德劳内纯粹绘画风格的研究
于淼
摘 要：德劳内是奥弗斯主义的创始人，同时也是最具有代表性的画家。在艺术理念上他立足时代，吸收现代之父塞尚的绘画特点，注重物体的几何形象，又吸收了印象主义的外光艺术的色彩运用法则，再尝试抽象的形式，独树一帜。他的抽象绘画也可以总结成纯粹色彩绘画，画面唯有的母题只是形态各异、相互交叠的几何形状，他自己在晚年的时候这样写道：“色彩本身就是形式与主题。”这也使他纯粹的绘画风格对后世造成的影响颇深，直到当代，一些绘画方式和理念仍被沿用。
关键词：德劳内；纯粹；抽象艺术；立体派；色彩
一、德劳内纯粹抽象绘画风格的形成
（一）德劳内的成长环境
德劳内1885年出生于艺术之都巴黎，父亲乔治·德劳内是布尔乔亚阶级，母亲蓓特·德劳内出身于贵族，拥有女伯爵的头衔，他们过的是法国上层阶级的生活，居住在位于巴黎16区阔绰的公寓中。他们就只有德劳内一个孩子，他从小就生活在巴黎上流社會的奢华生活环境里。乔治·德劳内生活浮华奢侈，他的衣服都是富丽的套服，拥有近百顶礼帽。母亲蓓特·德劳内特别喜欢新奇个性的装饰品，常常着装英国时尚的服饰，偶尔也打扮成玩偶模样，丝毫不畏惧别人眼光，招摇过市。正由于这样，德劳内的父母不顾家道中落，仍然硬撑场面。德劳内从小面对这样的父母已经习惯他们的着装，但是对于这样表面的浮华早已深恶痛绝。正是由于父母的阶级出身，给德劳内提供了那一份独有的优雅气质。由于家境原因他有幸参观以埃菲尔铁塔为主体的巴黎世界博展会。之后有幸学习绘画，是由于居住的环境风景秀美，触动了德劳内内心绘画的源泉。巴黎再次举办盛大的世界博展会，大大激发出德劳内绘画的动力和绘画的题材。
（二）塞尚艺术思想的启发
法国著名画家塞尚是后期印象派的开拓者，作为现代艺术的先驱，他创作了不少艺术经典的作品，又被后世称之为现代艺术之父。立体主义就是借鉴了他对物体体积的刻画和强烈的表现手法，他在绘画的时候更加重视视觉色彩的真实感，注重观察物体的自然颜色，摒弃了学院派严谨主观地观察自然颜色的作风。塞尚的绘画作品是将静物的轮廓深入刻画出来。而印象主义则是消除静物的轮廓，同时他注重描绘静物的体积感摒弃了学院派的绘画透视法，主要将物象的体量感表达出来，画面的体量感不仅靠静物的线条进行表现，而且还需要借助静物的色彩通过块面将其细致地表现出来。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。塞尚最喜欢以静物为自己的绘画创作题材，偶尔也会将人物当着静物来描绘，通常情况下运用概括和机械的几何造型来描绘人体的各种结构。相反常常是用柱形、球形和角形等几何形状去表现他所看见的静物形态。正是由于这样的绘画风格吸引了德劳内，他将自己的画面也处理成零碎的几何。同时德劳内不仅吸收了塞尚绘画的精华，而且在自己画面上拥有自己纯粹绘画风格。
（三）点彩派色彩的实践
德劳内绘画技法尝试了新印象主义的点彩图案，通过将画面分解成几何化来表现他所看见、感受到如同万花筒的城市。修拉曾经的研究谢弗内尔的著作《同存色的对比》，奠定了修拉之后的绘画道路，这本书不仅影响了修拉的绘画风格，同时也影响到了徳劳内的绘画风格。从他的画面中可以看出来，徳劳内也是细心地研究太阳光的变化和韵律的艺术家，并潜心研究各种几何的韵律色彩美。徳劳内和修拉一样把光分解，修拉是以一种点的形式进行绘画，而徳劳内则是以几何的形式重新组合进行绘画，直至把自己的绘画风格定位为纯粹色彩的抽象绘画。
二、德劳内纯粹绘画风格的内涵
（一）几何图样与抽象形式的结合
徳劳内的不同时期的组画表达了他对绘画的理解，《圣·塞沃林教堂》组画是徳劳内绘画创作的一个重要的环节。通过对绘画哥特式的教堂建筑组画练习进一步的分析可以看出由教堂的玻璃透进来的光线对教堂内部的拱顶、石柱、走廊一系列线条的变化。也是这组画徳劳内将建筑结构的几何图样进行了分解，逐步向抽象形式靠拢，在他的《回旋的形I》得到了充分的展现。在徳劳内最后的时光里，他的作品《韵律》组画最能展现他对色彩构图的能力，也是他最为严谨的和完整的几何抽象绘画。
