试析写实油画中色彩的情感表现
张雪梅
摘 要：油画主要分为写实主义油画、写意主义油画以及抽象主义油画三大类型.写实油画注重情感的表达，油画家在创作过程中，通过不同色彩的搭配和组合，表达出不同的情感变化和内心活动，从而使写实油画和观赏者心灵达到共鸣。只有用色彩完美地诠释情感体验，才能完美地表现出写实油画的精神与油画家内心最真实的感受，展现出油画艺术的魅力。
关键词：写实油画；色彩；情感；表现
中西方油画经历数千年的发展与创新，衍生出众多流派和体系，但是以色彩去承载和表现情感的技法一直传承着，特别是写实油画.油画家只有巧妙地运用色彩，才能较完整地表现所要描绘的物质的原貌，并且在色彩中流淌出画家内心的情感和情绪起伏。著名的美学家苏珊曾因一句“油画是情感的表现载体”轰动画坛，引起巨大的反响和热议，也表现了情感表现对油画的发展有着极其重要的指导作用。色彩是情感表现的重要表现手法，展现了写实油画艺术的生命和不竭动力。
一、色彩对于写实油画的情感表现的重要性和意义
（一）色彩是诠释写实油画的灵魂和源泉
一幅写实油画是否能够被完美地创作出来，需要色彩的完美诠释，只有通过色彩合理搭配和科学渲染，才能创作出有情感价值的写实油画艺术。色彩能够使画面更具有感染力，渲染出适宜的环境氛围，烘托出画家内心的情感世界，比如红色一般寓意着喜悦、开心和激情，灰色一般代表着压抑和失落，蓝色一般象征着悲伤和痛苦，绿色一般寓意着希望和对美好生活的向往之情等。色彩是展现油画精神最重要的因素，它能够跨越国界、跨越种族、跨越性别、超越语言和文化，使不同国界的艺术家们能够通过油画实现精神交流，使不同国界的写实油画家与观赏者通過油画进行情感传递和交流，进而使油画的精神层面更上一层楼。
（二）色彩在写实油画中所展现的情感特征
色彩是与生俱来的，是自然界、人类世界、地球乃至整个太阳系、整个银河系及整个宇宙本来就存在的物质。这种物质不能单独展现，必须依附于相应的物质载体才能呈现出来。色彩本身没有情感和思想，只是人类通过对自然规律、精神情感以及文化习惯的总结，以及相互作用，对不同色彩进行定义和附加属性，使其具有相应的情感，从而使色彩具有表现情感主题的性能。火焰往往是黄色并泛着红色，人们通过生活经验的总结，黄色和红色往往被附予了朝气蓬勃、激情以及积极向上的情感特点。因此，色彩所赋予的情感特征是人类对长期的生活经验以及自然界规律的不断总结中创生和完善的。不同色彩主要以其专属的情感表现力来表现写实油画所要表达的情感特征，从而牵动着观赏者的内心世界，使观赏者不仅能观赏到美轮美奂的艺术作品，满足视觉需要，更能有一个丰富的情感体验，满足了观赏者内在的精神需求。
（三）写实油画中色彩的具体情感表现
当今社会，中国新一代写实油画家的数量与日俱增，从中也可以看出写实油画在中国画坛的影响力和号召力，写实油画的艺术价值也可见一斑。在中国油画画坛，写实油画最主流和最大众的风格是现实主义写实油画，通过正确合理地运用色彩，使写实油画富有更高的艺术价值。写实油画家代表的毛以岗，热衷于灰色系列的冷色系，通过暗淡的色彩表现出老城小巷的街景、建筑以及人们生活状态，表现了对历史文化的追忆，透露出着一股浓烈的怀旧气息。毛以岗通过灰、黑和白的色彩搭配和晕染，使一座老城的地貌建筑错落有致，更具有浓厚的历史韵味和人文情怀。
二、色彩在写实油画创作中情感表现的具体运用
写实油画家在创作时，只有将个人内心最真实的情感和想法透过画笔传达到画面中，将不同色彩语言与情感体验有机地融合起来，使情感与写实油画之间的羁绊越来越强烈，使观赏者与写实油画家之间所建立的情感纽带也越来越紧密，从而激发出油画家内心深处最真实的体验。
色彩通过不同色系的色调调节和渲染整体环境，从而引发人们内心的情感变化。不同色彩的组合搭配，会产生不同的情感体验，会随着画家内心的情感变化而产生不同的情绪起伏。在写实油画创作过程中，都会有一到两个主色调，如果画家在一幅写实油画中用色过多，会产生混乱毫无次序的情况，使观赏者产生眩晕的不良症状，所以一定要分清主次，通过主色调奠定情感基调，再使用辅助色彩衬托修饰，使画面呈现出井然有序的视觉效果，使观赏者留下一个深刻的整体鲜明的色彩印象，从而更明显地传达出最真实的情感和内心活动。
只有写实油画家在色彩运用上、色彩搭配上和色彩律动上通过多次重复性推敲和琢磨，才能使写实油画展现出一种和谐、有主次、有重点和优雅别致的微妙的艺术表现力。画家对不同色彩需要进行有条理的筛选，采用不同色彩的颜料之间的互相调色，从而创作出具有高度色彩美感的写实油画作品。
