钢琴演奏中的触键与奏法
叶红
[摘 要]
钢琴演奏者都能把声音弹出来，但并不一定能把触键与奏法这个基本问题解决好，因此，触键与奏法问题显得尤为重要，它与弹奏者的音量、音色、音质、乐曲的层次划分，音乐线条的起伏以及整体音乐情感的表达有着最为直接的關系。
[关键词] 钢琴;演奏;触键;奏法
[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0139-03
准确把握触键与奏法，对于提高钢琴演奏效果有很大影响。而要想做到这一点，需要演奏者注意提高自身掌握触键技巧的能力，以便在钢琴演奏中能够灵活有效运用触键技巧，或呈现柔美的音色、或呈现气势磅礴的音色等，为观众呈现一场视听盛宴。
一、钢琴音色声学原理
钢琴是有键盘系统的击弦乐器，通过触击琴键使琴槌在琴弦固定位置击弦发音。当我们的手指推送琴键，连杆装置便使琴槌敲击到琴弦，琴弦受到外力作用产生振动，振动传导至共鸣系统，使声音扩散。琴弦的振动由三种同时发出的不同形式的振动组成——横振动、纵振动、扭转振动。其中，横振动能量最大，振动频率影响音高的发出;纵振动和扭转振动能量小，振动频率影响音色的形成与变化。
影响钢琴发声效果的主要因素是琴槌的形状、材料与工艺;琴弦的材料、弹性与张力;音板的自由振动幅度等内因。而重要的外部因素就是手指弹下时的速度与力度。由于钢琴的发声机制，声音的音量与音色只在手指最初弹下琴键的一瞬形成，而持续时间可由手指在琴键上的停留，使制音器保持离开琴弦状而得以延续至弦振消失。此外，制音器踏板的运用，也具有同样的功能，只是它不仅使所弹奏音的制音器离开琴弦，而且使所有制音器都离开弦列，以致弦列都能产生自由振动，引起强烈的共鸣。
关于钢琴击弦后所形成的各种各样的发音变化曾经有两种不同的观点，一种认为琴槌的速度决定琴弦的振动曲线与频率，继而决定钢琴发音的音量及音色;另一种认为琴弦振动曲线与琴槌撞击速度无关，琴槌击弦速度影响的是钢琴音板的振幅，从而改变钢琴的发音。[1]虽然两种观点在发音变化的原理上各执一词，但一致认同一点，那就是演奏者不同的触键所形成的不同的琴槌击弦速度与力度是钢琴发音变化的关键。由此得出，通过不同的触键方式可以使钢琴的音量、音色产生各种各样的变化。
二、影响音色的四个触键因素
（一）触键的高度
触键的高度，是指做触键准备时指尖与键面之间的纵向距离。弹奏钢琴的每一次触键都要经历“准备”“（落下）触键”“支撑”“离键”几个环节，其中的“准备”即触键高度所形成的环节。
1高触键
通过重力势能定理，可以得出手指抬得越高，手指落下与琴键发生碰触所产生的势能就越大，手指对琴键的做功能力就越强，琴键在手指触键瞬间所承受的力就越大，因此所发出声音的上方泛音就越多，音色明亮、凝聚、集中、坚硬。[1]
如果说重力势能是在相同质量物体的自由落体（初速度为0）条件下，重力势能与物体所在高度成正比，那么动能定理中，相同质量物体的动能与运动速度成正比则可用于解释手指高抬起后的下落速度与所发出音色的关系。通过动能定理，可以得出手指高抬起后，落下击键的运动速度越快，手指对琴键做功的量就越大，琴键作为手指的阻碍物所受的冲力就越大，冲力通过连杆传到琴槌击弦，琴弦继而受到的冲力也越大，因此所发出的声音音量就相应较大。对于高抬指后是否存在慢速下键的问题，则需考虑现实弹奏对象及手指肌肉运动的可能性，一般情况下高抬指后无法慢速下键，这是因为距离消耗了音的时值，以及音与音之间连接的流畅性，在此情况下手指只有通过更快的下落速度才能平衡这种距离带来的时间消耗。
由此得出，高触键发出的声音较多具有敲击感、重量感，音色倾向于尖锐、干脆、坚硬。而高触键时的下键速度多为快速，所以慢速触键对音色的影响在高触键状态中并不显著。
2低触键
低触键虽然没有高触键的冲力，但同时也减少了长距离的阻力。手指的准备力量可以在较少消耗的条件下更多地被传导至琴键上。在手指快速流畅的运动中，低触键是被较普遍运用的触键方式。主要是为了尽可能减少手指间交替过程所消耗的时间。低触键也十分有利于对音色的控制，在较短距离中，既可以果断地将力量最大限度地、集中地释放于琴键上，又可以按照设定目标值较为精确地控制给予琴键的力量。所以，低触键在达到音乐的目标速度与力度上都更具优势。事实上，这个优势也同样显现在音色方面，因为触键的力度与速度很大程度上决定了产生的音色。低触键的优势还作用于快速弹奏中的准确性，除了时间消耗因素，更主要的是近距离有利于对位置的判断，减小误差。不过，低触键也存在一些不利因素，主要表现在手指主动性的模糊上，以至于影响手指的独立、均匀和清晰表达。因为低触键一定程度上减少了手指关节的积极活动性，长久弹奏，会使指力主动性消减，手指关节、肌腱懈怠，而辅以更多成分的手腕、手臂力量。
