古典主义油画的现实意义分析
粟睿
摘 要：艺术能够给人带来美的享受，带来精神上的冲击进而引发灵魂的思考。在艺术领域当中又分为不同的领域以及不同的流派，文章要分析的是古典主义油画中的特质。古典主义油画起源于欧美并流行，但是古典主义油画的核心以及内涵和中国古典艺术存在一定的相通之处，古典主义油画有其独特的艺术感染力，对于现实生活人们的精神需求有着较大的影响力，有助于提高人们的精神生活。
关键词：古典主义；精神需求；艺术感染力
一、古典主义和古典主义油画
什么是古典主义？古典主义油画和我们所说道的古典主义是不是一个含义？古典主义和中国古代艺术存在哪些相通之处？古典主义是一种艺术形式，是指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统的美学观点。而古典主义画派主要在18世纪的欧洲流行，艺术创作者对为贵族服务的奢华的洛可可艺术不满，转向希腊和罗马的艺术中寻找题材。古典主义画派以及古典主义油画主要体现的是古典主义精神：理想、和谐、优雅等。而油画在中国并非原创，而是外来华中，在中国发展的时间并不长，西方古典油画在中国的发展以及影响主要是通过中国学者以及画家赴欧美学习或者日本留学生引进。古典主义油画在中国近百年的发展中，其实也是夹杂在多种现代艺术之中，在几代油画家的执着追求下，在挫折中不断寻求进步，终于有了一定的发展与完善。古典主义油画的发展以及其精神和我国古代优秀的艺术作品体现天人合一，和谐的原则是比较一致的。
古典主义油画的现实意义主要体现在两方面：1.古典主义油画对现代艺术创作的影响，2.古典主义油画对现代人精神修养的影响。
二、古典主义油画对现代艺术创作的影响
首先，我们还是从油画的角度出发，前面已经提到过油画是从西方等国家传入中国的，那么在中国，油画作为一种新的绘画形式，在传播的时候不仅将其绘画技巧以及创作形式传播到中国，更将西方的审美理念以及艺术传统观念一定程度传播过来。然而中西方的历史文化不同，人与人之间的交流以及表达方式就必然不同，因而古典主义油画传入中国，中国的学者或者画家在进行创作的过程当中，就会出现文化的冲击，使得中国油画处于一种既有中国又有西方，然而既不是中国也不是西方的状态。
虽然我们说艺术在本质上是相通的，是对人们心理活动或者现实的反映，但是艺术形式在不同的民族经历了长期发展才能够得以形成，具有很强的民族特性。在艺术的创作过程当中，有很多学者或者创作者走过一些弯路，整体来说油画在中国得到了一定的发展，并且在未来可能更加有中国特色。近年来我国在油画创作方面可能出现一些错误。
（一）脱离了我国的艺术传统，过于西化
古典主义油画源于欧美，审美也符合欧美人的方式，中国油画在发展的过程当中，更多的不是从中国的审美出发，面向的也并非中国的大众欣赏者，而是将西方的评论家或者西方的收藏家的喜好以及评论放在比较高的位置，这种一味效仿西方的油画方式并非古典主义油画在中国得到了发展，仅能说古典主义油画传播到了中国。在中国的土地上缺乏群众基础的艺术形式，可能很难在中国有长远的发展。因而，中国的油画创作者或者说艺术家，在对古典主义油画进行吸收的过程当中，不能全盘西化，更应该根据中国人的艺术欣赏方式进行创作，形成有中国特色的艺术形式，在中国建立良好的群众基础。
（二）曲解古典的概念，走复古之路
古典是什么，古典的含义是一种分化概念，是人类过去的一种意识形态，在这里我们所说的古典艺术以及古典主义油画主要是指的其内涵的精神象征。古典主义油画在中国的影响，使得人们去思考古典的意义，但很多人对古典的意义有所偏差。古典并非是复古，并非是简单地将过去的事物进行呈现，更多的是通過作品将某些精神传递给大众。中国文化博大精深，在古典主义油画传入到中国，影响中国文化表现形式的过程当中，我们必须注重将中国元素以及中国文化和这种表现形式相融合，从而形成有中国特色的新的文化表现形式。被群众所接受可能需要一定的过程，时间可能会比较长，艺术创作者可能要经历较大的考验。
在几代画家的执着追求下，中国古典主义油画虽然经历了一系列挫折，但是对西方古典主义油画不断深入的研究，终于形成了具有中国特色的油画作品，推动中国油画的不断发展。在中国的油画发展中这种深入研究还将持续，中西方文化的交流也将促进中国古典主义油画以及中国油画的发展。古典主义油画当中的“理想、和谐、优雅”等文化内涵和中国古典艺术的相通之处，让艺术的融合变得更加简单。现在中国油画已经形成了有中国特色的当代油画艺术，打破了传统、单一的油画样式风格，同时，更加注意向多元、自由、个性等方向的发展，而不是单一的带有一定倾向的艺术创作。
