色彩的表现方法和创造性探析
王凯
摘 要：设计色彩作为各设计专业的基础核心课程，对于设计师色彩的运用能力和设计能力的培养具有至关重要的作用。但是就目前各院校对于设计色彩的教学情况、教学效果文章在明确设计色彩的概念和重要性的基础上，针对设计色彩功能寓意、设计色彩特征、设计色彩的表现方法以及设计色彩的创造性进行详细阐述，旨在提升对于设计色彩认识以及提升对于设计色彩的运用能力，促进更多优秀设计作品的产生。
关键词：设计色彩；表现方法；应用价值
設计色彩作为平面设计、室内设计、建筑设计、动画设计、工业设计等设计专业的必修课程，秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计结合起来，抛弃了传统美术的色彩理论研究，更为注重学生对于色彩的实践运用、空间分析、形式分析等实践能力的提升，对于学生的色彩运用能力以及设计能力的提升发挥了极其重要的作用。因此，对设计色彩的研究，提升对设计色彩的重视程度，对于高能力设计人才的培养具有十分的必要性。
一、设计色彩的概念与特征
（一）设计色彩的概念
现代设计学科的产生和发展，逐渐形成了艺术与技术相结合，理性思维与形象思维相结合，实用和审美相结合的学科系统。因此在现代设计学中对于色彩的运用不再是简单的装饰和美化，仅仅是在画面中增加点色彩就可以称之为设计。设计色彩相对于传统绘画色彩来讲起步较晚，它以绘画写生色彩为基础，根据不同设计专业的特点和要求，其具体对于色彩的设计运用能力的要求以及具体的训练方法、训练内容会稍有区别。但是就总体而言都是要求学生运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。由此可见，设计色彩从纯粹的绘画色彩中分离出来，成为了一种指向性和特定性很强的色彩训练方式，对于设计师设计能力和色彩运用能力具有更高的要求。
（二）设计色彩的特征
设计色彩虽然由来已久，所产生的设计成果可谓是硕果累累，造成的影响也很深远。但是设计色彩与装饰色彩、结构色彩和绘画色彩既具有一定的联系，又具有一定的区别和自身的特征。总体而言，设计色彩具有整合性、秩序感和安全性、限定性与特权性、科学性、技术性、数字化等特征。色彩作为设计领域的重要内容逐渐形成了自身的特点和规律，并且设计色彩所呈现出的色彩与形体的统一、功能性与装饰性的统一、艺术性与技术性的统一、流行色与常用色的统一特征，决定和影响设计色彩本质属性，以及设计色彩在整个设计领域所起到的作用。
二、设计色彩与传统色彩的区别
传统色彩就是绘画色彩，作为绘画艺术的重要语言工具和表现方式，在绘画艺术中起着至关重要的作用。绘画色彩的运用主要是艺术家通过光照作用下产生的物体色彩变化，来塑造人物形象、描绘景物，增强绘画作品的艺术感染力。因此，绘画色彩的主要特点和作用是强烈、深刻地塑造艺术形象，真实、准确、鲜明地表现和反映现实，从而使得艺术作品更具艺术感染力和吸引力。
设计色彩则以绘画写生色彩为基础，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、空间的提炼、变化体现出来。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而在于色彩的丰富变化上，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。
总之，绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。传统色彩的课程学习是以反复的临摹和写生为主，而设计色彩训练则是重点训练学生对于色彩的观察能力、提炼能力和表现能力。并且设计色彩的运用相对于传统色彩的随意性和个人情感性，更为强调和注重有规律、有法则的技术性运用。
三、设计色彩的表现方法
（一）物象环境的变化引起的色彩变化学习
色彩的产生和感知，都是物体自身在光线下所呈现的光源色、固有色和环境色的综合体现。对于设计色彩的表现，就是要培养学生对于物体色彩的整体与局部之间的关系的把握能力，并从中发现其色彩变化的内在规律和表现形式。学生对于物体环境在光线的影响下所呈现出来的色彩变化的掌握，为学生理性、科学地把握和运用色彩语言进行环境设计、产品设计、平面设计等设计色彩的运用奠定了基础。
（二）设计色彩的归纳表现
设计色彩的运用和表现，不仅仅是对于色彩的填涂，或者通过色彩对于现实中的景物、花卉、建筑等进行真实的再现，而是在对自然色彩进行分析、观察、概括、提炼的基础上，形成特有的色彩设计的符号，并赋予其一定的情感因素和内涵意义。在设计色彩的表现中，对于色彩的归纳表现，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。因此要加强学生对于色彩归纳表现写生的实践练习，才能让学生真正掌握客观物象千变万化的色彩。
