浅谈摄像的技巧与应用
马 骏
【摘要】本文从画面、构图原则以及变焦拍摄等几个方面阐述摄像中的一些经验和技巧。
【关键词】摄像 画面 构图 变焦
摄像机是目前技术成熟的民用视频产品。摄像机视频不是以模拟信号,而是以压缩的数字信号方式记录的。对于大多数人来说,为了能拍出好的作品,必须要掌握一定的摄像知识及技巧。
一、拍摄时的画面稳定技术
画面稳定是摄像最基本的要求,不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等,总是围绕着维持画面的稳定,而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机。
1、持机技术
掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。对于肩扛式数码摄像机,机位的变化也最为方便。它主要有三种姿势,即站姿、蹲姿和拎姿。站姿最为常用,两脚分开与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡,摄像机重心正好落在肩上,以免造成右手的持机负荷,右手掌穿过手环,控制录制键及变焦键;左手握住聚焦环进行手动聚焦操作,并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点,因此最为真实自然。蹲姿是低视点的拍摄机位,常用于仰拍,利用膝盖的支撑,可以获得较好的稳定性。手握式摄像机小巧轻盈,拍摄时右臂基本悬空,看起来好像很轻松,但是拍摄时间一长手臂往往就会乏力,甚至发生颤抖,结果将会造成持机不稳,严重影响拍摄质量。在站立拍摄时,用双手紧紧托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累。当然,使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法,也可以在拍摄现场就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
2、广角功能拍摄
在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小,轻微的晃动就会令画面颤抖地很厉害,而广角镜头视角很大,较易对焦,拍摄起来也方便得多,即使较严重的晃动都不易觉察到。
3、镜头的拍摄
移动镜头拍摄时应首先开启摄像机的光学稳定功能。左右摇摄时首先将身体朝向摇镜头的终止方向上,两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向,然后身体扭向摇镜头的开始方向并开始拍摄。动作应该平稳滑顺,中间无停顿。在拍摄推拉镜头时,最好选择自动聚焦,不需进行任何调整,摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。跟摄镜头时要跟上、追准被摄对象。在跟摄运动镜头时无论对于运动速度多么快多么复杂的人物或物体都应力求将他(它)稳定在画面的某个位置上,使观众不必频繁调整视线落点以致头晕目眩。
二、拍摄构图原则
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。构图是摄像水平提高的关键,同绘画和摄影一样,摄像也是一种艺术手法,线条的明快以及画面的和谐是关键。
1、黄金分割点构图或者三分之一构图
一个画面当中,黄金分割点是最能引起视觉注意的坐标,一般将画面水平方向分割成0.618和0.382。摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面中约1/3处,而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯。所以在构图时,尽量避免将主体放在中心,当然如果有了陪体,那么将重要人物放在中心位置是应该的。如果把一个完整画面用两条竖线和两条横线分为九等份,那么四条线的四个交点基本上就是画面中最能讨好人们视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。
2、合理利用远、中、近景
摄像的取景分为远景、中景、近景、特写等几种。景别的取舍主要根据拍摄所要表达的主题来选择,多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见。尽可能少用远景,过多的背景放在画面中,导致主次不分。在进行人物构图时特别要注意人物的裁身点,以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上。但在以中景、近景、特写手法去拍摄时,千万不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。当然,摄像既然为一种艺术就不应该循规蹈矩,而应顺势而为,活学活用,以更好地表现主题。
一幅完美的构图,起码应该做到下面几点:①画面整洁、流畅、避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看者的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上。②色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。
三、变焦拍摄的掌握
