学科核心素养下高中音乐鉴赏课的实践研究

    夏靖涵

    [摘 要]

    2017版《普通高中音乐课程标准》指出了核心素养的教学目标，这对教师在音乐鉴赏课的教学提出了新的要求和挑战。音乐鉴赏课作为高中音乐课程中一门重要的必修课程，是培养学生审美感知和文化理解素养的重要途径。本文以潍坊一中高中音乐鉴赏课中鉴赏加评析的形式为启发，探析了高中音乐鉴赏课落实学科核心素养的方法，希望为我国素质教育的发展贡献微薄之力。

    [关键词] 高中音乐;核心素养;音乐鉴赏;实践研究

    [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0067-02

    前不久，有幸跟随郑莉教授去山东省潍坊一中进行调研，在调研的过程中感触颇深，收获颇丰。潍坊一中是山东省重点中学，是山东省艺术教育示范学校，校园环境优美，具有现代教育理念和国际品位。学校全面实施素质教育，作为实施素质教育重要途径的音乐教育则受到了学校的高度重视。学校扎实推进新一轮课程改革，根据《普通高中音乐课程标准》设置了丰富的艺术课程，其中给我印象最深刻的是它的鉴赏课程，在教学中通过鉴赏加评析的形式培养学生的自主学习能力，有效地落实了学科核心素养。

    一、对音乐学科核心素养的理解

    新版《普通高中音乐课程标准》最大的亮点在于音乐学科核心素养的提出，这为音乐教学具体的实施提供了更大的空间[1]。美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特曾说过：“音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养是多维的有效理解或实践，是指在艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听中产生多维的、相关的、连贯的、开放的和可教育的认识，这就是音乐素养。”音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，即提高学生的审美能力和艺术表现能力，加深学生对音乐文化的理解，从而促进学生整体素质的提高。

    二、潍坊一中音乐鉴赏课提升核心素养的路径

    2017年版高中音乐课程标准的颁布，使高中音乐课程进行了新一轮的改革。新版高中音乐课程中将音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧这六个模块设为必修课程，其中音乐鉴赏课程排在第一位且占据音乐课程学分的三分之二，是整个音乐课程中的主体。通过音乐鉴赏课程的学习，可以提高学生的审美能力，促进学生身心的健康发展，完善人格，有利于培养学生的审美感知和文化理解素养。

    新版高中音乐课程标准对音乐鉴赏模块是这样表述的：“音乐鉴赏教学应该以聆听音乐为主，在此过程，教师可以设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，沟通和交流对音乐的感受和理解。”可以看出，新课标要求教师改变传统的口传心授的单一教学模式，采用各种内容和形式的教学手段培养学生自主和独立鉴赏音乐的能力。潍坊一中的音乐鉴赏课程就是通过鉴赏加评析的方式来带动学生进行自主学习的。教师首先会让学生认真聆听音乐作品，然后鼓励学生大胆发表自己聆听后的感悟和理解，并把自己的想法和体会写下来作为当堂反馈，通过这种写作诗歌或散文的形式来让学生表达自己对音乐作品鉴赏的心得体会。学校将这一项内容作为音乐鉴赏课考核的一部分内容，有效地调动了学生学习音乐的积极性，培养了他们对音乐学习的兴趣，因此，不但提高了音乐课堂教学的效率，更是体现了以学生为中心，将学生放在主体地位的课程理念。

    高中音乐鉴赏课对于培养学生的自主学习能力具有必要性和重要性，这是由高中生的生理和心理特点决定的。由于高中生正处于青春期发育的末期，身体的各个器官和机能正逐步地走向成熟，智力水平已经达到了高峰期，因此，他們对事物的理解和记忆能力有所提高，逻辑思维能力、认知能力和分析解决问题的能力也有所增强，他们的思维也转变成了理论型的辩证和抽象思维。由于高中生科学知识的丰富和知识面的扩展，使得他们已经初步形成了稳定的世界观、人生观和价值观，这就导致他们的自我意识开始强化，随着自我意识的不断发展和独立思考和解决问题能力的增强，他们在心理和行为上会产生强烈的自主性，渴望从成人的束缚中解放出来，自主思考，自主抉择。此外，高中生的情感世界也更加丰富和细腻，很容易与音乐作品中的思想感情达到共鸣，这些特点都为高中生自主学习音乐鉴赏课程中的相关知识提供了必要的条件，使得他们在学习各种陌生且风格各异的音乐作品时更加得心应手[2]。因此，教师在音乐教学中应发挥自身的引导作用，多给学生自主探究和学习的时间，这样才可以获得良好的教学效果。

