论声乐作品《我哥回》的艺术处理与情感表达
任娟
摘要：《我哥回》是一首对我国历史上伟大的爱国主义诗人屈原寄托哀思的民间曲目。该曲文字优美，旋律婉转，歌声动人，运用自然音效的模拟、和声复调以及歌词的悲壮使屈原和屈幺姑那饱含悲剧色彩的人物形象活生生地展现在人们面前。从艺术处理与情感表达两个方面来诠释声乐作品《我哥回》以期深入了解该曲。
关键词：《我哥回》；艺术处理；情感表达
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0078-02
一、声乐作品《我哥回》的艺术处理
声乐作品《我哥回》的主旨是祭奠伟大诗人屈原，表达了人们对屈原以死明志这一精神的崇拜以及期望屈原精神回归故里的种种祝愿。作品在演绎中需要时而平静的讲述，时而深情的呼唤，时而安静的等待，整体旋律跌宕起伏，连绵不绝。
（一）深刻理解是作品艺术处理的基础
1.开端部分的艺术处理
作品一开始是一段平静的独白，安静的叙述，气氛沉重，情感忧伤，将听众悄无声息地带人到屈原殉江的地方。“我哥回呦，我哥回”，这是鸟的呼唤，也是人的呼唤。爱国诗人屈原投江汨罗，妹妹日夜期盼哥哥魂归故里，天长地久，竟然化作一只啼血的小鸟永远在峡谷中呼唤。对于该段的演唱处理，最重要的就是要把第1句“有一只小鸟在峡江上飞，嘶哑的嗓子好伤悲”的气氛平静地叙述出来，没有哀伤没有忧怨，仿佛在向人们讲述一个很遥远的故事。此时，着重要注意表演者的语气、语调和语速。首先，在语气上，最基本的一点是咬字吐字要清晰圆润，必须达到字字清晰准确，字与字的衔接平静有序，句与句之间层级分明，停顿不要过长也不要过慢。其次，讲述的语气和语速要亲切自然但又不失铿锵有力，保持均匀呼吸、缓慢有序，运用悠长的气息和慢吐慢吸的方式来烘托后面的主旨和渲染整体的气氛。在第2乐句之中，对于“不知道叫了多少年，一声声喊着一声声喊着我哥回”着重表现对“一声声”的演唱和对“我哥回”的热切盼望，强调妹妹对哥哥回归故里的坚定信念。
2.连接部分的演唱处理
一共有6小节（第25～30小节）组成了整个连接句，节拍也由3/4取代了原来的4/4，逐渐加速并不断重复，用语气的变化来加深情感的推动与表达，演唱者的情绪更要跟着音乐的推动而越来越激动，逐步推向高潮。这一小节的处理首先要表现出屈幺姑对屈原不知疲倦的一声声呼喊，盼望他回来，让思念的情绪得到彻底地宣泄。其次，这一小节情感的宣泄和激动的呼唤也为后文的演唱做铺垫。在这部分，“我哥回”重复演唱了5次，但每一次都不一样，要处理出层次才能抓心，引起大家的共鸣。再次，按照旋律自身的特征，需要对这5句的演绎有所区别：第1、第2句中属于中强，在第3句转为强，接着在第4句中又恢复在第1、第2句中的中强，第5句时为了呼应第1段歌曲的情感而处理为中弱，对应第2段歌词时，逐渐加强至更强。这里需要注意的是，演唱时不能随意换气和偷气，一定要在应该断句或者需要断句的地方换气和偷气；否则将会导致歌曲演绎的结果与情感表达产生严重的脱轨，破坏音乐整体的结构和美感。除此之外，在演绎这5句“我哥回”中还要重点突出对5个“回”字的语气处理，以表达对哥哥的思念。
3.第2段的演唱处理
第2段的主要特点是变化重复，与第1段一样着重突出作品的诉说性。不同的是，第1段主要是悲伤情感的流露，而此段表现的是忧伤的呼唤和哭诉，因此，在演绎该段音乐的过程中，需要针对整体进行强的处理。最为明显的是，对最末1个乐句“回声留在峡谷中”，演绎侧重诉说，但第2乐句并没有将大幅的成分放在故事的诉说性上，而是着重关注对情绪的掌控以及情绪的宣泄。其中，从第33小节就开始慢慢强化歌唱的力度。此外，从语气层面来看，应该对“多少年”的“多”等予以重视、凸显，从而使语气的表达更恰当，进而助推感情的变化。从旋律层面来看，作曲者由第33小节开始将高音设计为由低到高，逐级上升，进而构建出了近两个八度的跨度，从而迎合了在34小节之中关于“我哥回”的演绎要求。在作品中，第33与第34小节之间的衔接处需要有一个偷气的过程。