（二）主题的多元化及现实主义倾向
绘画主题的不断变化正是与艺术家本人经历有着密不可分的关系。随着时代的发展，个人生活中的遭遇，以及对绘画风格的不断探索，个人的绘画主题也呈现出多元化的风格。
正是因为徳劳内自身的诸多经历和他不断地探索绘画的历程，才使得他的绘画主题产生了多元化，也正是因为这些不同主题的绘画作品，他才能成功地探索到自己纯粹的绘画风格，通过多元化的主题开创属于自己艺术风格的道路。
1.建筑物主题
徳劳内喜欢自然，同样也热爱自己的家乡巴黎，热爱这个城市中的建筑景象，包括巴黎独有的哥特式的教堂、冲破城市高耸的埃菲尔铁塔、游乐园中巨大的摩天轮、巴黎城中的成片的房屋树木。徳劳内通过这些可以看见的母题，把他心里的巴黎进行了有感情的分解，运用立体主义的支解形体的绘画方式，徳劳内创作了组画《圣·赛沃林教堂》、《埃菲尔铁塔》、《城市》、《拉翁风景和巴黎城市》和《窗》，也正是这一时期的组画创作，奠定了他以后的纯粹绘画风格的艺术语言。
2.人物肖像主题
对于画面中逐渐出现的对人物的描绘是从一幅名为《圣母往见图》的镶嵌玻璃绘画练习开始的。虽然这幅画只是临摹或者是作为一个插图而绘画，但是证实了徳劳内绘画主题的变化不仅和自己的绘画研究有关还和当时的社会文化需要有一定的关系，正是如此徳劳内才会改变风格去绘画一些引人注意并且与人产生一定共鸣的题材。就在这个时候，巴黎的报纸和杂志刊载了一些有关于足球、橄榄球的竞技比赛的消息和图片，就是这个新闻恰好引起了徳劳内的关注，并诞生了《卡尔迪弗球队》组画，他借用报纸上的新闻图片创作人物肖像主题的绘画。
通过纯粹的绘画《回旋的形》组画与《圆盘》组画，徳劳内再一次关注了现实主义的题材，他将画面转向描绘女性形象，绘画了《持阳伞的女子》组画、《同时性服饰》组画和《政治悲剧》组画等。这个时期的现实主义绘画主要的绘画语言来自于《回旋的形》和《圆盘》的图像转变来呈现。
3.回旋主题
回旋主题的绘画作品可以说就是徳劳内纯粹绘画风格的代表作品，之前的主题是为了迎合时代，而后他的回旋主题就是为了探索太阳光和月光的画作。《圆盘的风景》就是他以修拉的色彩对太阳进行的一次研究，而《回旋的形》也是描绘太阳的，但是徳劳内自己却认为他的绘画没有对象，同时对于《回旋的形》徳劳内自己给出的评价很高，他说那是“第一幅回旋的绘画，第一幅非具象的绘画”。虽然是对太阳的描绘，但是他用接近纯粹物理性对无对象绘画的研究，色彩排除所有的精神内涵，随心而绘画的作品。
之后的创作更是徳劳内的经典之作。《螺旋桨》组画和徳劳内后期重拾画笔再一次对生命的感慨进行的创作《韵律，生之欢愉》《无终止的韵律》《黑色浮凸与形色圆圈》《浮凸面韵律》等组画，都是徳劳内绘画风格的转变，也是他将新世界的现代元素和纯粹色彩在一起做了一个同时性的绘画总结，以他独特的几何图样将世界的机械之美結合起来的完美巨作。
4.静物主题
由于徳劳内出去旅行遭遇战乱，他不得不滞留在葡萄牙，正是因为这个机遇当地的民俗民风再一次吸引了徳劳内的绘画兴致。1915年绘画的《葡萄牙静物》他从自然画起，描绘了多色的餐布，各种各种的餐具和瓜果蔬菜，虽然没有运用他最喜爱的《回旋的形》的绘画方式进行绘画，但是也进行了一定的抽象化的回旋。
三、德劳内纯抽象绘画风格对当代绘画的影响
（一）对现代主义艺术形式的直接推动力
1.德劳内与立体主义
德劳内的纯粹绘画是从立体派演变出来的，他的画面中可以看见支解破碎的几何形态，这种倾向与立体派绘画有着密不可分的关系，虽然两者看上去几近相似但是也拥有着微妙的区别。立体派大多的画家描绘的是物象的整体结构，对于静物的色彩追求尚浅，而关注太阳光色彩的徳劳内不仅注重静物的色彩感觉，同样还重视事物的整体结构，努力地去营造一个色彩的几何空间关系。