图1是两幅写实风景油画，通过白色、蓝色、绿色、土黄色和灰色等几种主要色调创作出一幅白云、雪山、流水、绿树、青草和青山和谐融洽的组合图，展现了大自然的奇妙俊秀，表现了大自然瑰丽的外貌。通过大面积的绿色，表现出画家内心对生命的崇敬之情以及表现出内心被大自然的魅力所折服的思想感情。
图2是一幅写实人物肖像油画，通过灰色、黑色、银色、暗红色和橙色等几种主要色调创作出一幅深夜女子的肖像画。通过灰色等黯淡的冷色系列表现出女子内心的寂寞孤独，画中的女子一只手扶着额头，另一只手搭在床边，眼神幽怨。从灰黑色的环境背景，可以看出时间点是在深夜，在凄冷静谧的深夜，更加凸显了女子内心深处的孤苦寂寥，这也是油画家内心最真实的情感体验，正是因为油画家感到无限孤单失落，才在画笔下流淌出这种心情和情感。
情感是人与动物最大的区别，人是有感情的生物，情感是人最重要的本质，油画作品融入情感才更具有魅力。写实油画是油画艺术体系中的一个最重要分支，是表达创作者内心情感最直接的语言，是传递信息的一种形式。色彩是写实油画传输情感最重要的元素，富有极强的表现力和艺术渲染力，使写实油画具有更加独特的审美价值。
三、色彩对于写实油画的情感表现的审美作用
写实油画是油画体系中的一个艺术分支，是通过颜料反复稀释、组合、渲染并进行覆盖的作画技法而创造出独特审美价值的艺术作品，其形象极其逼真，还原度极高，比传统油画的表现张力更强。在写实油画的发展历史中，色彩扮演着极其重要的角色，使写实油画的情感具有独立审美价值。色彩对于写实油画的情感表现的审美作用主要分为三大点——主观性作用、代表性作用和修饰性作用。
（一）色彩对于写实油画的情感表现的主观性审美作用
不同于客观物质或者自然世界早已存在的色彩，写实油画中的主观性审美作用是需要油画家根据不同的情感背景、创作灵感以及主题内容对色彩进行改造，创造出符合创造目的的色彩。写实油画家通过展现不同的色彩碰撞，达到冲击视觉的效果，这种独特的冲击视觉的感受使写实油画成为独具个性化艺术的油画分支。正是因为多种色彩的混合使观赏者体验到超越自然物象的原始色彩的刺激感受，多种色彩的混合也表达出油画家内心复杂纠结凌乱的心情和情感，观赏者通过这些纠结的色调感受到油画家内心最真实的情感体验。色彩作为写实油画的极其重要表现手段，只有艺术家个人积极主动地去创作，才能感悟到色彩所蕴含的精神内涵，从而使色彩写实油画中情感更赋予艺术表现力的主观性。塞尚是一位具体代表性的油画家，他一般采用冷暖色调渐变的手法，使写实油画的色彩版面有了明显的层次感，使现实世界向油画世界慢慢过渡，也使油画世界与现实世界慢慢分离，从而产生若即若离的艺术美感，进而表现本人内心的情感变化，含蓄而温婉，使色彩中的情感表现更具有主观性。
（二）色彩对于写实油画的情感表现的代表性审美作用
色彩是自宇宙伊始时便存在的物质，在中西方写实油画中，常常使用具有代表性的色彩象征所要描绘的物体，甚至用代表性色彩勾勒无法展现的抽象性物质，如情感、意念和思想等。典型性的便是白色代表着雪花，黑色代表着夜晚，蓝色代表着天空和海洋，绿色代表着森林。中西方写实油画中的色彩使情感表现极富有代表性审美作用，代表性审美作用的特点看似简单，但是极其复杂，其中蕴含了繁杂的内容和油画基础理论。当代中西方写实油画家利用色彩独具的代表性作用来表现所期望的创作目的，通过油画中不同色彩的搭配，进而加强写实油画所要表达的精神。梵高是使用代表性色彩创作超现实油画的典型人物，他擅长用颜料将整张白纸整体染色，再采用具有个性化的色彩加强画面的明亮的色澤，增加画面的个性化。梵高具有对艺术极其敏锐的洞察力以及独特的艺术视角，他的油画作品《夜空》，采用蓝色和黄色的拼接和反复覆盖，简单的色彩创作出既具有代表性的夜空油画，又淋漓尽致地表现了他内心的情感体验，以及通过扭曲的星星展现了他对未知物象充满探索精神以及纯粹的好奇心。
（三）色彩对于写实油画的情感表现的修饰性审美作用
色彩最本质的作用就是修饰点缀，自人类文明开始，色彩便成为人类修饰、装饰、点缀和美化生活用品、住宅和艺术品的最重要元素。在中西方写实油画的发展和传承中，色彩对于写实油画的情感表现的修饰性审美作用越来越突出，其修饰性作用也引起广大油画家的关注。越来越多的中西方写实油画家通过平面化的绘画技巧使色彩完整有顺序地搭配在一起，使各种色彩完美融合、相互印衬和相互修饰，使写实油画画面呈现一种独特的节奏感和美妙的韵律感。
四、结语
色彩在写实油画的发展和传承中是一个不断创新、不断弃粕取精的过程，只有将色彩中所呈现的情感与写实油画完美地融合成一个整体，才能创作出具有灵性和真正艺术价值的写实油画作品。色彩所要彰显的主观性、代表性、修饰性和自由性是写实油画情感表现的精髓所在。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