钢琴演奏在触键高度上，更多是综合运用的，虽然不排除不同时代、学派、个性的钢琴家有触键传统和习惯上的差异，但都是以其所追求的音乐表现为目标。一般而言，高触键更多运用于突出强调、分离间隔，或者手指独立机能训练;低触键则在流畅弹奏中广泛地运用，但它一定是基于良好的手指独立性和主动性条件的。所以，一方面要根据音乐的具体要求选择不同高度的触键;一方面，在练习过程中，也要注意两种高度触键的结合练习。
（二）触键的速度
1快速触键
快速触键的目的是加强声音的凝聚力，而凝聚力并不意味着音强，而是一种音的状态，是一种音质的体现。也就是说快速触键与力度强弱并无联系，不是为了增加音量而用快速触键，而是为了突出音头，增加音质的硬度和紧密度。可以说，很多情况下，快速触键的弱奏带给我们非常宝贵的体验，它具有一种弱而不虚的、闪耀的、直击人心的音色效果，好像阴影中的某一个高光点。[2]
2慢速触键
与快速触键一样，慢速触键只是对音质、音色产生直接作用，而不是音强。换句话说，慢速触键同样可以达到音响饱满的声音。慢速触键通常更多借助腕、臂的力量，而不是單纯的指力，这一点与快速触键有显著区别。因为越快的速度需要以越灵敏的肢体末端神经来控制和达到，而相对慢的速度，如果仅仅只限于指力控制，那么在慢速的时间消耗和作用力的抵消下，最终给予琴键的力量就所剩无几了，形成过于虚弱的声音，甚至失音。所以，慢速触键的力量必须来自手腕、手臂的给予，这些来自更靠近身体方向的部位的力量更深厚，同时长距离的力量传导也有助于力量以相对较慢的速度连贯流畅、源源不断地传递和调整。
（三）触键的部位
触键的部位，即手指与琴键接触的位置，包含两个方面——琴键上的位置及手指上的部位。
1指尖触键
当手指各关节弯曲、指端部分垂直于琴键时，手指的触键部位为指尖。2指、3指、4指与5指的触键部位为手指末端与指甲接壤的肉垫处，指触键部位为手指末端外侧与指甲接壤的肉垫处。
指尖触键的特点是触键面积小、力量集中、音头突出、离键快速、移动灵活，常用以弹奏颗粒性较强、干净利落、界限清晰的声音，所以在弹奏古典主义风格作品中较多地使用指尖触键，在其他具有上述声音特质的音乐中也应使用。
2指腹触键
当手指趋于平伸、指端部分与琴键形成较小的角度时，手指的触键部位为指腹。2指、3指、4指与5指的触键部位为靠近指尖的指腹肌肉处;1指的触键部位在指尖触键部位基础上增大触键面积——由指端至指关节方向延伸。
指腹触键的特点是触键面积大、力量分散、音头削弱、离键较慢、移动较慢，常用以弹奏歌唱性较强、连贯延绵、界限模糊的声音，所以在弹奏浪漫主义风格作品，如《夜曲》《浪漫曲》，或其他所有具有歌唱性特质的音乐作品时较多地使用指腹触键。[2]
总之，对触键的部位进行强化训练，必须服从客观的生理条件，强迫“改造”的结果只能造成伤害，最终影响演奏。另外还应该看到，1指根部的肌腱虽然运动起来灵活性差些，但却因为与其他四根手指根部的肌腱并非属于同一个部位，相对来说它的独立性更强些，再加上长得又粗又壮，不加控制的话，声音就会显得比较突出;4指和5指的能力先天就弱些，因此，在练习时还必须用耳朵去听，让所有的手指弹奏的音量要均匀，音色和谐，其训练才得法。
（四）触键后的离键
严格来说，触键后的离键才标志着一次完整触键过程的结束，所以离键对于触键所要达到的声音效果具有很大的影响力。离键根据音乐要求也有不同的方式。大体可以分为快速离键和慢速离键。
1快速离键
快速离键的主要目的是作用于音色的制造，不论音符时值长短（当然过于长大的时值在离键之前，声音已经消逝无几，不在我们讨论的范围），它都能制造出坚定果决的音色，也能制造出紧张、有抑制性效果的音色。具体还取决于触键时的速度、力度等其他因素的综合作用。之所以能制造这些效果的音色，是因为在由弦振持续和音板自由振动所形成的空气声波传导中途，突然快速离键使制音器突然快速地压制住正在振动的琴弦，将所有声音突然切断，在听觉上产生将声音突然全部收回的效果，正是这种意外感制造出了紧张、抑制性的音色。尤其当休止符较频繁出现，音乐进展处于潜在冲突矛盾累积，或者诸多不确定、质疑，有找到出口的强烈需求的地方，准确地进行休止结合快速离键能制造一系列积聚强烈内在能量而又悬而未决的声音效果。
2慢速离键
慢速离键也并不是针对距离触键的时长而言，并不是指触键后保持一段时间再离键。而是指离键的发生至结束这个时长相对充裕、宽松。所以，无论音符时值的长短都可能运用到慢速离键。因为慢速离键与快速离键一样，只是在音色的制造上发挥作用。慢速离键通常可以制造松弛、柔和、意犹未尽、逐渐消失的音色效果。
结 语
触键与奏法是钢琴演奏的关键，在演奏中要分别对触键的高度、速度、部位、触键后的离键四个方面技巧加以注意，这样才能弹奏出美妙动听、旋律优美的钢琴曲。
（责任编辑：崔晓光）