数码摄像机镜头一般都具有光学变焦和数码变焦功能。在拍摄远处某个目标时,可以像固定镜头拍摄的方式一样,先利用变焦镜头把景物拉近,再按下“录影”键录取想要的画面。也可以在拍摄的过程中进行变焦。
1、变焦的要点
变焦拍摄的基本要领是“拍摄→停止→变焦→拍摄”。无论是拉近还是推远,每做完一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄。
一般来说,光学变焦的范围应控制在10倍之内,在拍摄过程中要尽量少用推拉变焦。对于同一个场景的镜头表达,很多时候使用不同角度和距离的定焦拍摄比拍摄过程变焦效果会更好。若觉得每个不同角度的镜头之间太过突兀,可以在后期剪辑时使用过渡效果进行衔接。
2、慎用数码变焦
目前的家用摄像机通常都有几十倍、甚至几百倍的数码变焦功能。这一变焦方式,实际上是通过“插值”处理手段把原来CCD感应器上的一部分像素进行放大处理,也就是将所摄图像局部放大,以取得“变焦”效果。由于画面清晰度有限,对其局部放大的倍数越大,画面就越“粗糙”。因此,除了特殊需要之外,高倍数的数码变焦功能实用性不强。
3、多用光学变焦
光学变焦是用光学镜头结构来实现变焦,变焦方式与35mm相机差不多,即通过摄像头的镜头移动来放大与缩小,变焦倍数越大,拍摄的景物就越远。变焦距倍数即使开大到20几倍,也能比较清楚地拍到远在几十米外的物体。要注意的是,焦距过长则容易造成画面的抖晃。
四、摄像应注意的几个问题
1、盲目摄录
盲目摄录是指摄录者打开摄像机后,一味地任其拍摄下去,不进行任何的画面取舍,提不起人们的欣赏兴趣。原因主要是摄录者没有确定下简单的拍摄计划,对拍摄内容没有头绪,只好一味地盲目拍摄。用摄像机摄取具有意义、并有保存价值的美好时光,并不是对生活原型照搬照套下来的“复制品”,而应是经过再度提炼、创作出来的“浓缩品”。所以,在拍摄前,一定要对所记录的内容在脑子里形成一个简单的拍摄计划,重点内容适当多录一些,不重要则可以少录一些,做到心中有数,有的放矢。
2、镜头始终对着“主角”
在许多初学者所拍摄的素材带中,偶有一个显著毛病,就是镜头大部分时间只对着“主角”录,叫人看后总觉得少了些什么东西。我们知道好花也要绿叶扶。环境可以营造、烘托气氛,“配角”可以衬托、进一步显示“主角”。
参考文献
[1]孟群,电视节目制作技术[M].北京,中国广播电视出版社,1997
[2]魏新警、王蕊,电视新闻节目高清拍摄技巧初探,电视字幕(特技与动画),2008
[3]彭德全,论摄像机的使用技巧和实践经验,中国高新技术企业,2008
[4]朱金娥,浅谈电视新闻节目画面拍摄的技巧,电影评介,2008
[5]郭根生,数码相机握持小技巧,照相机,2008
(作者单位:安徽电视台)
责任编辑:姚少宝
【摘要】本文从画面、构图原则以及变焦拍摄等几个方面阐述摄像中的一些经验和技巧。
【关键词】摄像 画面 构图 变焦
摄像机是目前技术成熟的民用视频产品。摄像机视频不是以模拟信号,而是以压缩的数字信号方式记录的。对于大多数人来说,为了能拍出好的作品,必须要掌握一定的摄像知识及技巧。
一、拍摄时的画面稳定技术
画面稳定是摄像最基本的要求,不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等,总是围绕着维持画面的稳定,而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机。
1、持机技术
掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。对于肩扛式数码摄像机,机位的变化也最为方便。它主要有三种姿势,即站姿、蹲姿和拎姿。站姿最为常用,两脚分开与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡,摄像机重心正好落在肩上,以免造成右手的持机负荷,右手掌穿过手环,控制录制键及变焦键;左手握住聚焦环进行手动聚焦操作,并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点,因此最为真实自然。蹲姿是低视点的拍摄机位,常用于仰拍,利用膝盖的支撑,可以获得较好的稳定性。手握式摄像机小巧轻盈,拍摄时右臂基本悬空,看起来好像很轻松,但是拍摄时间一长手臂往往就会乏力,甚至发生颤抖,结果将会造成持机不稳,严重影响拍摄质量。在站立拍摄时,用双手紧紧托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累。当然,使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法,也可以在拍摄现场就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
2、广角功能拍摄
在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小,轻微的晃动就会令画面颤抖地很厉害,而广角镜头视角很大,较易对焦,拍摄起来也方便得多,即使较严重的晃动都不易觉察到。
3、镜头的拍摄
