浅析亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的艺术构思

    雷娟

    【摘 要】《让我痛哭吧》是著名歌剧《里纳尔多》中具有独特风格的一首咏叹调,它既体现了明显的意大利风格,又融入了巴洛克时期歌剧的韵味。本文将对亨德尔代表作品《让我痛哭吧》的创作背景、演唱技巧、艺术价值及作品的艺术构思进行分析与探究。

    【关键词】亨德尔;《让我痛哭吧》;演唱分析;艺术构思

    中图分类号:J617.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0039-01

    一、作品《让我痛哭吧》的创作背景

    歌剧《里纳尔多》创作于1710年。《让我痛哭吧》这首咏叹调出自该歌剧的第二幕,是一首非常优美的咏叹调。该歌剧是由著名剧作家杰克莫罗西创作的,是以意大利著名文人塔索的文章作为剧作的蓝本。该剧讲的是十字军征战耶路撒冷时(1096-1099)的错综复杂的爱情故事,故事中巴勒斯坦圣殿骑士里纳尔多英勇善战,在战争期间爱上了他的指挥官戈尔弗雷德美丽的女儿阿尔里莱娜。而妖女阿尔米达为了阻止他们两个人相爱,就变成了阿尔里莱娜的样子,破坏他们的爱情。妖女的情人阿尔冈特王被阿尔里莱娜的美貌所打动,也迷恋上了她。于是,两位年轻的恋人又多了一层阻碍,爱情的希望变得更加渺茫。故事的结局是里纳尔多战胜了阿尔冈特王和妖女,里纳尔多和阿尔里莱娜终成眷属,最终有了一个完满的结局。

    《让我痛哭吧》这首咏叹调表现的是里纳尔多在花园里徘徊时痛苦而又复杂的心绪,他既悲叹自己人生的艰难不幸,又期盼自由的来临,以及对命运的一种抗争与无奈,而内心又充满了对阿尔里莱娜这位美丽少女无限的爱慕无奈之情。

    二、作品《让我痛哭吧》的曲式分析及演唱分析

    (一)作品《让我痛哭吧》的曲式分析。《让我痛苦吧》第一部分为宣叙调,1—12小节为C大调。该段为4/4拍,弱拍进入,旋律多是四度、五度之间的跳跃,给人以激情演讲的感受。旋律数次出现休止符,这样更加符合意大利语的逻辑重音。宣叙调向人们展示了故事情节,让听众明白故事的发展。宣叙调部分的伴奏织体十分简单,仅用简单和弦以巩固调性。作品第二部分13-54小节为咏叹调。该段为3/4拍,具有西班牙舞曲的表现特点。咏叹调的结构为小型复三部曲式,第一大段为单三带再现,a段13-20小节是从F大调开始,b段21-26小节转为C大调,a段再现27-34小节又转为F大调。此部分一开始就给人以凄凉悲惨情景的感受,旋律与伴奏织体几乎同时进行。第二大段是43-54小节d小调转a小调,转为小调给人一种另类的视听感受,此段应充分运用歌唱发声技巧来演绎。第三大段重复了第一大段的音乐旋律,但和第一大段形成感情对比。

    (二)作品《让我痛哭吧》的演唱提示分析。宣叙调节奏相对来说比较自由,应当注意语言逻辑重音,特别要注意旋律与语言在重音方面的结合,在保证旋律准确性的基础上更加清晰的表现歌词含义。作品的宣叙调语言性表达强烈,使得紧接的咏叹调情感得到推动,这就要求演唱者的呼吸、咬字、音色、共鸣都应与整个咏叹调情绪相符。里纳尔多演唱此曲时,整曲的基调应是悲情的,借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感。情绪表达上的变化,也要求演唱者在弱、渐弱、渐强、强的变化中,很好地训练声音的控制能力。咏叹调部分的音乐跌宕起伏,演唱时要特别注意歌词与旋律的结合。本段着重表达了里纳尔多在面对喜欢的人比较复杂的悲痛的情感,在歌词语气表达中,应注重歌词本身所涵盖的意思,结合歌词的本身加以运用演唱技巧,旋律节奏上,每一个空拍都是情感的介入点,应把握好每一个介入点,完整的表达出歌曲的情感寓意。演唱时要把握好每一个呼吸点,准确地掌握节奏节拍,正确地进行歌词断句。在发声技巧方面,应更注意共鸣的应用,增强咽壁的力量,需要保持气息的饱满,熟练地运用基本的演唱技巧,并以更加充沛的感情来表达以及诠释本段的内容,这样才能使咏叹调部分所要表达的情感更好地体现出来。

    三、作品《让我痛哭吧》对声乐学习的作用

    《让我痛哭吧》是初学声乐者必须掌握和练习的曲目之一,练习这首作品能够让气息的控制得到提高。演唱者拥有连续不断的气息,才能很好地控制歌唱声音的强弱。这首作品也要求演唱者必须有良好的腔体作为支撑,以便更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。此外,演唱时必须把握巴洛克时期音乐特点,注重力度与速度的变化,它对演唱者的音准、音色以及情感都提出了一定的要求。因此多唱、多练这首作品,对长久的声乐学习及声音修养有很大的帮助和提高。

    四、咏叹调《让我痛哭吧》的艺术价值

    在作品中,我们可以感知到音乐线条的起伏、情感的震撼、旋律变化的多样性,代表着巴洛克时期的音乐创作风格,以单一调性为主,不常用转调。亨德尔创作作品特别注意音乐是否有戏剧性,是否具有高度的传唱性。《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐作品中具有代表性的一首咏叹调,是声乐学习者必须练习的曲目,是国际上音乐家音乐会的演唱选曲之一,同时也是我国音乐院校声乐教材中的必学曲目,可见其具有非常重要的艺术价值。

    参考文献:

    [1][美]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京:中国青年出版社,1996.

    [2][苏]H.K.那查连科.歌唱艺术[M].北京:人民音乐出版社,2002(6).

    [3]尚家骧编译.意大利歌曲集[M].北京:人民音乐出版社,1955(2).

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