电子手风琴FR-7X演奏作品的编曲研究

    贺倩

    

    

    

    [摘要]罗兰电子手风琴是一款市面上最先进的手风琴家族类电子乐器，其拥有丰富的音色和强大的音乐编辑功能，能制作和演奏横跨古典、流行、爵士、电子音乐等多种风格的作品。文章概括介绍电子手风琴的音色和功能特点、国内外研究现状，并主要针对型号为FR-7X的电子手风琴的改编作品进行编曲研究分析和理论总结。

    [关键词]电子手风琴;音色;编曲;编配

    [中图分类号]G614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）10-0112-04

    20世纪初以来，随着e时代、科技时代的到来，网络、科技已经悄无声息地渗透到了艺术领域，音乐与网络、科技的交融，与电脑、数字化技术的结合，已经成为音乐艺术探索的前沿方向，因此电子化乐器的诞生也顺利成为时代的产物，如电子钢琴、合成器、电吉他、电小提琴、电子鼓等，它们大多运用在流行音乐或通俗音乐的演奏中。

    电子手风琴可以通过编配音色、效果处理、风格场景模拟来编辑制作和演奏音乐，也可以利用MIDI功能与音乐软件及外接设备进行连接交互。好的音乐不仅需要传统琴的演奏技术，还需要集编曲、配器、录音、电脑音乐制作等于一身的综合性能力。

    一、目前国内外电子手风琴现状研究

    作为FR-7X电子手风琴生产方罗兰公司，极力地推动电子手风琴的发展，举办罗马国际电子手风琴大赛，后来电子手风琴组也被纳入世界杯国际手风琴比赛，国内电子手风琴也作为独立组别出现在天津国际手风琴比赛、“鹦鹉杯”手风琴比赛中。近几年意大利布格里琴厂又研发出功能配置更先进的BUGSARI-EVO电子手风琴，广泛投入市场使用。

    2000年法国著名的电子手风琴演奏家路易斯·诺顿，让电子手风琴正式进入国人视野。2007年开始在意大利罗马举办第一届国际电子手风琴大赛，赛场上来自世界各国参赛者对电子手风琴都有独到的见解和诠释，其中有传统乐器改编作品、电影配乐作品、纯电子音乐等风格多样化作品。能看出参赛者对这个乐器有充分的研究，深入挖掘乐器新音色、音域及音响效果的极限，精彩纷呈，各具特色。

    目前国内仅有天津音乐学院开设电子手风琴专业，其中包含音乐科技、演奏及作曲等相关专业课程，现代音乐系朱经白教授2013年成立了星空电子手风琴交响乐团，在国际国内比赛和演出中有非常亮眼的表现成绩，他本人创作改编的中国电子手风琴作品屡获国际大奖，在电子手风琴专业上树立了国际国内行业的标杆。[1]

    二、FR-7X电子手风琴的结构与音色介绍

    在古典传统音乐中，音色是每件乐器的音乐属性，它可以表达明暗冷暖、喜怒哀乐等音乐色彩和情绪，在现代或流行音乐中，一些新音色的音响特性也给人们带来全新的听觉感受。在编曲之前，有必要对乐器的构造、编曲所使用的音色等素材进行了解和整理。

    （一）电子手风琴的构造

    这台琴从外观上看与普通41键传统手风琴大致相同，可划分为高声部单元、低声部单元、风箱、总控制杆、主显示屏幕、变音器、其他控制按键旋钮、附属脚踏板。脚踏板作为外接辅助设备，主要功能给电子手风琴充电、控制音色组及各单项音色的选择与切换、产生延音效果、使用外接音源或音箱。除以上琴身设置外，还可以外接模块，如音量控制踏板、调音器、延迟、混响等特殊效果器，也可以通过MIDI技术与音乐软件连接传送音乐。

    （二）FR-7X电子手风琴的音色介绍

    按音色分组可分为三大组，手风琴音色，管弦乐组音色，鼓、打击乐及其他音色、特殊音效等。

    手风琴音栓音色。此琴中有班多钮（Bandoneon）、全音阶手风琴（Trikitixa）、巴巴多斯（Bajan）、五种民谣（Folk）、三种经典（Classic）、两种爵士（Jazz）共计20种不同风格音色。