（三）设计色彩的装饰性表现
对于色彩的装饰性表现作为设计色彩的又一重要的表现方法，是设计师设计思维能力和设计表达能力的重要体现。对于设计色彩装饰性表现能力的训练与提升主要是通过对于花卉、任务、风景、建筑等对象进行写生技法的训练。让学生在设计色彩的训练中以美化画面为核心，运用归纳、总结、变换、抽象、象征等手法，在色彩的归纳的基础上更为强调色彩的装饰性，增强画面的丰富性以及设计产品的装饰性。
（四）设计色彩的抽象化表现
设计色彩的抽象化表现是一个优秀的设计师所必备的重要能力，要求其摆脱色彩的自然具象存在，使色彩源于自然而脱离于自然，运用相应的抽象思维能力和创新能力，给色彩赋予更多的思想内涵和代表意义。另外由于学生自身的专业背景、性格特征、求学经历、专业情况的差异，使得其在设计色彩的创新和运用中，设计作品会呈现出不同的心理响应以及精神面貌。
四、设计色彩的创造性
画家绘画时对于色彩的运用与设计师对于色彩的运用有着本质的区别，前者仅仅是关注于视觉真实呈现，后者则是建立在对于色彩理论知识的理解基础上，受设计者自身的个性和偏好影响，进行创造性的运用。
（一）设计色彩的秩序感
在现代设计中，设计师如何将设计的文字、图形、色彩等这些信息更加科学化、人性化地传递变得越来越重要，而设计色彩的秩序感在现代设计以及色彩的运用中具有极其重要的作用。平衡、对称、节奏韵律等多变的艺术处理手法，是提升设计作品的质量和视觉呈现效果的重要方法。设計色彩的秩序化作为色彩调和的重要手段，无论是色相、明度、纯度的有序排列，还是运用统一、平衡的原理组织起来，增强设计作品的视觉识别性，都是设计色彩创造性表现的有效方式。
（二）设计色彩的象征性
设计色彩的象征性，并非是颜色本身就蕴含着丰富的含义，而是受人类社会的影响与人类心理相关。在设计中，颜色是非常重要的组成部分。不同的颜色会唤起人们不同的情绪反应，反应的不同可能与个人的喜好有关，也可能与文化背景有关。经验丰富的设计师往往能够借助于色彩的象征意义，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。如红色红代表着血、夕阳、火、热情、危险，蓝色是海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性的象征，而绿色则是草木、安全、和平、理想、希望的代表。
（三）设计色彩的视觉错觉
在视觉艺术中，其设计作品往往会造成人们的视觉错觉，给人以视觉感知的对象与客观事物不一致的现象时有发生。对于色彩的扭曲和变化并非杂乱无章，任由设计师凭空想象的，而是设计师按照色彩的对比、排列、组合等手法，给人以视觉的错觉。设计颜色的错觉往往是设计师常用的设计手法，如室内装饰设计中对于厨房的设计往往是大面积使用深色，这样我们待在里面，就会觉得温度下降2～3度。再比如法国国旗颜色中，红∶白∶蓝三色的比例为33∶30∶37，而我们却感觉三种颜色面积相等。
（四）设计色彩的审美表现
所谓设计色彩的审美表现是指色彩的审美性即艺术性，设计师运用色彩学理论，采用各种方式和手段，给予人们在色彩形象上的愉悦感知。不同的色彩可以使人们产生不同的感受与遐想，以及对美好生活的憧憬与希望，使人在精神上得到享受和审美愉悦，这都是人们对色彩的审美需求。设计色彩的审美表现并非一成不变的，而是与审美人群的文化背景、地域、国家、种族、性别等因素紧密相关。优秀的设计师善于利于人们对于设计色彩的审美标准和审美要求，在产品设计、包装设计、平面设计等领域寻找人们对于色彩审美表现的共性，而促使人们达成色彩审美的共识，提升设计产品的品质和美感。如在商品的包装设计中，加强色彩的使用效果，运用色彩设计商品的包装，可以引发色彩的审美情趣，在不同层次上刺激着消费者的视觉心理，吸引着消费者的视线，致使消费者想进一步了解、认识商品，从而达到美化商品、传递商品信息和商品销售的目的。
五、结语
设计色彩作为实践性较强的系统化课程，训练学生通过形、光、色、线、体等来表达思想情感和精神内涵，有利于培养和提升学生的观察力、想象力、创造能力等。通过相关课程的开展，让学生熟练掌握设计色彩的表现方法和创造性，能够通过色彩创意训练，提高对色彩心理、审美的认识，能用色彩表达想法、意境，传达信息，提升自身的色彩设计能力。只有扎实的色彩设计能力的掌握和运用，才能使得学生成为优秀的设计人才，设计出出彩的设计作品，在相关设计领域走得更高、更远。
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作者单位：
苏州工艺美术职业技术学院
