以情感需求为导向的服装故事性设计

    郭崇 邢成恩

    摘 要：服装设计师一直在追求多样化的设计，并企图为服装引入更多的价值。服装蕴涵着历史与文化，成为人们寄托情感的载体。服装与故事性设计之间是一种互为驱动的关系，彼此构筑，共同满足消费者更加深层次的需求，优化消费者的情感体验。

    关键词：服装;情感需求;故事性设计

    人类自有意识以来就有着对服装各种功能的追求，从最原始的保暖御寒到后来的审美追求，服装的主要功能在潜移默化地改变着。直至今天，人们的物质生活极度丰富，单一功能的服装已经不能满足现代人的需求，设计师转而开始追求物质和精神结合的多样化设计，因此现代化服装的设计出现了以消费者情感需求为主导的故事性设计。设计师以设计来讲故事，表达思想，进而引起消费者情感的共鸣。

    1 基于服装功能之上的情感需求与故事性设计

    服装的历史源远流长，在不同的时期其功能也不尽相同。服装通过不同的设计语言塑造着人类的生活方式，服装代表的不仅仅是物质本身，更是一种文化的象征。根据马斯洛需求理论，可以把人类对服装功能的需求分为两个方面：物质需求和精神需求。服装的物质性是最为原始的需求，能够保护人类的身体，以适应气候的变化，避免环境带来的伤害;而服装的精神性需求则是在文化演变过程中出现的，表现在服装的审美性，能够满足人们精神上的享受。

    1.1 服装的需求与情感

    随着社会的发展，人们对服装的要求也越来越高，消费者们赋予了服装更多的意义，服装不仅成为身份地位的象征，更承载着人们的情感，人们希望通过服装来寻求精神的寄托。因此可以说，现在的设计是以文化和情感为导向的设计。服装是生活方式的一种，与人们的生活息息相关，对服装的设计也注重满足人们情感的需求。设计需要与时俱进，在满足基础功能之上，更加关注对情感的表达以及人文的关怀。

    1.2 服装的故事性设计

    传统的服装设计更多考虑的是服装的装饰性、功能性和经济性等需求，而随着人们对服装精神方面需求的提高，设计师开始关注服装的故事性设计，以服装来传递情感，表达情绪，给予服装更多设计的空间。所谓的故事性设计，就是设计师将所需要传达的故事蕴含到设计的过程之中，从灵感的来源、概念的阐述，到服装制作过程中工艺的选择、面料的选取，将情感融入服装之中，给予消费者更多选择的空间。

    2 情感需求驱动服装的故事性设计

    现代服装设计中，表达思想和情感已经成为服装功能的一部分。为迎合消费者的需求，设计师通过服装的视觉元素和造型特点向消费者讲述故事;服装与穿着者也有密切的关系，颜色彰显着性格、款式代表着格调、面料蕴含着品味。服装承载着独特的文化内涵，增加了服装的附加价值，让消费者在穿着服装时拥有非凡的情感体验。

    在服装的故事性设计中最为常见的是设计师以消费者的情感需求为动机，主观地赋予服装故事性。2009年度最佳女设计师郭培作品“一千零二夜”系列就极具故事性，其灵感来源于悠远的传说，一千零一夜的故事。从谎言到疑惑，再到最终信任爱情的忠贞和勇气，这就是设计师赋予服装的故事。正如设计的过程一样，每一次灵感的迸发与碰撞都是精彩的，同时也是危险的，以服装来讲述故事进而传达出设计理念，对美好事物的不变追求。设计师借助服装色彩、造型、面料三要素，以符号化的形式来进行故事性设计。

    2.1 色彩的能动性表现

    歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环、大自然脸上的红晕、人类心灵的震颤。”色彩能够给人最强烈的感官刺激，是设计中最重要的视觉元素。设计师最擅长借助色彩来表达情感，在漫长的文化演变中，色彩所代表的含义早已约定俗成。红色代表着热情和勇气，话剧《红高粱》中，红色的盖头，红色的嫁衣，红色的花轿和红色的绣花鞋，红红火火的场景生动地展示了当时人们自由自在、无所畏惧的生活方式，也印证了主人公对生命的无限抗争，如烈火般燃烧。而黑色则代表着沉闷、压抑，象征着邪恶，在影视剧中，反派角色服装多以黑色为主，象征着人物心理的阴暗与扭曲，也代表着角色悲剧的结局。