    管弦乐组音色。高音单元部分有51种管弦乐组音色，除了管弦乐队中常见的乐器如弦乐组、铜管组、木管组独奏与合奏外，还有钢琴、吉他、曼陀铃、人声合唱类音色，以及合奏音色如弦乐+铜管组合奏（Strings&Horn）、法国号与弦乐组合奏（Horn&Orch）、尼龙弦+金属弦吉他合奏（Nylon&Steel）、加装弱音器的小号（Muted Trump）。

    打击乐组音色。127种打击乐组音色，其中包含风雨雷鸣等特殊音效，打击乐组音色只能用于低声单元部分，可以在整个左手低音或左手和弦部分设置打击乐音色，分别在传统贝斯手风琴和传统贝斯管弦乐组这两个模式下进行编辑，最多能设置三个不同的打击乐音效。

    该琴作为音乐制作工具，软件硬件均都具备，本身可以作为音乐工作站编辑制作并输出音乐，不过输出的方式要通过现场演奏或录音播放。它比传统乐器有趣的地方在于可以更多地发挥对音乐事物的想象空间，进行二度创作，通过音色的碰撞和融合，产生不同的音响色彩，每调整一次音效和音响就是做一次音乐实验。

    三、编曲中音色的基本层次构架

    进一步了解乐器中音色的层次结构、音色的表达性能等基本原理是编曲的重要前提。编曲的原理要把各种各样的音色纵横交错地编织在一起，形成合理的音色搭配层次，构建合理的音符排列体系，形成音乐织体中音色层次的基本构架。

    从乐队的整体音响效果和音乐织体来构思音乐的层次，基本可分为低音、节奏、和声、旋律、副旋律等。同一类乐器组按音区可分为低音、次中音、中音、高音声部，在电子手风琴作品的编曲中不同类乐器音色的选择或组合应按照低、中、高三个层次的基本原则来安排和布局，也就是低音声部、节奏声部、和声声部和旋律声部来选择所需音色的搭配。在电子手风琴左手贝司分布上，可以选择低音提琴、大管、大号、电贝司作为低音乐器运用于左手低音贝司上，钢琴、风琴、吉他、中提琴、长号、弦乐或管乐合奏作为和声乐器，运用于左手和弦贝司或自由低音贝司上，并处理好贝司与鼓节奏织体的结合搭配;在电子手风琴右手高音声部可以选择如小提琴、双簧管、长笛等高声部乐器或乐器的中高音区位置，进行旋律主奏和织体的填充。在编曲过程中除了音色的构架外，低音的节奏，和声的表现形态以及织体音型的构成要根据音乐的风格和情绪做相应的调整，后面的谱例分析會结合说明。

    四、电子手风琴的艺术实践与感悟

    （一）作品《佐罗塔耶夫奏鸣曲2号三乐章》音色编配解析

    佐罗塔耶夫这首作品是手风琴原创曲，他在创作中注入乐队化的音响思维，把手风琴宽广的音域、多音色的特点表现得淋漓尽致。选择这首传统经典曲目改编的目的是想还原作曲家创作意图，用交响版的音乐思维呈现音乐形象，丰富音乐色彩，感受管弦乐宏大宽广的音乐效果。

    第一段高音谱号与低音谱号对调，高音走织体声部，低音走旋律声部，织体填充用弦乐合奏（Strings）跳弓奏法，节奏清晰而富于弹性，低音用双簧管（Oboe）+大管（Basson）音色，双簧管歌唱性般的旋律表现恬美秀丽的田园景色，大管丰满、柔和，与双簧管跨八度远距离重复演奏表现音色层次的鲜艳、明朗。见上图谱例。

