唇松弛、无力，这会导致弱化声母、发音不清的情况。例如，冰、不、变、冰雪、塞北、走遍。再例如，唇齿音f在发音时，上齿和下唇的唇缘线要自然接触。在演唱时，常见的问题是要么上齿接触下唇的内侧，唇齿音不清晰;要么上齿咬住下唇，接触面积过大，发音笨拙。例如，飞、发、风、飞翔、风波、放光彩。

    汉语普通话中的韵母按照语音结构可以分为3大类：比如，单韵母：a、o、e、i、u、ü;复韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、uei;鼻韵母：an、en、ian、in、uan、uen、üan、ün、ang、eng、iang、ing、uang、ueng、ong、iong。[3]每一个韵母的发音都有着明确、具体的要求。例如，单韵母a在发音时，要做到舌央位低，舌尖接触下齿龈。在演唱时，常见的问题是舌尖位低或舌根位低。例如，妈、八、他、妈妈、发展、喇叭。再例如，单韵母o、u、ü在发音时，嘴角向嘴唇中央靠拢，双唇要形成圆形。在演唱时，常见的问题是双唇咧开、不圆唇。例如，我、鱼、雨、我们、乌云、小雨。

    无论是声母还是韵母，针对每一个正确的读音，都会配合上大量的字、词和句子的发音练习，以此建立正确的吐字发音动作习惯，为朗读歌词、进行演唱做吐字发音上的准备。歌唱演员通过系统训练之后，演唱时的吐字发音和日常生活中口语化的发音会有明显的区别。最终完全可以做到演唱时不借助字幕，观众也会听清楚歌词的效果。

    在教学中，了解了作品背后的故事、进行了歌词吐字发音的训练之后，自然就进入到了对作品进行艺术处理的环节。

    中国声乐作品根据速度的不同大体可以分为两大部分：第一，快速作品和作品中的快速段落;第二，非快速作品（不快的作品）和作品中的非快速段落。每一部分作品都有着完备的艺术处理理论。

    当演唱快速作品或段落时，首先要做到每一个字的韵母要快出;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《革命人永远是年轻》常采用快板来演唱，因此要选用“快速作品的艺术处理方法”对《革命人永远是年轻》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。

    第一句“革命人永远是年轻”，先要做到句子中每一个字的韵母快出：“革”字的韵母e要快出，即，声母g发音后，韵母e要迅速发音，从g到e唇形舌位的转换要快;“命”字的韵母ing要快出，即，声母m发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（后鼻音）ng要迅速发音，声母m发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng;“人”字的韵母en要快出，即，声母r发音后，韵母en要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（前鼻音）n要迅速发音， 声母r发音后不要长时间地停留在韵腹e音上，要迅速归韵至韵尾n;“永”字的韵母ong要快出，即，韵母y发音后，韵母ong要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（后鼻音）ng要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹o音上，要迅速归韵至韵尾ng;“远”字是零声母音节，第三个韵母an要快出，即，韵母y发音后，韵母u、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（前鼻音）n要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹u、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“是”字的韵母i要快出，即，声母sh发音后，韵母i要迅速发音;“年”字是复韵母音节，第二个韵母an要快出，即，声母n发音后，韵母i、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（前鼻音）n要迅速发音，声母n发音后不要长时间地停留在韵腹i、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“轻”字的韵母ing要快出，即，声母q发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾（后鼻音）ng要迅速发音，声母q发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng。当该句中每一个字都可以熟练地做到韵母快出之后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音符是高音sol，最低音符是la，全句七度的音高范围。第六小节强拍强部分的音符la是全句最低音，因此它对应的字“革”要[CM（22]用全句最弱的音量加重声母g的发音;第七小节强拍强部分的音符高音fa是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“永”要用全句中等偏强的音量加重韵母ong的发音;第八小节强拍强部分的音符高音mi是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“是”要用全句中等偏强的音量加重韵母i的发音;第九小节强拍强部分的音符高音do是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“轻”要用全句中等偏弱的音量加重声母q的发音。第九小节旋律高音do是位于句尾强拍上的长时值音符，该音符在全句中属于中等偏低的音符，因此此处设计先渐强、再渐弱。

