当代写实油画中的怀旧主题探析
谢婉怡
摘 要：随着市场经济的发展，很多写实油画越来越趋向于商业化，但是依然有很多画家秉持对生活的思索，拒絕写实油画的市场化。文章主要以王沂东和郭润文两位画家为例，对当代写实油画中的怀旧主题进行了深入的探析。
关键词：写实油画；怀旧主题；王沂东；郭润文
艺术源于生活而又高于生活，艺术体现了人们对于精神的追求和对生活的思考，虽然不是所有的人都懂艺术，但是人们的生活却离不开艺术的熏陶。现代经济的高速发展使得人们进入了一个快节奏的时代，虽然使得人们的生活更加高效，但是同时也失去了很多乐趣，由此引发了人们对怀旧主题的探讨。
一、写实油画概述
（一）写实油画的概念
写实油画是油画的表现手法之一，画家可以通过对客观事物进行观察和描摹，从而形成画家对于该客观事物的独特见解和感受，然后再经过画家自身的理解和加工，通过创作来再现该客观事物的形象就成为了一幅写实油画。此时的客观事物已经不再是一个简单具体的物，而是代表画家个人创作风格以及对生活思索的体现，通过升华后的写实油画作品不仅可以给人们带来美的享受，还可以为更多的画家提供借鉴，以不断丰富我国的油画创作方法和作品风格。
不管是中国的写实油画还是西方的写实油画，或多或少都会存在写实的成分，这说明写实应该是进行油画创作的基本要求之一。西方的写实油画起源于古希腊时期，该时期的画家以自然科学为创作的基础来描绘自然万物，把写实艺术推向一个很高的创作水准，逐渐演化为后来的写实主义。
（二）写实油画的研究现状
中国当代的写实油画有很多创作主题，也有很多画家以“怀旧”为主题进行了大量的写实油画创作，本文就选取了其中的郭润文和王沂东两位在写实油画上以“怀旧”作为创作主题进行写实油画创作且颇有成效的画家进行了探析。虽然这两位画家的写实油画作品并不是很多见，但是有很多的文章都对他们的创作风格进行了研究，通过阅读这些文章可以使人们更加深入地了解写实油画这一艺术风格，但是唯一的遗憾就是这些文章中对于二位画家的怀旧创作风格却很少提及，使得人们对其作品的评价不够全面和深入，也使得人们对于怀旧主题的写实油画的感受趋于片面性。
因而，本文就以“怀旧”为切入点来对中国当代的写实油画进行深入的探析，进一步增强人们对写实油画的整体感知，提升人们对于艺术的感受能力。
（三）写实油画的研究方法
本文在对写实油画中的怀旧主题进行探析的时候主要运用了图像研究法和比较研究法两种方法。通过图像研究法可以从整体上看到郭润文和王沂东两位画家的作品图像形式，以油画为切入点可以更加直观地分析二位画家的创作特点。而通过比较研究法可以把郭润文和王沂东二位画家的作品和其他写实油画画家的作品进行对比从而得出郭润文和王沂东两位画家的写实油画创作风格。
二、当代写实油画中的怀旧因素
汉语中的“怀旧”就是怀念过往的人和过去的事，但“怀旧”最早来源于希腊语，既有返回家园的意思，又有痛苦的意思，比较形象贴切地表达了“怀旧”一词的深层含义。有人将怀旧分为修复型怀旧和反思型怀旧两种类型，前者侧重于“旧”而后者侧重于“怀”，但是不管怎样，“怀旧”都是指对已经过去的人或者事的一种缅怀之情，因为人们总是觉得过去的事物往往比现在的美好，所以一提起过去就会不自觉地发出很多怀旧之情。
在当代中国，用怀旧主题来进行写实油画创作的画家有很多，例如郭润文、王沂东、何多苓、艾轩、杨飞云、罗中立等，这些画家都能够以自己的人生阅历为创作的源泉，然后从这些经历中提取出能够表达自己怀旧情感的因素同时借鉴西方写实油画创作大师的经验来进行自己的创作，这样往往都能够创作出很多让人惊叹的作品。例如，给中国当代的写实油画画家带来巨大影响的美国艺术家怀斯，他除了一生坚持写实的作画风格之外，还无一例外地在他所有的作品中都加入了一种忧郁和伤感的情调，除了让人能够轻易辨别出他的作品，给人以熟悉温暖的感觉，还给中国当代画家带来很多灵感和启发，让画家以写实为创作手法，更加注重自身情感和价值观的表达，这在本质上就是一种怀旧情感的体现。
当还在运用苏派方法进行创作的画家何多苓第一次见到怀斯的作品时，就深深被其静谧、怀旧的风格所感染并开始了对新的创作方式的探索。
艾轩曾经也说过：“怀斯很神奇的地方在于，他把很远的地方画得很实、很细，但感觉还是很远”。受怀斯作品的影响，艾轩也开始以自己生活中的事物为创作题材，把他对于本土的情感都融入到了他的作品之中。例如，艾轩的很多创作都以西藏女孩为主人公，并带有忧伤和凄凉的色调，不仅是对西藏社会现实的真实写照，也描绘出画家艾轩的精神世界，体现出画家艾轩对西藏人民生活的同情和关怀还有对过去的生活的一种怀念。
除此之外，还有很多画家在创作的时候融入怀旧的因素来抒发自己内心的情感。例如，画家杨飞云在进行写实油画创作的时候，具有代表性的旧式家具、国画等具有怀旧情怀的物象就经常出现在其作品当中，流露出浓厚的东方神秘气息。