4.第3段的演唱处理
第3段有11个抒情段。在第69小节采取了一个特殊的处理，即基于“re”音阶式的下滑音，从而形成与“啊！”的相互融合，深切描摹了一种痛彻心扉的哀嚎之感，从而赋予作品以深刻的情绪表达，进而提升了作品的表现力度。从发声原理来讲，该下滑音延续了67小节长音“mi”，因此，在此之中切忌偷换气。应基于前面的旋律表达出快速下行滑动，为最末一句呼唤构建起一定的基础与氛围，作成功的铺垫。在结束句中，需要坚定地演绎出“我哥回”，由于语气方面的要求，所以“回”字之前要进行换气，在力度的表现上，逐渐增强，并于最强音上完结。
（二）娴熟的歌唱技术是作品艺术处理的保障
在演绎《我哥回》时，应采取横膈膜和腹肌有弹性缩张的方法来运用气息，使声音较为集中，并且富有弹性。此外，还应该按照感情走向来调节音色，演绎细节。在演唱过程中，应对作品表达的情感加以体会，抓住人物的内心真实所想与所感，以凄美婉转的声音来实现对作品淋漓尽致、准确动人的演绎，以阐释妹妹思念哥哥却对命运无法抗争的心态，让该作品能够获得生动可感的音乐形象。
（三）真挚的情感展现是作品艺术处理的灵魂
《乐府传声》这一著名的古代唱论中就提出，演唱歌曲的途径，不仅要追求声乐效果上的恰当，还有融入感情，如果缺乏相应的感情体会与表现，就不得其要。换句话来讲，即在演唱中要达到“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱境界。《我哥回》的创作是对应固定的人物形象的，因此，在演绎过程中，歌唱者需要身心投入，感受角色的所想所思。情感的演绎和表达是对演唱者演唱水平的一个重要评判尺度。
二、声乐作品《我哥回》的情感表达
（一）正确理解作品
正确分析作品是准确诠释作品、完整表达作品情感的必要准备和根本要素。一首歌曲作品的歌词内容与所要传达的情感是息息相关，不可分离的。歌词是情感的决定要素，而情感反过来更深层次地传达歌词内容。所谓“歌词为先、节奏次之、声音居末”，在一首歌曲作品中，歌词内容都是经过反复修改千锤百炼。在演唱一首歌曲之前，歌者应先反复分析和理解歌词的意义，包括歌词的表面意思和深层次意义。在研究歌词内容的含义过程中，在自己思想中构思出一幅关于歌词含义理解的画面，进而在演绎歌曲作品时将自己的魅力画面通过歌唱将其输送给聆听者。换句话说，歌唱者通过对歌词内容进行理解获取情感，再结合自身人生阅历和情感加深对歌词含义的领悟。因此，歌唱者在表演一首歌曲作品前，必须要做好功课，仔细研究它的背景，了解它的意义，并弄清楚这首歌究竟要传达怎样的内容和思想，以及内容里面的情感波动规律，进而决定自己演绎该歌曲作品时的情感表达，把握控制演唱中不同阶段的音色、力度以及速度的波动。《我哥回》塑造了一只孤零零的小鸟，不畏严寒，不怕日晒，风雨无阻地在江面上空盘旋，着急地呼唤着哥哥快回来，音乐形象油然而生。
（二）把握细节、突出重点
在歌唱者完全领悟歌曲传达的内涵和情感之后，歌唱者对歌唱细节的处理决定了其演唱水平层次以及艺术效果好坏。此处的细节指的是：歌唱者进行表演时传达情感的技术，包含呼吸的气口、乐句的分句、速度节奏、音乐的高潮以及音色力度等，需要歌者做一个细致的分析和考究。
声乐作品《我哥回》旋律柔美，寄托着人们对屈原的哀思，歌者需从艺术处理与情感表达两方面着手方能准确把握和诠释这首作品。