    第二小节中选用短笛（Flute2）音色，既能表现中高音区清脆明亮的音色，又能完美地吹奏出震音或装饰音型。低音声部可用中音区长号，或低音区降低1-2个八度（Octave-2）的大号，在音区和音色上形成木管组与铜管组的碰撞与对比，同时也能满足短促有力的跳音效果。最后一小节超过短笛最高音区发音困难，用小提明亮的音色进行填充，不失乐队的真实性。见上图谱例。

    低音部分音高跨越2个八度，电子手风琴左手贝司用传统低音位置和自由低音位置2部分交替演奏，音色上选用弦乐拨奏（pizzicato）+打击乐第54组手鼓{Tambourn2（-30弱音量）可以获得活泼、轻快的声音，清晰的节奏和明朗的色彩。高音声部双簧管（oboe）奏出柔美旋律的同时，可以叠加弹拨乐器曼陀林（Mandolin）音色，增添俄罗斯民族乐器的色彩，更浓郁的生活气息。见上图谱例。

    高声部和弦填充织体，节奏重音鲜明，可以用管弦乐合奏（Strings+HronOrc）音色，获得交响乐更立体、丰满的空间感。低音声部用法国管（FrenchHorn）柔美醇厚的音色，表达胜利和喜悦。见上图谱例。

    （二）久石让曲《太阳照常升起》编曲解析

    这首作品是一首电影配乐，总谱由长笛、单簧管、小号、长号、钢琴、法国号、小提琴、bB大提琴、贝司、大号、定音鼓和打击乐构成的小型乐队编制，FR-7X琴身功能完全满足所需配置。改编的目的，第一，尝试将管弦乐总谱缩编成手风琴谱并完成打谱，乐谱中标记的方框数字为音色切换标记，第二，用电子手风琴编配音色，尽可能接近原版配乐效果。乐曲开始由长号奏出坚定有力的旋律，可以选用2把小号（Twin Trump）+长号（Trombone）的组合，更接近小号有金属质感和穿透力的真实音色。第5小节长笛出现同一旋律，叠加长笛音色。和声由法国号、小提、大号构成织体内声部层，改编时先分析音高、音的排列及和弦性质，G11和弦，如果用自由低音需要6个手指才能完成，因此选用和弦叠加的柱式和弦（Gm+Dm）音型方式演奏。见谱例：

    第9小节由弱渐强音乐情绪被推起来，这时需要低音与鼓节奏结合式的织体方式，低音的节奏跟随鼓，低音用大号（Tuba），鼓用定音鼓（93 TimpniF）滚奏，音高为和弦三音，低音和鼓点逐渐密集，音乐气氛变得热烈。见谱例：

    下图这个谱例织体声部音型采用了和弦分解的演奏方式，以节奏形态的固定循环来构建内声部层，丰富织体的厚度，体现动态化的声部效果推动音乐前进。如谱例：

    该段落保留了长笛、长号和小提琴的声部，音型简单，音乐的层次和强弱起伏靠贝司、大号和打击乐支撑、推动。受手风琴低音声部手指的限制，缺失部分需要用预制音乐来填充弥补，这就用到电子手风琴的录音和播放功能，提前演奏储存并预设到脚键盘5号踏板，延音及播放停止踏板，也可以在音乐软件上把音乐做好，利用MIDI功能导入琴身并设置开关按钮在脚键盘上。演奏时，同样像利用手风琴面板变音器一样带入演奏练习中，并熟练掌握操作动作。

    第99小节过渡句，起到承上启下的作用，将音乐表现情绪再次推向高潮，这一小节在低音和弦部分管弦乐合奏音色的基础上叠加了3组打击乐，第20组ConcertSD（音量20）第27组BrushSD和第65组三角铁Triangle2（音量-30），打击乐的效果让音乐气氛更加紧张激动，引出整个乐队的合奏段。

    在选择音色的时候，可以针对音量、音区及音色柔和度进行微调，还可以对混响，合唱，延时效果进行设置使之更贴合演奏者的需求，还能对触键后的音效做处理，使音符在触键后逐渐升高或降低音调，这是传统手风琴中的一个很特殊的使用风箱的技巧。