移动镜头拍摄时应首先开启摄像机的光学稳定功能。左右摇摄时首先将身体朝向摇镜头的终止方向上,两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向,然后身体扭向摇镜头的开始方向并开始拍摄。动作应该平稳滑顺,中间无停顿。在拍摄推拉镜头时,最好选择自动聚焦,不需进行任何调整,摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。跟摄镜头时要跟上、追准被摄对象。在跟摄运动镜头时无论对于运动速度多么快多么复杂的人物或物体都应力求将他(它)稳定在画面的某个位置上,使观众不必频繁调整视线落点以致头晕目眩。
二、拍摄构图原则
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。构图是摄像水平提高的关键,同绘画和摄影一样,摄像也是一种艺术手法,线条的明快以及画面的和谐是关键。
1、黄金分割点构图或者三分之一构图
一个画面当中,黄金分割点是最能引起视觉注意的坐标,一般将画面水平方向分割成0.618和0.382。摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面中约1/3处,而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯。所以在构图时,尽量避免将主体放在中心,当然如果有了陪体,那么将重要人物放在中心位置是应该的。如果把一个完整画面用两条竖线和两条横线分为九等份,那么四条线的四个交点基本上就是画面中最能讨好人们视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。
2、合理利用远、中、近景
摄像的取景分为远景、中景、近景、特写等几种。景别的取舍主要根据拍摄所要表达的主题来选择,多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见。尽可能少用远景,过多的背景放在画面中,导致主次不分。在进行人物构图时特别要注意人物的裁身点,以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上。但在以中景、近景、特写手法去拍摄时,千万不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。当然,摄像既然为一种艺术就不应该循规蹈矩,而应顺势而为,活学活用,以更好地表现主题。
一幅完美的构图,起码应该做到下面几点:①画面整洁、流畅、避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看者的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上。②色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。
三、变焦拍摄的掌握
数码摄像机镜头一般都具有光学变焦和数码变焦功能。在拍摄远处某个目标时,可以像固定镜头拍摄的方式一样,先利用变焦镜头把景物拉近,再按下“录影”键录取想要的画面。也可以在拍摄的过程中进行变焦。
1、变焦的要点
变焦拍摄的基本要领是“拍摄→停止→变焦→拍摄”。无论是拉近还是推远,每做完一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄。
一般来说,光学变焦的范围应控制在10倍之内,在拍摄过程中要尽量少用推拉变焦。对于同一个场景的镜头表达,很多时候使用不同角度和距离的定焦拍摄比拍摄过程变焦效果会更好。若觉得每个不同角度的镜头之间太过突兀,可以在后期剪辑时使用过渡效果进行衔接。
2、慎用数码变焦
目前的家用摄像机通常都有几十倍、甚至几百倍的数码变焦功能。这一变焦方式,实际上是通过“插值”处理手段把原来CCD感应器上的一部分像素进行放大处理,也就是将所摄图像局部放大,以取得“变焦”效果。由于画面清晰度有限,对其局部放大的倍数越大,画面就越“粗糙”。因此,除了特殊需要之外,高倍数的数码变焦功能实用性不强。
3、多用光学变焦
光学变焦是用光学镜头结构来实现变焦,变焦方式与35mm相机差不多,即通过摄像头的镜头移动来放大与缩小,变焦倍数越大,拍摄的景物就越远。变焦距倍数即使开大到20几倍,也能比较清楚地拍到远在几十米外的物体。要注意的是,焦距过长则容易造成画面的抖晃。
四、摄像应注意的几个问题
1、盲目摄录
盲目摄录是指摄录者打开摄像机后,一味地任其拍摄下去,不进行任何的画面取舍,提不起人们的欣赏兴趣。原因主要是摄录者没有确定下简单的拍摄计划,对拍摄内容没有头绪,只好一味地盲目拍摄。用摄像机摄取具有意义、并有保存价值的美好时光,并不是对生活原型照搬照套下来的“复制品”,而应是经过再度提炼、创作出来的“浓缩品”。所以,在拍摄前,一定要对所记录的内容在脑子里形成一个简单的拍摄计划,重点内容适当多录一些,不重要则可以少录一些,做到心中有数,有的放矢。
2、镜头始终对着“主角”
在许多初学者所拍摄的素材带中,偶有一个显著毛病,就是镜头大部分时间只对着“主角”录,叫人看后总觉得少了些什么东西。我们知道好花也要绿叶扶。环境可以营造、烘托气氛,“配角”可以衬托、进一步显示“主角”。
参考文献
[1]孟群,电视节目制作技术[M].北京,中国广播电视出版社,1997
[2]魏新警、王蕊,电视新闻节目高清拍摄技巧初探,电视字幕(特技与动画),2008
[3]彭德全,论摄像机的使用技巧和实践经验,中国高新技术企业,2008
[4]朱金娥,浅谈电视新闻节目画面拍摄的技巧,电影评介,2008
[5]郭根生,数码相机握持小技巧,照相机,2008
(作者单位:安徽电视台)
责任编辑:姚少宝