责任编辑：钱芳
摘要：《我哥回》是一首对我国历史上伟大的爱国主义诗人屈原寄托哀思的民间曲目。该曲文字优美，旋律婉转，歌声动人，运用自然音效的模拟、和声复调以及歌词的悲壮使屈原和屈幺姑那饱含悲剧色彩的人物形象活生生地展现在人们面前。从艺术处理与情感表达两个方面来诠释声乐作品《我哥回》以期深入了解该曲。
关键词：《我哥回》；艺术处理；情感表达
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0078-02
一、声乐作品《我哥回》的艺术处理
声乐作品《我哥回》的主旨是祭奠伟大诗人屈原，表达了人们对屈原以死明志这一精神的崇拜以及期望屈原精神回归故里的种种祝愿。作品在演绎中需要时而平静的讲述，时而深情的呼唤，时而安静的等待，整体旋律跌宕起伏，连绵不绝。
（一）深刻理解是作品艺术处理的基础
1.开端部分的艺术处理
作品一开始是一段平静的独白，安静的叙述，气氛沉重，情感忧伤，将听众悄无声息地带人到屈原殉江的地方。“我哥回呦，我哥回”，这是鸟的呼唤，也是人的呼唤。爱国诗人屈原投江汨罗，妹妹日夜期盼哥哥魂归故里，天长地久，竟然化作一只啼血的小鸟永远在峡谷中呼唤。对于该段的演唱处理，最重要的就是要把第1句“有一只小鸟在峡江上飞，嘶哑的嗓子好伤悲”的气氛平静地叙述出来，没有哀伤没有忧怨，仿佛在向人们讲述一个很遥远的故事。此时，着重要注意表演者的语气、语调和语速。首先，在语气上，最基本的一点是咬字吐字要清晰圆润，必须达到字字清晰准确，字与字的衔接平静有序，句与句之间层级分明，停顿不要过长也不要过慢。其次，讲述的语气和语速要亲切自然但又不失铿锵有力，保持均匀呼吸、缓慢有序，运用悠长的气息和慢吐慢吸的方式来烘托后面的主旨和渲染整体的气氛。在第2乐句之中，对于“不知道叫了多少年，一声声喊着一声声喊着我哥回”着重表现对“一声声”的演唱和对“我哥回”的热切盼望，强调妹妹对哥哥回归故里的坚定信念。
2.连接部分的演唱处理
一共有6小节（第25～30小节）组成了整个连接句，节拍也由3/4取代了原来的4/4，逐渐加速并不断重复，用语气的变化来加深情感的推动与表达，演唱者的情绪更要跟着音乐的推动而越来越激动，逐步推向高潮。这一小节的处理首先要表现出屈幺姑对屈原不知疲倦的一声声呼喊，盼望他回来，让思念的情绪得到彻底地宣泄。其次，这一小节情感的宣泄和激动的呼唤也为后文的演唱做铺垫。在这部分，“我哥回”重复演唱了5次，但每一次都不一样，要处理出层次才能抓心，引起大家的共鸣。再次，按照旋律自身的特征，需要对这5句的演绎有所区别：第1、第2句中属于中强，在第3句转为强，接着在第4句中又恢复在第1、第2句中的中强，第5句时为了呼应第1段歌曲的情感而处理为中弱，对应第2段歌词时，逐渐加强至更强。这里需要注意的是，演唱时不能随意换气和偷气，一定要在应该断句或者需要断句的地方换气和偷气；否则将会导致歌曲演绎的结果与情感表达产生严重的脱轨，破坏音乐整体的结构和美感。除此之外，在演绎这5句“我哥回”中还要重点突出对5个“回”字的语气处理，以表达对哥哥的思念。
3.第2段的演唱处理
第2段的主要特点是变化重复，与第1段一样着重突出作品的诉说性。不同的是，第1段主要是悲伤情感的流露，而此段表现的是忧伤的呼唤和哭诉，因此，在演绎该段音乐的过程中，需要针对整体进行强的处理。最为明显的是，对最末1个乐句“回声留在峡谷中”，演绎侧重诉说，但第2乐句并没有将大幅的成分放在故事的诉说性上，而是着重关注对情绪的掌控以及情绪的宣泄。其中，从第33小节就开始慢慢强化歌唱的力度。此外，从语气层面来看，应该对“多少年”的“多”等予以重视、凸显，从而使语气的表达更恰当，进而助推感情的变化。从旋律层面来看，作曲者由第33小节开始将高音设计为由低到高，逐级上升，进而构建出了近两个八度的跨度，从而迎合了在34小节之中关于“我哥回”的演绎要求。在作品中，第33与第34小节之间的衔接处需要有一个偷气的过程。