    100小节高音旋律声部选用管弦乐加合唱色彩，并加入效果器的处理，弦乐音色效果调节到合唱chorus 20、混响reverb 22、延迟delay 6，管乐同样进行微调。为了让两者音色更平衡、和谐，又保持相对独立的音色，可以通过调节声场的位置，弦乐声场放右边，管乐声场放中间或偏左的位置，达到既有平衡的声部，又有饱满的音响效果。当然，主次音色可以互换，音色的效果也会发生很大变化。低音贝司用了降低一个八度octave-1（音量20）的弦乐合奏，和弦贝司用了高一个八度octave+1（音量-40）的弦乐拨奏，并叠加第20组打击乐concert SD2，再微调旋钮调节音量音色音效的平衡。见谱例：

    （三）爵士作品編配简析

    FR-7X电子手风琴除了能表现古典风格，还能表现现代风格、流行风格、爵士风格、探戈等多种风格作品。爵士乐队属于小型乐队编制，其中铜管类乐器音色占有绝对重要的地位，在爵士乐中使用到的乐器有古典提琴贝司、原声鼓，和声乐器很多使用的钢琴或吉他，主奏乐器通常使用萨克斯、小号等。以《Take the “A”Train》为例，除以上乐器外，还可以加入人声、口琴、爵士鼓、刷鼓、镲、三角铁、沙铃等特殊音色，在特定的音乐段落里面让音乐更真实、生动，有亲切感。

    总之，在音色编配上，要对乐器音色、音区、演奏技法等有一定了解和感悟，对组合音色的选择，拓宽思维、充分想象，掌握对乐器音色表达性能，尽可能地挖掘乐队乐器的表现力。在电子手风琴上有大胆创新意识，尝试各种原声和电子乐器音色的极限音域范围，能碰撞产生出什么样的火花。多听不同风格音乐，了解不同地域文化背景下的音乐与乐器，使用民族风格的乐器，在具体编曲实践中，不拘泥于古典、流行音乐的音色体系，大胆地使用诸多新音色，创造更好的音乐。[2]

    五、电子手风琴的发展趋势

    （一）电子手风琴较传统手风琴的优势

    二十世纪人们对新音色的探索过程中，一系列电子乐器被制造出来，电子手风琴也作为其中之一，将MIDI音乐与传统手风琴形制特点相结合，保留了传统手风琴的演奏技法和现场演奏的交流形式，改变了传统的音色观念，通过音频技术手段加工制作后的音色效果比传统琴更有创意。演奏电子手风琴的一个关键环节是编辑制作，它本身所具有的特殊装置， 可以实现编曲、配器、编辑、录音、演奏为一体，实现音乐创作与演奏之间的过渡与衔接。

    （二）电子手风琴与电脑音乐的结合

    电子手风琴虽然具备丰富的音色和功能特点，但随着音乐时代的进步，对新音色的追求和技术手段的更新，以及音乐硬件软件设备的不断推陈出新，电子手风琴作品的编曲不仅需要熟练掌握电子乐器本身的操作，还需要与电脑音乐制作相结合，借助音乐软件来表现场景与氛围，制作伴奏音乐，拓展电子手风琴的艺术表现力和发展空间。[3]随着电脑音乐不断地走入大众视野，也成为个人化的音乐创作方式，电脑音乐制作应具备一定编曲、电脑音乐合成、后期缩混的能力，而电脑音乐通常也会加入电子乐器或传统乐器的演奏，两者形成互动与互补，更好地进行作品的编创与演奏。总之，电子手风琴的编曲创作是需要创造性思维、跨学科结合的应用能力，需要学习理论知识和大量实践、研究、创新的过程。

    注释：

    [1]朱经白.电子手风琴专业的实践点滴——以天津音乐学院为例[J].天津音乐学院学报，2013（04）：84—88.

    [2]许蓉.试论电子音乐中的三种音乐形式发展[J].黄河之声，2010（03）：38—39.

    [3]李闽.电声音乐、电子音乐与电脑音乐之考辨[J].大众文艺，2010（02）：9—10.

    （责任编辑：崔晓光）