美术在竹刻中的应用研究

    

    

    

    摘 要:美术对竹刻影响巨大,特别是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法、精神等在竹刻中应用广泛。竹刻作品要在继承中国画传统的基础上,融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素,兼收并蓄,创新发展。

    关键词:美术;竹刻;中国画;应用

    美术即美的艺术,也叫视觉艺术。美术分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑、美术设计等静态造型艺术。美术对竹刻影响巨大,在竹刻中应用广泛,两者关系密切。2016年华东竹刻艺术邀请展展出200余件竹刻作品,其中美术在竹刻中的应用,绘画占76%、雕塑占46%、工艺美术占100%、建筑占20%、美术设计占27%,本文围绕这5个方面,结合此次竹刻艺术邀请展作品展开讨论。

    1 绘画在竹刻中的应用

    世界绘画主要分为东方绘画、西方绘画。东方绘画是从古埃及、中国、印度、波斯等东方文明古国发展起来的,以中国画为代表。西方绘画是从古罗马、古希腊发展起来的,以欧洲为中心,发展到美洲各国,以油画为代表。绘画中,特别是东方绘画中国画的技法、题材、用笔、构图、精神等都对竹刻艺术产生了巨大的影响。西方绘画的透视学、解剖学、新思潮等也在丰富、完善竹刻艺术的方方面面。

    1.1 东方绘画在竹刻中的应用

    表1是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法和精神。

    1.1.1 中国画的技法在竹刻中的应用

    (1)工笔画。工笔画,也称细笔画,属于工整细致一类画法,人物、山水、花鸟画都崇尚写实,关注细节,追求形似。比如周昉的工笔人物画中《挥扇仕女图》《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》,描绘的都是唐代生活,表现细腻生动、写实传神、富有诗意。

    在华东竹刻艺术邀请展中有许多留青竹刻作品,运用的就是中国工笔画的技法,邵风丰的竹留青台屏《达摩神像》、赵荣的竹留青臂搁《兰亭修禊图》(见图1)、乔瑜的竹留青臂搁《秋江双雁》等作品写实、雕刻细腻、形神俱备。

    (2)白描画。白描画是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。比如战国楚墓出土的两幅最早的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》以及唐朝吴道子的《八十七神仙卷》,都是白描法表现。白描画法以线条为主,画线条时,使用笔墨线条结合形体特点,运用顿挫转折的笔法、粗细浓淡的线条,表现质感与形态。

    竹刻中应用白描形式来雕刻的作品众多,在华东竹刻艺术邀请展中罗启松·臂搁《溪山叠翠》、清·阴刻《寒江独钓》人物臂搁借用了中国白描画技法,以刀代笔,以线条的形式勾勒出层层叠叠的山峰,疏密错落的山石树枝,表现出竹刻作品的意境。

    (3)写意画。写意画是用简练概括的笔法表现事物。中国画中多用侧锋、中锋、逆锋来表现,轻松随意,纵笔挥洒,追求神似,注重画面情感表达与作品意境传达,高度自我,又高度忘我,体现了中国人独特的造型观和境界观。

    许炎的留青竹刻臂搁《归梦观池鱼》(见图2)、张泰中的浅刻及毛刻红木架台屏《四高士》、沈华强留青臂搁《孤芳》运用了中国水墨写意画的技法,观看作品时水墨的用笔、意境扑面而来。《归梦观池鱼》《孤芳》作者运用刻刀潇洒随意表现出水墨线条的韵味和写意用笔轻松自然;《四高士》作者寥寥几刀,寄情书画的四高士跃然竹上。

    (4)文人画。文人画要求作者人品、才学和思想具备,要求诗书画印俱佳,既不追求宫廷画院的艳丽与细致,也不追求民间绘画的直白与通俗,更多的是讲究笔墨趣味、文学内涵、书法造诣、画面意境等,表达个人的思想和感受。

    比如文人画的代表作品北宋苏轼的《枯木怪石图》,仅画一拳石形状的怪石,右边斜长出一株光秃秃的古木,表达苏轼经历“乌台诗案”重大打击后,以物明志,借枯木怪石宣泄积怨和安慰心灵。