    2.2 造型的结构化处理

    造型是指服装的款式结构，是服装的支撑骨架。服装款式有着巨大的可塑性，因此大量设计师借助服装造型来叙说故事，传递情感。亚历山大·麦昆在2009年秋冬系列“黑乌鸦”和“白天鹅”的服装造型旨在通过服装传达对人性的关怀，他认为人是天使和魔鬼的结合体，人类的灵魂游走于黑白两端，时而是黑暗冷血的乌鸦，时而是圣洁高贵的天鹅。麦昆的思想极其前卫，他一直通过服装的造型传递对世界的看法，讲述他独特的故事。在系列设计中，将人性的善良和丑恶直白地展现给大众，意图激发人类对生命的敬畏。在2010年春夏系列中，麦昆企图通过服装表达对未来世界的关注，以海洋生物为主题，使用海洋色彩和独特剪裁的造型来传达故事。面对全球变暖，海平面上升，海底生物的生存迫在眉睫，麦昆希望通过自己的设计唤醒大家对环保的意识，人与动物最终能够和平相处。由此可见，通过服装的独特造型而进行故事性设计能够给人独特的情感体验，在无形之中丰富了服装的内涵。

    2.3 面料的可塑性延伸

    面料是人体的第二层皮肤，服装面料以其独特的质感来讲述故事。在面料中素有“软黄金”的香云纱被应用在服装的设计中，这种面料本身就具有一定的故事性，它代表了岭南地区劳动人民的创造智慧。将普通的天然面料通过染整工艺的加工，增添了面料的色彩和功能，让面料变得更有价值，所以香云纱面料本身就代表着一段故事。服装设计师在选择面料的时候也需要充分地考虑自己想要表达的情感，不同的面料有不同的故事。薄纱代表着柔软、飘逸，传递缠绵的情绪;棉麻代表着自然与质朴，适合自由的故事;皮革代表着坚毅和冷酷，表达不羁的思想。如何搭配和选择，需要设计师仔细地斟酌。相比起色彩和造型，面料更加内敛，傳达的故事也更加细腻。因此，它更加需要大众的耐心，去细致观察、斟酌，用心才能体会其中的故事。

    3 故事性设计逆向构筑服装

    设计师可以主观能动地赋予服装故事性，当然也可以反其道行之，借故事来设计服装。服装灵感的转化和思想的传递是多维的，设计师有无数的方法诠释故事。电影《钢铁侠》中人物角色的成功塑造，一部分要归功于服装的设计，为了烘托气氛，更为流畅地演绎故事。钢铁侠的盔甲造型融合了科技感和机甲风，结合故事的剧情进行设计。钢铁侠战衣依靠反应堆供能，配备有高科技的人工智能系统，机器的组合有着超高的精确度，物理性能极高，全息影像技术能够根据环境实时分析。这些结构和功能都是根据故事情节的需要而进行设计的，综合各种因素最终成功塑造出钢铁机器的人物形象，使这一形象成为影片的标识。2019年5月24日，中国台湾通过了同性恋婚姻合法化。在这一天，台湾的同性恋者穿上印有彩虹色图案的服装大肆庆祝，彩虹色是代表同性恋的颜色，印有彩虹色图案的服装就是设计师为这一历史事件而设计的服装，同性恋婚姻合法化这一事件就是设计这一服装的故事。因此，从逆性思维来看，故事本身也构筑了服装。

    4 结语

    现代社会，服装已经不仅仅是遮蔽身体的工具，更是一种文化的产物，它承载着历史的发展，也寄托着人类的情感。传递情感的故事与服装之间是一个互为成就的过程，设计师可以通过服装来讲述故事，以生活中细小的切入点出发，通过服装的符号化呈现，传达设计师最为真挚的设计理念，由此来引起大众的情感共鸣。服装作为文化的一种，离不开创新，在当今这样多元化的社会，单调乏味的设计已经不能够满足大众的需求，因此也需要设计师去发掘需求，针对消费者的情感而进行设计。尤其是高定行业，更需要了解受众的心理，因此以情感需求为导向的故事性设计可以作为一个新的切入点，在满足服装基础功能之上，为其赋予更多的价值;与其说是在向消费者售卖服装，不如说是在售卖服装所代表的故事。故事性服装设计在服装中有着鲜活的生命力，并被越来越多的服装设计师所使用。新形势之下，服装需要以情感为导向的故事性设计，来满足更多消费者的需求。

    参考文献：

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    [3] 杜杨.服装设计中装饰元素的故事性研究[J].大众文艺，2013（04）.

    [4] 邢成恩，曾照静.珠宝设计中的故事性设计与审美意象探索[J].文艺生活，2019（07）.