现代中国油画，写实和表现类油画风格已经是主流，抽象、观念等类型的创作也在日益发展。随着人们思想的变化，以及世界文化的融合，古典主义油画对中国艺术创作的影响将逐渐显现，油画现在已经成为中国文化的重要组成部分，现在画家以及艺术创作者在进行艺术创作的过程中，将中国现代生活、人文理念以及审美都考虑进去，具有中国特色的油画在国际市场上已经具有相当的声誉。然而与此同时，科学技术的发展使其他具有冲击力的视觉艺术表现方式也在不断涌现。在这种情况下，油画艺术要有发展的空间，一定要贴近人们的精神需求，增强其艺术表现效果。
三、古典主义油画对现代人精神修养的影响
人们的生活包含两个层面，物质生活和精神生活。在物质生活没有得到满足之前，人们会将温饱放在第一位置，精神生活必然会被轻视。现在我国人民的物质生活水平已经有了很大提高，然而在物质生活得到提高的同时，生活节奏的加快和社会竞争日益激烈也导致很多人处于压力或者浮躁的状态之中。信息以及文化传播方式的转变，使得信息能够快速地被扩散，不断被更新，快餐文化出现，同时，不断更新的信息使得人们变得静不下心来，很难对自己的状态以及内心进行审视，那么就缺乏对于精神修养的提升。现在大家能够看到一个比较普遍的现象：人们比较浮躁，静不下来，新闻或者说新的事件不断被更新，人们还在热议这件事的时候，很快又被下一件事吸引眼球，很难有一个理性的分析和判断。这无论是对个人还是对社会都有很不好的影响。除此之外，也由于网络等互联技术的发展，很多不良信息也充斥在人们的视线中，成年人有判断能力可能受到的影响偏小，但对于青少年价值观的建设以及养成是十分不利的。因而，加强文化修养以及精神文明建设，无论是对于个人还是对于社会都有必要性。
古典主义油画，在人们的日常生活中能够起到怎样的作用呢？在当前社会，道德水平整体下降，以金钱作为成功与否的评判标准，人们心思浮躁的社会环境下，古典主义油画对于人们精神文明建设以及形成良好的人文环境具有十分重要的意义。古典主义油画目前的发展状况我们已经说到，现在古典主义油画已经在中国有了一定的发展，古典主义油画反映生活，表现生活，随时代的变化而变化，并且和中国的传统文化进行结合，已经拥有了一定的群众基础，更有着深厚的思想基础。古典主义油画的核心和内涵是理想、和谐、优雅，体现着对理想与和谐宁静的追求。优秀的古典主义油画都具有一定的魅力，能够让人们在欣赏中，心情得到放松，精神得到满足。艺术是具有感染力的，人们会受到艺术作品的影响。作品展现出来的和谐的氛围，能够让人们产生心情愉悦和舒畅的感觉。在对艺术的欣赏当中，放慢自己的节奏，从繁杂的外界环境以及生活状态中摆脱出来，从而获得心灵的宁静。在中国，古典主义油画可以被用以提升人们的精神需求有以下原因：1.中国观众对油画的审美心理。中国古典的绘画讲求意境，但是中国近代的美术教育很大程度上造就了当代大部分人的审美理念，大部分中国油画欣赏者认为油画越逼真越好，逼真的形象以及对现实生活的展示，能够走进中国油画欣赏者的心里。2.古典主义油画的艺术表现形式，能够让更多的人静下来去思考。科技的发展和进步，高科技影像技术的出现等使得人们对艺术欣赏的方式或者对艺术品种的喜欢更加丰富，但是古典主义油画的作用还在，依然有很大的受众群体，其对人们精神文明的意义依旧重大。
我们有时能够听到有些人抱怨世风日下，对于社会当中的种种现状，我们也有看不过去的时候，“95后”孩子的世界观和价值观以及他们的道德状况如何，对于自身未来的发展以及对于社会进步是否有好处，这都是值得我们思考的问题。在这里我们提到古典主义油画的现实意义，提到艺术对人们的熏陶不仅是现在出现和思考的问题，在中国古代，儒家最重要的代表人孔子就提倡用艺术等方式来引导百姓，他认为艺术可以巩固政治、道德的规范和限制。在现代我们会提到的是精神文明建设以及国家软文化、软实力等。古典主义油画的内涵和核心能够让人们在欣赏的过程当中对丑美、善恶进行分辨，能够让人们产生对美好以及单纯、和谐、优雅的向往，从而达到帮助欣赏者树立正确价值观，净化心灵，提高精神层次的作用。
四、结语
艺术作品能够被人们接纳以及认可主要是看其表现形式以及传播方式包括其表现的精神内涵是否能随着人们心理状态的改变而改变，以适应时代发展。古典主义油画在中国的发展已经有一段时间，在中国已经有了一定的受众群体，世界在改变，艺术的展现形式也在改变，古典主义油画现在也处于不断的发展之中。在艺术表现形式上，古典主义油画的现实意义是能够将中国古典文化或者将具有中国特色的社会主义文化以一种独特的形式表现出来。在精神文明建设上，古典主义油画更是有着重要的作用，古典主义油画的精神内涵和核心，是现代人追求的理想和精神向往。精神或者说思想是引导时代进步的先驱，古典主义油画在这一方面引导着思想或者精神，能够将中国的优秀传统文化以及现代倡导的精神在作品中展示，影响着人们的思想，因而在现代文化建设中具有不可取代的作用。艺术对人们的感染和熏陶是渐进的，能够让人们在心理上逐渐产生微妙的变化，在各种文化以及多種传播方式的影响下，想要古典主义油画更好地发挥作用，不仅要在创作上用心，同样需要在传播方式上选择正确的途径，才能达到更好的效果。
作者单位：
重庆人文科技学院