    倪小舟的留青臂搁《一树梅花一放翁》运刀草草,轻松随意地刻画出梅花丛与放翁,表现出诗中作者面对梅山花海,突发奇想,分身赏之,同时表达希望得到重用,施展报复;范遥青的臂搁《一帆风顺》,雕刻一枝白掌(又称一帆风顺),留青、阴刻、浮雕等形式表现,寓意明显。

    (5)现代国画。现代国画是近百年来受西方美术影响而发展起来的,有三个流派为代表:模仿派,以传承、模仿前人技巧、风格为原则;个性派,注重体现自己的独特风格,强调与众不同;变革派,在学习传统的同时力图变革出新,或给作品注入不同的形式与内容。

    许炎的留青竹刻臂搁《归梦观池鱼》有现代国画的韵味,富有个性与新意。

    1.1.2 中国画的题材在竹刻中的应用

    (1)人物画。中国人物画可划分为道释画、仕女画、风俗画、肖像画、历史故事画等,要求刻画传神,气韵生动,环境的表现、气氛的表达要围绕人物的表现。

    竹刻人物表现借鉴了中国人物画诸多原理,用竹刻的方式表现人物气韵,表现作者所思所想。比如白士风的留青插屏《雏鹰展翅》(见图3),融合了人物画的章法布局、线条勾勒,表现舞剑少女如小鹰展翅。

    (2)山水画。中国山水画以描写田园山川、自然景色为主,代表性的有设色山水、金碧山水、青绿山水、水墨山水、泼墨山水等,讲究经营位置和画面意境的表达。

    赵荣留青竹刻臂搁《兰亭修禊图》,是一幅刻在竹片上的青绿山水画,作品高雅,境界深远。

    (3)花鸟画。中国花鸟画的画法有工笔、写意、兼工带写等,是以花鸟虫鱼等为表现对象,以物言志,借物抒情。

    白士風横台屏竹刻《梅》,借用中国花鸟画的章法,运用工笔的勾线、渲染形式单独表现一枝梅的冷艳与坚韧。

    1.1.3 中国画的用笔用墨在竹刻中的应用

    中国画的用笔有勾、皴、擦、点、染等,用墨有干、湿、浓、淡、黑的变化。中国传统竹刻是以刀代笔,表现出如国画一样勾皴擦点染的用笔特点和干湿浓淡的用墨效果。

    1.1.4 中国画的布局章法在竹刻中的应用

    中国画布局多应用散点透视,营造出高远、深远、平远的空间,画面计白当黑,简洁含蓄,注意宾主关系、起承转合关系、虚实关系、疏密关系、蓄势与写势等。竹刻继承发展中国画的布局章法,虽然工具、材料不一样,但许多作品有异曲同工之妙。

    1.1.5 中国画的精神在竹刻中的应用

    中国画的精神融合儒、释、道等传统文化之精髓。中国画的审美直觉思维、艺境审美和儒、释、道诸多思想相近相通。而这种精神又很好地融入竹刻,方寸之中蕴含了中华上下五千年传统精髓,令人回味无穷。

    中国画在竹刻的发展过程中有巨大影响,使竹刻艺术毫不逊色地屹立于世界艺术之林,取得辉煌的艺术成果,同时竹刻也有需要改进之处:

    第一,竹刻作品制作过程漫长、精细,要具有耐心;

    第二,竹刻作品制作程序复杂,要耐得住寂寞;

    第三,艺术修养要全面,要精通诗书画印;

    第四,竹刻作品借鉴中国画的题材、技法较多;

    第五,竹刻作品中现代元素体现的较少。

    因此,竹刻作品在继承中国画传统的基础上,融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素,是发展创新的途径。

    1.2 西方绘画在竹刻中的应用

    如表2所示,西方绘画流派众多,从古典的重素描、重理性,到19世纪重色彩、重感性,再到现代美术诸多思潮和派别。有很多内容已经应用到现代竹刻之中,比如透视学、解剖学等丰富完善着竹刻艺术。