    三、潍坊一中音乐鉴赏课的启示

    （一）运用对话式教学方法，加强师生间的交流

    在音乐鉴赏课教学中，教师与学生应该建立平等的师生关系，因为能进行有效沟通的前提就是双方具有平等的地位，如果一方被迫接受另一方的灌输，就会处于被动地位。我们都知道强扭的瓜不甜，学生学习音乐的主动性如果受到压制，就会大大降低教学效率，影响教学效果，因此，教师只有改变以往的以教师为中心的局面，让学生成为课堂的主人，发挥学生的主体地位，才能使学生主动参与到音乐课堂中来，从而提高学生学习音乐的积极性，实现真正的对话式教学。教师在音乐课堂教学中要为学生们营造一个自由、民主、和谐的学习环境，鼓励学生大胆地发表自己的看法和见解，这样可以使学生们之间交换和交流意见，拓展学生的思路和见识，提升学生对音乐的鉴赏能力。教师应耐心地倾听每一位学生的发言，当学生的观点违背科学，存在一定的错误和偏见时，教师应及时纠正;当学生的回答观点正确、新颖独到的时候，教师要给予充分的表扬和肯定，这样可以调动学生学习的积极性，加强师生间的交流和合作，提高课堂教学的质量[3]。

    （二）采用比较式教学方法，拓宽学生音乐视野

    比较式的教学方法是一种重要并且特殊的音乐教学方法，分为横向比较法和纵向比较法。通过将不同体裁、题材、风格、表现手法、创作背景和情感表现的音乐进行比较，可以加深学生对音乐作品内涵的理解，提高学生的音乐鉴赏水平。在比较式的教学方法中，教师可以通过让学生对比聆听不同类型、不同风格的经典音乐作品来拓展学生的知识面，开阔学生的音乐文化视野，从而培养学生对音乐学习的兴趣，调动他们对音乐学习的主动性。在比较和分析不同音乐作品的过程中，学生不但提高了自己对音乐作品的赏析能力和审美能力，音乐的思维能力也获得了发展，这些都使得他们充分具备了自主学习和独立思考的条件。

    教师可以将不同风格的音乐作品进行比较。比如西方音乐包括了巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、表现主义音乐和印象派音乐这几个音乐风格，因此，在音乐鉴赏课中，教师可以先让学生分别聆听这几个不同时期的音乐作品，然后让他们分析并找出这些不同音乐风格作品之间的不同点和相同点，从而使学生对西方音乐有一个宏观的把握。教师还可以让学生们对比欣赏同一首作品的不同演奏形式。例如在学习音乐鉴赏课《黄河大合唱》时，教师可以先让学生们聆听原版的音乐，然后再让学生对比聆听由我国著名钢琴家郎朗倾情演奏的钢琴协奏曲《黄河》，这种对比的欣赏方式使学生感受到了由不同演奏方式演奏同一首作品所具有的不同韵味和特色。通过运用以上的比较式教学方法，有利于拓宽学生的音乐文化视野，激发学生的学习兴趣，使他们主动的参与到音乐课堂中来。

    （三）充分利用互联网，寻找课外资源

    使用音乐教材的基础上，充分利用互联网进行学习，能引导学生进行自主探究，从而培养学生自主学习的意识，提高学生学习音乐的积极性和主动性。例如高中音乐鉴赏课“非洲歌舞音乐”。非洲歌舞音乐属于其他国度和民族的音乐，我们国家的高中生平时很少接触和了解这些风格的音乐，所以，这对于生长在不同国家文化背景下的高中生来说是非常陌生的，学习起来也会有些困难，而有限的课时更是增加了学习的难度，如何能在這短短的四十五分钟内使学生掌握所有内容，提高音乐课堂的教学效率成为了重要的课题。由此，教师可以充分地利用课外资源，让学生在上课前借助互联网，搜集有关非洲歌舞音乐的相关资料，了解非洲歌舞音乐的风格特点、社会功能以及对世界音乐产生的重要影响。这样的学习方式可以培养学生的音乐鉴赏能力，激发学生的学习兴趣，对于提升学生的自主学习能力具有重要作用。

    强调音乐学科核心素养的重要性对于推动我国音乐教育的完善和发展具有重要的意义。新版高中音乐课程标准最大的特色和亮点就在于音乐学科核心素养的提出，它体现了全面实现素质教育的教学目标。音乐鉴赏课作为高中音乐课程中的一门非常重要的必修课程，对培养学生的审美表现、艺术感知和文化理解素养具有重要作用，因此，教师应积极将音乐学科素养落实到具体的音乐课堂中来，不断更新教学理念，探究出行之有效的、符合时代发展的教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生自主学习的能力，从而促进学生素质的整体提高。

    （责任编辑：张洪全）