4.第3段的演唱处理
第3段有11个抒情段。在第69小节采取了一个特殊的处理，即基于“re”音阶式的下滑音，从而形成与“啊！”的相互融合，深切描摹了一种痛彻心扉的哀嚎之感，从而赋予作品以深刻的情绪表达，进而提升了作品的表现力度。从发声原理来讲，该下滑音延续了67小节长音“mi”，因此，在此之中切忌偷换气。应基于前面的旋律表达出快速下行滑动，为最末一句呼唤构建起一定的基础与氛围，作成功的铺垫。在结束句中，需要坚定地演绎出“我哥回”，由于语气方面的要求，所以“回”字之前要进行换气，在力度的表现上，逐渐增强，并于最强音上完结。
（二）娴熟的歌唱技术是作品艺术处理的保障
在演绎《我哥回》时，应采取横膈膜和腹肌有弹性缩张的方法来运用气息，使声音较为集中，并且富有弹性。此外，还应该按照感情走向来调节音色，演绎细节。在演唱过程中，应对作品表达的情感加以体会，抓住人物的内心真实所想与所感，以凄美婉转的声音来实现对作品淋漓尽致、准确动人的演绎，以阐释妹妹思念哥哥却对命运无法抗争的心态，让该作品能够获得生动可感的音乐形象。
（三）真挚的情感展现是作品艺术处理的灵魂
《乐府传声》这一著名的古代唱论中就提出，演唱歌曲的途径，不仅要追求声乐效果上的恰当，还有融入感情，如果缺乏相应的感情体会与表现，就不得其要。换句话来讲，即在演唱中要达到“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱境界。《我哥回》的创作是对应固定的人物形象的，因此，在演绎过程中，歌唱者需要身心投入，感受角色的所想所思。情感的演绎和表达是对演唱者演唱水平的一个重要评判尺度。
二、声乐作品《我哥回》的情感表达
（一）正确理解作品
正确分析作品是准确诠释作品、完整表达作品情感的必要准备和根本要素。一首歌曲作品的歌词内容与所要传达的情感是息息相关，不可分离的。歌词是情感的决定要素，而情感反过来更深层次地传达歌词内容。所谓“歌词为先、节奏次之、声音居末”，在一首歌曲作品中，歌词内容都是经过反复修改千锤百炼。在演唱一首歌曲之前，歌者应先反复分析和理解歌词的意义，包括歌词的表面意思和深层次意义。在研究歌词内容的含义过程中，在自己思想中构思出一幅关于歌词含义理解的画面，进而在演绎歌曲作品时将自己的魅力画面通过歌唱将其输送给聆听者。换句话说，歌唱者通过对歌词内容进行理解获取情感，再结合自身人生阅历和情感加深对歌词含义的领悟。因此，歌唱者在表演一首歌曲作品前，必须要做好功课，仔细研究它的背景，了解它的意义，并弄清楚这首歌究竟要传达怎样的内容和思想，以及内容里面的情感波动规律，进而决定自己演绎该歌曲作品时的情感表达，把握控制演唱中不同阶段的音色、力度以及速度的波动。《我哥回》塑造了一只孤零零的小鸟，不畏严寒，不怕日晒，风雨无阻地在江面上空盘旋，着急地呼唤着哥哥快回来，音乐形象油然而生。
（二）把握细节、突出重点
在歌唱者完全领悟歌曲传达的内涵和情感之后，歌唱者对歌唱细节的处理决定了其演唱水平层次以及艺术效果好坏。此处的细节指的是：歌唱者进行表演时传达情感的技术，包含呼吸的气口、乐句的分句、速度节奏、音乐的高潮以及音色力度等，需要歌者做一个细致的分析和考究。
声乐作品《我哥回》旋律柔美，寄托着人们对屈原的哀思，歌者需从艺术处理与情感表达两方面着手方能准确把握和诠释这首作品。
责任编辑：钱芳
