少儿舞蹈的现状与发展

    吴华

    一、少儿舞蹈发展现状

    （一）成人化现象凸显，不符合少儿身体发展

    不同于成人舞蹈，少儿舞蹈对于技巧性的要求不高，因为少儿正处于发育阶段，身体各方面承受能力差、爆发力不足，不能以成人舞蹈难度要求幼儿。我们都知道，成年舞者大多数都有一定的生理伤病，通过研究发现，这些伤病大多数是在少儿时期因为训练方式不科学、不系统留下的。实际上，传统少儿舞蹈训练中，对于儿童的身体状况并没有做到充分的考虑，训练中不科学地融入了一些成人化的技巧，对其身体造成了不可逆的损伤。在学习少儿舞蹈时，技巧化是基础，在舞蹈教学的各个阶段都应当应用此基础，作为少儿舞蹈教职工应当对少儿独有的生理特征做到有明确的了解，在教学过程中还需要对技巧的难易做到精准的把握，教学中从简到难逐渐加大教学强度，确保幼儿身体不受到伤害。

    （二）不符合少儿气质

    在现代舞蹈艺术发展中，逐渐成人化愈发凸显，这是一种不健康的艺术形式，不符合少年儿童的心理、生理发展特点，是对少儿童真的一种忽视，并且与少儿舞蹈是不相符的。主要有以下几方面的体现：其一，舞蹈中存在一定成人化的技巧和动作，不适合幼儿的身体构造，不利于幼儿生理、心理发展;其二，幼儿对舞蹈中蕴含的情感不能做到理解，不利于少儿艺术个性化的发展。对于各种的艺术创作，作为创作者都应当依据艺术的题材和涉及对象，激发表演者的情感，少儿舞蹈的对象即为少年儿童，相对于成年舞蹈而言，动作、技巧更为简单，情感的表达也是单纯的，创作者应当从儿童的角度出发，使得创作出的舞蹈更加适合儿童的发展。二、少儿舞蹈未来的发展方向

    （一）基于少儿身体特征，关注其形象发展

    少儿舞蹈在进行动作设计时，作为设计者应当将少儿的年龄特征作为考量重点，少儿还处于发育过程中，身体各方面都还未发展到位，必须要以少儿的身体情况为基础，对该年龄段孩子的生理、心理特点有足够的了解。少儿身体典型的特点是，骨骼硬度不够、韧带拉力较差，并且受肌肉发展水平的影响收缩力也有待提升，因此其身体各个部位很容易受到伤害，这也就决定了在练习少儿舞蹈时，一定要避免剧烈、高难度的动作，适当增加一些简单、生动的动作，凸显少儿生活特色和艺术情趣。除此之外，形象能发挥重要的作用，需要着重关注，使得在形式上少儿舞蹈语言的变化性、新颖性得到更好的体现，在进行少儿舞蹈创作和教学时，作为舞蹈工作者，切不可过分参照成人舞蹈，首先要对少年儿童的特征做到深入的了解，深度挖掘新颖素材，激发儿童参与的积极性，在适合幼儿发展和欣赏需要的基础上，使其个人优势得到更好的发挥，提升表演的感染力。少儿对于世界本身具有一定的好奇，愿意探索，喜欢模仿，内心也有很多的想象，不自觉地会做出一些动作，因此，在进行少儿舞蹈创作时，律动、集体舞蹈和模仿需要着重关注，使得儿童的内心情感得到全面的表现。

    （二）基于少儿内心发展，注重童心塑造

    什么是塑造童心，就是将少儿的内心世界和情感空间从立意方面进行体现，并且要基于少儿的眼光和情感，展现其对于未来的认知和向往，符合少儿的真情实感。将少儿的活泼特点和童趣从艺术形象方面进行呈现，一般以阳光、向上、积极的艺术特点为主，凸显少年儿童生机盎然的气质。然而对于需要表达的主体而言，要基于细节，从细微看整体，立足于少儿的真实情况，以他们的角度和眼光作为出发点开展系统描述，并不断提升其对艺术情感进行表达的能力。作为教学人员，少儿特征在舞蹈语汇中的展现也需要注意，要对大自然的舞蹈语言进行尽可能的贴近、模仿。现阶段来看，我国有很多优秀的少儿舞蹈作品，例如《包饺子》、《巧巧手》等，不仅能触动少儿内心，同时对于童心的塑造也非常重视，注重少儿情感的展现。该类作品中，少儿的天真、活泼能很好的体现，同时在劳动和娱乐中也可以有效的融入，使得其趣味得以更好的展現。

    （三）基于少儿生活这一视角，对少儿舞蹈趣味性进行强化

    儿童的生活以及生活的趣味是少儿舞蹈非常重要的源泉。前面有说到，少儿舞蹈属于少儿游戏的一种，并且是最高的级别，其艺术特征应当对游乐性进行凸显。通过翻越大量资料发现，儿童发展一般可以分为乳儿期、婴儿期、幼儿期、学龄初期、学龄中期以及学龄晚期，文中涉及的儿童舞蹈通常是幼儿期至学龄中期，也就是四到十五岁，处于这一阶段的少儿多数注重游戏和玩耍，由此可见娱乐性和趣味性在少儿舞蹈中的重要性，只有激发少儿的兴趣，他们才会愿意参与并学习和表现。兴趣是学习的出发点，因此，在对舞蹈题材进行选择时，应当抓住少儿的兴趣爱好，同时兼顾其实际意义。在进行舞蹈演绎时，要让少儿明确自己在表演中的位置，同时了解所要表达的情感，使其个人的天赋得到最大限度的激发，提升参与积极性，增强参与舞蹈学习的兴趣。