立体派在西方现代艺术上是一个拥有举足轻重地位的画派。立体主义的画家们通过不断的研究将画面的静物进行分解，虽然绘画作品的风格有别学院派，但是还是保持了具象绘画的特点，并没有发生太大的本质转变，就是客观的表现。尽管当时这个画派不被世人所看好，受尽了冷漠，但是不能磨灭它当时影响的力量和一种时代性的表现。受尽冷漠的事物注定着它的成功，立体主义在未来的艺术道路上影响颇深，也就是因为立体主义的诞生才使得更多画家改变了其艺术创作思想观念和绘画方式。
立体主义的这场运动对当代的绘画起到了奠基的作用，这与徳劳内是密不可分的，虽然徳劳内更加重视色彩的分割，也正是因为他的几何分割，影响了立体主义。立体主义这场绘画运动虽然时间不长，但是立体主义绘画的影响却是很大的，立体主义的艺术形式在当时深深地影响了整个欧洲的艺术家并且引发了多次的艺术革命。立体主义不仅对艺术界影响颇深，之后对现代主义的推动力仍然不小，尤其表现在现代工艺美术、装饰美术、建筑美术、服装艺术等方面，在现代艺术中更加注重形式美，在现代主义绘画的道路上拥有不小的推动力。
2.德劳内与抽象主义
艺术的道路时常会遭遇危机，就像在徳劳内之前的艺术家一样，德劳内艺术风格也是逐渐地走向了衰落。徳劳内的绘画风格早期是研究修拉的色光原理，将圆点的图样改变成了几何的图样。研习别人的绘画作品终究没有自己的绘画风格，此时的徳劳内通过观察城市的建筑，为自己选择了一个新的绘画主题。徳劳内出生于巴黎，他是一个知道寻找热点问题的艺术家，对于当时的巴黎最为热点的就是世界上最高的人造建筑。也就是法国现代化的标志埃菲尔铁塔，此时他开始绘画一组作品——著名的《埃菲尔铁塔》组画就此诞生。
随后受到当时慕尼黑有名的绘画组织青骑士的邀请，也就是这次展览再一次给德劳内启发。整个青骑士的绘画风格趋于抽象主义，参加这个展览的德劳内再一次发现了新的绘画方向，进而转变自己的绘画风格。德劳内早期绘画的埃菲尔铁塔组画，在画面中可以看出他将画面的主体分解并与太阳光的色彩进行结合，也正是如此，后期他对自己的绘画作品《回旋的形》评价颇高，定义为早期的抽象艺术。随后他开始进行抽象作品的研究和绘画，从而打开了抽象主义的大门。与康定斯基和蒙德里安的作品相比，徳劳内的绘画作品又有别于他们，形成了一种独特的纯粹的抽象色彩的绘画形式。艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔就为徳劳内的绘画作品创建了一个新的定义“奥弗斯主义”。
他尝试将几何的抽象形式和太阳光的色彩统一到一个画面中，他也是最早的使用纯粹绘画方式的艺术家。在《回旋的形》组画与《圆盘》组画之类的作品中，德劳内使太阳光的色彩成为本张绘画的主题，并使用纯粹的色彩创造绘画的形式感。所有的艺术都不是一夜之间被发掘出来的，抽象主义也是如此，只是在那一时刻创造者相继关注了这个领域。
（二）对当代绘画方式的引导
徳劳内的纯粹绘画风格后期也发生了转变，逐渐转向设计和多种材料的运用方向，徳劳内的绘画材料不单单使用油画更多的偏向于多种的绘画材料上的使用。由于处在一个抽象主义的绘画时代，徳劳内又是一名喜欢尝试的艺术家，他吸取了妻子索妮娅在设计上的装饰艺术的精华，逐渐投身于综合材料的绘画与创作研究。他通过使用蛋白与木屑和不同颜色的沙石进行调和，在混合油画颜料和橡胶涂抹在油画布上、木板上或者墙壁上，有的时候也会使用一些当时很少的现在也很少使用的材料，例如漆光石和一种醋酸纤维素，也正是因为他的尝试才出现了《浮凸面韵律》组画等。
随后的一些年，徳劳内也进行建筑的布置和壁画的绘制。将绘画转变成建筑室内设计在现代设计的历史上也是常见的，现代绘画的发展与现代设计的发展是息息相关密不可分的。徳劳内的绘画奠定了抽象艺术，又发现了装饰艺术，他的绘画艺术不仅影响了之后的绘画艺术还对现代的艺术发展起到了一定的引导作用。当代的艺术重视材料的运用和画面的装饰感，通常喜欢将多种的材料运用到画面中，这正是德国表现主义绘画的特点，即通过厚重的肌理，复杂的设计和多种的材料来表现绘画的艺术特征。
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作者单位：
渤海大学艺术与傳媒学院