    如表3所示,学习、借鉴、发展现代西方绘画的立体派、表现主义、未来主义、超现实主义等百花齐放、形形色色的派别和思潮,将会改变竹刻作品中现代元素较少的情况。

    2 雕塑在竹刻中的应用

    雕塑分雕、刻、塑三种创制方法,有一定立体空间,反映生活,表现感受与情感。竹刻中应用较多的是圆雕、浮雕、透雕等技法,还有改进的空间,可借鉴中国和西方的雕塑。比如中国朴拙的原始雕塑、繁缛华美的青铜礼器、富有装饰趣味的商周雕塑、栩栩如生震撼人心的秦兵马俑、为数众多风格迥异的石窟造像、造型精巧的建筑雕刻;比如西方雕塑中典雅精致的古希腊雕塑、注重表现精神的中世纪雕塑、完美写实的文艺复兴时期雕塑、个性十足的现代雕塑。

    3 民间工艺美术在竹刻中的应用

    竹刻早期是民间艺术的一种,更多(下转第页)(上接第页)是应用在手工艺品、生活用品上,在发展过程中被文人看中,同时成为怡养性情、抒发情怀之物,由于其来源于民间,所以还有以下特点:

    第一,竹刻作品的手工艺性。纯手工制作,充分发挥竹材料的美和特点,运用竹刻技法精致刻画、细心打磨而成。

    第二,竹刻作品的装饰性。应用各种图案,有人物、山水、花鸟等,以及其他花纹样式组成图案,结合疏密、均衡、对比等原理搭配起来,达到装点修饰的作用。

    第三,竹刻作品的生活性。竹刻作品中有很多是生活用品,有笔筒、扇骨、水盂、臂搁、台屏、摆件、香薰、烟盒等器具,艺术美观的同时,讲究实用性。

    竹刻来源于生活、起源于民间,还要多从生活中汲取养分,学习中国及世界其他国家工艺美术的精华,继续前进。

    4 建筑在竹刻中的应用

    中式建筑以木结构为主,品类繁多,包括宫殿、陵园、寺院、宫观、园林、桥梁、塔刹、民居、土楼、窑洞等。西方的建筑以砖石为主,各时期、各地都有代表性的建筑。这无疑是一个巨大的宝库,是竹刻创作灵感的源泉。中国画有专门表现建筑细致入微的界画,比如张择端的《清明上河图》,何加林的园林山水画,竹刻建筑大有可为。

    5 美术设计在竹刻中的应用

    美术设计,指设计师有目标有计划地开展技术性的创作和创意活动,设计的任务不只是为生活和商业服务,同时也是应用点、线、面构成,利用重复、近似、渐变、骨格、特异、发射、对比、密集、肌理、韵律、节奏等设计原理进行艺术性的创作。竹刻要解决制作难度大、现代元素少的问题,学习借鉴美术设计的原理是一个途径。

    美术对竹刻有巨大的影响,特别是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法、精神等在竹刻中应用广泛。竹刻作品要在继承中国画传统的基础上,融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素,兼收并蓄,融会贯通,创新发展。

    参考文献:

    [1] 徐华铛.中国竹雕[M].安徽科学技术出版社,2016:20-25.

    [2] 叶瑜荪.竹刻技艺[M].福建美术出版社,2006:48-61.

    [3] 张同.空间与造型[M].中国建筑工业出版社,2009:33-56.

    [4] 安德鲁·考西.西方当代雕塑[M].易英,译.上海人民出版社,2014:37-71.

    [5] 肖颖喆.浅析以明清竹刻为载体的中国画的民间传承[J].美术向导,2009(1):75-76.

    [6] 張朵朵.“断竹”与“续竹”当代中国竹产品的设计与创新[J].艺术百家,2010(S1):111-114.

    [7] 张宗登.嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较[J].世界竹藤通讯,2015(6):32-35.

    作者简介:余根景(1981—),男,福建宁德人,研究生,讲师,主要研究方向:美术造型。

相关文章!
  • 动画电影中文学成人化错位与劣

    骆玫众所周知,动画电影虽然传统意义上是处于心灵成长期儿童们最主要的精神食粮,然而,随着动画电影的全龄化与成人化趋势的不断发展,动

  • 芭蕾舞发展中情感与技巧融合的

    丛刚【摘 要】芭蕾舞的发展由单一表现技巧向强调情感与技巧融合的方向发展,这是芭蕾舞自身发展、演员自身发展、满足观众审美需求的必然选

  • 美术馆展览活动对学生创新创作

    段晶晶+陈燕摘要:大环境可以影响甚至是同化一个人。巨大的差距会让人失去前进的动力,不确定性会使人具有强大的动力。美术活动的实现大