论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
罗晓宇
【摘 要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述，对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。
【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0057-02
一、情感表达的重要性
在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代，《乐记》中就已经有一定的研究：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见，音乐是人有感而发的一种方式，在声乐演唱中，演唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。
（一）情感的表达要准确把握歌词中的语言
成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。
（二）情感的表达要符合感情诉求
无论哪一种歌曲，都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现，与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如红军歌曲系列的演唱，演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。
（三）情感的表达要有自己的特色
在当下越来越多的歌曲选秀节目中，很多人在形式和内容上效仿他人的成名曲，没有自己对歌曲的独特情感。体验只能作为一场模仿秀，只会让我们的声乐演唱陷入一个死胡同，声乐的演唱要创新发展，就要求演唱者注重对生活的体验、对情感的再次感悟。演唱者对声乐作品的二次创作和独特感受，与自身的音乐文化修养和生活感受有着密切的联系，演唱者必须突破一般人的心理定势，用自己的实际生活体验、想象与联想去体会歌中的内涵，才能使自己的演唱别具特色。
（四）情感的表达要表现出声乐作品的美感
要在声乐演唱中为观众带来一场美的体验，演唱者就要首先塑造作品美的艺术形象，再按照美的法则进行声乐表演，在外形美与内在美的结合下，使声乐作品的艺术形象符合美的体验与追求，让观众参与一场美轮美奂的听觉盛宴。
二、声乐的演唱技巧
（一）科学的发声方法
声乐演唱是用声音来表情达意的一种艺术形式，声音是演唱的根本条件，如著名的声乐教育家贝尔齐贡曾提出“姿势是呼吸的来源，呼吸是声音的源泉”，我国明代魏良辅也说过声音“发于丹田者，自然耐久”，可见科学的发声方法在声乐演唱中的重要作用。声乐演唱包括三个部分：即呼吸、发声和共鸣，其中呼吸是基本因素，它是声音的来源，注重呼吸的长短并利用丹田发声，为声乐演唱提供基本的动力，有了它，再加上人体共鸣腔的美化作用，自然就能发出美妙的歌声。通过大量实践的证明，科学的发生方法是完整并成功演绎声乐作品的保证。
（二）音色变化节奏的把握
声乐演唱的情感表达与对音色变化节奏的准确掌握有着一定的关系，情绪的表达有很多种，或乐或悲，每一首歌曲所表达的情感也都是不一样的，所以在进行声乐演唱时，一定要掌握好音色的变化，过大的音色变化不仅不利于对情感的表达，还会使听众迷惘，自然不会引发情感共鸣，所以在声乐演唱中应尽量符合说话时的音色。演唱者若是能够用好音色，就意味着歌曲演唱该表现振奋时能慷慨激昂，该表现悲伤时能相对黯淡，这样声乐演唱中就能很好地表达歌词中的情感并带有层次感，听众也会更大程度地受到歌曲情感的感染。
（三）速度变化的掌握
能否完美地演唱一首歌曲，与声乐演唱者对音乐歌曲速度变化的掌握有着重要的关系。演唱者在进行声乐演绎时，可以通过对速度变化的调节来更加准确地表达歌曲所包含的情感态度，比如大家熟悉的《黄河大合唱》，本是表达黄河儿女不怕苦、不怕死的抗战精神，传达的是一种积极的时代精神，如果用慢调来唱，就失去了原有的激励人心的作用，并不能让我们感受到其中振奋的情感。
三、二者的辩证关系
在声乐演唱中，情感表达和演唱技巧二者是辩证统一的关系，只有将二者有机的结合在一首歌曲的演唱过程中，才能把音乐的魅力充分展现出来，感染听众。
（一）情感表达是演唱技巧的最终目的
声乐演唱的最终目的就是为了传达情感，引起听众共鸣，陶冶大众情操。声乐的产生是人们为了表达情感的需要，其发展更是与人们的社会生活环境有着密切的联系。歌唱本身就是一种情感艺术，它依靠人声把握节奏、速度、音色等，所有的演唱技巧都是为了更好地传达乐曲中的情感。比如：用舒缓的节奏、缓慢的速度可以表现深沉、忧伤的情感；明快的节奏、较快的速度则能表现出欢快热情、轻松活泼的情感；黯淡低哑的音色表现出忧愁、悲伤、痛苦的心境；高亢响亮的音色表达出豪迈奔放、雄壮浑厚的情感等等。对声乐演唱技巧的掌握对更好地传达歌曲情感具有促进性的作用。
（二）演唱技巧是情感表达的前提与途径
声乐艺术是一种情感艺术形式，具有亲和力、贴近大众，它以优美的歌声向人们倾诉演唱者的心理感受，进而引发听众的情感共鸣。我国民族众多，不同的地域民族有不同的音乐风格，更有不同的演唱技巧。例如：北方民歌粗犷豪放，南方则柔婉。歌唱技巧影响着声乐演唱的审美效果，更作用于不同情感的传达。例如在演唱陕北名歌《走西口》时，若是能够在演唱技巧上注意咬字要紧、吐字要慢，就能够将歌中那种分别时的千叮咛万嘱咐、依依不舍的情感表现出来。声乐演唱的魅力在于其中情感的表现，以声传情、声情并茂的表达为重要前提和途径。在声乐演唱中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达歌词中的情感。所以，演唱者要准确传达歌曲中的情感，就要熟练掌握演唱技巧，并能够从不同角度剖析作品，对作品进行二次创作，具有自己独特的风格。
四、结语
声乐演唱是一门精益求精的艺术，是融情感表达和演唱技巧于一体的综合性艺术。声乐的演唱技巧是情感传达的基础和前提，情感的表达则是演唱技巧的最终目的，二者对立而又统一的辩证关系让我们对“声情并茂”的理解更为深刻。情感传达作为声乐演唱的灵魂，是每一位演唱技艺高超的艺术家必须给予高度重视的。只有在声乐演唱中将演唱技巧和情感表达进行完美融合，才能给我们带来真正的音乐美，将声乐艺术发扬光大。
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