不同的画家都善于选择自己心中最具有怀旧代表性的事物来进行创作。画家罗中立创作的《父亲》这一油画作品，非常深刻而又精准地刻画了那个年代亿万农民的形象。这幅作品还被选入了初中的美术课本，画中父亲的脸虽然饱经沧桑，但是依然饱含柔情，传达出当时人们虽然被现实无情摧残却依然善良淳朴的意味。
这些作品都无一例外地体现了浓厚的怀旧气息，这些优秀的作品不仅是画家的呕心沥血之作，更是对社会现状的真实反映和批判。我们在感受画家的创作给我们带来艺术上的震撼的同时，也要反思如何才能让我们共同的家园更加温暖、美好。
这些画家的创作赋予了作品灵魂，是我们巨大的精神财富，不仅能够丰富我们的精神世界，也使我们对生活和现实世界的思考更加深刻，而画家对怀旧主题的创作进一步加深了作品的韵味。在当代中国以怀旧主题作为写实油画的创作风格并取得卓越成就的还有画家郭润文和王沂东，下面将对二位画家的创作进行详细的探讨。
三、郭润文写实油画中怀旧主题的探析
（一）郭润文的写实油画风格
怀旧主题是画家郭润文的常用创作主题之一，他对于生活中所有的事物都非常敏感，而且尤其擅长捕捉那些稍纵即逝的事物并通过艺术创作以写实油画的形式呈现出来，把瞬间的事物变为永恒。画家郭润文在中央美术学院求学时期受到了宾卡斯教授绘画技巧理论的深刻影响，使得郭润文不断精进自己的油画绘画技法，最终成为宾卡斯技法的继承者和开拓者。
熟能生巧，画家郭润文长期以来坚持对写实油画的创作技法进行不断的研究和反复的实践，使得其在油画材质的运用上达到了炉火纯青的境界。此外，郭润文一直致力于使得油画作品更有“油画味”，这也成为了其独特的创作风格。
画家郭润文油画作品的独特性主要体现在三个方面，一方面是其调色方法具有独特性。先用扇形油画笔蘸取颜色之后在画布上面反复调和，使得不同的颜色能够完美地融合在一起，从而使得画作的色彩更加自然而又富有变化性，使得画作更加灵动。另一方面是其对刮刀的运用具有独特性。刮刀在画家郭润文的整个油画创作过程中都有着非常重要的作用，因为不管是调色还是对于画面形体的刻画都需要灵活地运用刮刀，对于一些特殊的位置，还需要用刮刀来进行按压以使得颜色更加深厚，从而使得形体的效果更加突出，而对于有些颜色过重的部位则需要用刮刀轻轻刮掉，有时候甚至可以只留下画布的颜色，从而增添整个作品的层次感和趣味性。最后一个方面是其对灰色调的运用具有独特性。郭润文作品中的所有灰色都比較温和不刺眼，这主要取决于其独特的灰色调色技法，通过不同的灰色来让灰色的画作部分柔和而又具有层次感。
（二）郭润文的写实油画作品赏析
通过赏析画家郭润文的画作可以深刻地体会到其对于怀旧主题的追求并把抽象的怀旧变为具体的物象的过程。其画作《落叶的春天》既体现出怀旧的主题，又体现了画家对生命的深刻思考。画中的女子正值青春，温婉恬静，郭润文以年轻的女子来代表“光阴”也是“怀旧”主题的另一种表达。
郭润文擅长于用年轻的女子来承载他的怀旧情感。例如，《梦归故里》是一个姑娘趴在缝纫机上睡着了，体现出光阴的安静美好，缝纫机也是对亲情和温暖的一种回忆；《出生地》中的女子在一片草地上睡着了，这正是那个年代淳朴而又美好的一种最直接的表达方式。
四、王沂东写实油画中怀旧主题的探析
（一）王沂东的写实油画风格
王沂东一生偏爱以乡土作为创作的题材，喜欢用写实的技法去描绘农村的生活，终其一生却依然兴致勃勃。王沂东的写实风格主要受其多年的学院体制教育的影响，而且王沂东本人也是出身农村，所以对于农村的景象有更深刻的体会。
画家王沂东善于吸收西方优秀写实油画画家的经验，把绚丽的色彩和朴实的内容融为一体，让人们在观赏其作品时有一种如沐诗歌的美好。王沂东坚持以农村的善良、淳朴作为作品的主旨，传达出那个年代乡村最质朴的模样。
（二）王沂东的写实油画作品赏析
画家王沂东的作品《闹房》以乡村的婚俗为题材，昏黄的烛光映照出女子朴实而又娇羞的脸庞，也照亮了一对新人对于美好生活的向往。《远方的来信》是画家王沂东的经典画作之一，作品对于光和色的运用都非常精到，而花被单和信件都是对过去生活的一种回忆和留念。内容虽然简单但是非常有层次感和立体感，传统的服饰和沟通方式以及光和色的运用体现了王沂东对于东西方油画技法的驾轻就熟，也体现了王沂东对于写实油画严谨的创作态度和一丝不苟的专业精神，对于提高我国写实油画的创作水准有非常重要的推动作用。
五、结语
本文主要对郭润文和王沂东两位画家的创作特点和作品进行了探讨，虽然两位画家都擅长以怀旧为主题来进行创作，但是其创作并不是为了怀旧而去绘画的，也体现了画家对于写实的坚持和对自身精神世界的追求，既有民族性也有世界性，这应该成为当代中国油画的发展方向。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