    例如，当演唱非快速作品或段落时，首先要做到根据音符排列的顺序设计乐句中的强弱变化;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《都达尔和玛利亚》常采用中速来演唱，因此要选用“非快速作品的艺术处理方法”对《都达尔和玛利亚》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。

    第一句“可爱的一朵玫瑰花”，先来做旋律的处理：第一小节旋律re，mi，fa，sol，la呈上行排列，设计渐强;la，sol，fa，mi呈下行排列，设计渐弱。做完旋律的处理后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音出现在la，最低音出现在re，全句五度的音高范围。第一小节强拍强部分的音符re是全句最低音，因此它对应的字“可”要加重声母k的发音予以强调;第二小节强拍强部分的音符sol是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“一”要加重韵母i的发音予以强调;第三小节强拍强部分的音符mi是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“花”要加重声母h的发音予以强调。

    为什么歌唱家的演唱往往是感人至深的，而普通歌手的演唱常常是乏味、遗憾、不知所云的？艺术表现力和感染力的差别很大程度上来自于对艺术处理理论的掌握和应用上。

    在中国民族声乐艺术指导课上，合乐、合伴奏一直是一个终极任务，好像之前所有的教学环节都是为了合伴奏的时候可以更顺利，合作之后的音乐效果可以更有艺术表现力而特别铺垫的。

    中国声乐作品听唱伴奏的训练共分为两大部分：第一，对歌曲前奏、间奏、尾奏的听唱训练;第二，对钢琴伴奏音型的听唱训练。

    当我们针对歌曲的前奏、间奏、尾奏进行听唱训练时，演唱者要分别学习中国声乐作品钢琴伴奏中的九种前奏、两大类间奏和两大类尾奏的结构特征，并进行听唱训练。比如，歌曲中的前奏，从结构上看，通常包括三个部分构成，分别是：前奏的引入部分（节奏较自由，用音乐勾勒画面或带入情景中去）、前奏的主体部分（旋律化的乐句，常使用歌曲重的旋律或节奏）和歌曲的引入部分（前奏与歌曲的连接部分，内容较短，常做渐慢的处理）。然而这三部分的组合顺序是多种形式的。比如，可以是前奏的引入+前奏主体+歌曲的引入;也可以是前奏主体+歌曲的引入;也可以是前奏的引入+歌曲的引入;也可以只有一个歌曲的引入部分等等形式。

    当我们针对歌曲的伴奏音型进行听唱训练时，演唱者要分別学习带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏的结构特征，然而这两大类伴奏音乐中各包括几十种常用的伴奏音型，这正是进行听唱训练的主要内容。

    在中国民族声乐艺术指导课上，听唱伴奏的训练是以听唱钢琴伴奏为主要内容的。因为钢琴是一件可以进行多声部音乐演奏的乐器，它可以同时模仿乐队中各声部、各乐器组的伴奏音响效果。听唱伴奏训练可以为演唱者日后无论是与钢琴还是交响乐队还是中国民族乐队合作打下坚实的基础，建立扎实的基本功。以此避免和解决演唱者对伴奏音乐“听不懂、吓一跳、合不上、唱不了”的尴尬处境。课堂上的教学教法最终追求的是一个“简”字，舞台上的艺术表现力最终追求的是一个“准”字。听唱钢琴伴奏的训练恰恰体现了既简又准的特点。

    “钢琴伴奏”更名为“艺术指导”已有20余年的发展历程。中国民族声乐艺术指导教师同样有责任承担起指导演唱者学习并表现作品艺术内涵的重要教学任务，有必要履行教学和伴奏的两项职责，而非用“合伴奏”作为课堂中的唯一内容。经过论述，本文的结论是：明确教学任务、从教学理论出发是中国民族声乐艺术指导课程得以发展的必经之路。

    （责任编辑：张洪全）