设计者说

    “产业因工业设计而更具活力，世界因工业设计而更加美好。中国政府高度重视工业设计产业发展，近年来设计企业加快成长、设计产业加速聚集、创新设计成果不断涌现，为经济社会发展作出了积极贡献。今后时期，我们将牢固树立创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，以促进制造业转型升级、增强核心竞争力为目标，以提高设计创新能力为主线，大力优化工业设计发展环境，着力推动与相关产业深度融合发展，加快推动设计产业向高端综合设计服务转变，为制造强国建设提供更加有力的支撑。”

    ——马凯，中共中央政治局委员、国务院副总理

    “首饰的设计实践在内容上，是考究设计的方法与美学、艺术的观念、材料的科学与美学、人文与心理学、科技在设计中的可能等等。即使在21世纪的今天，数字与信息技术的发展颠覆着我们的生活，但是，无论技术与物质如何发展，它有且仅有可能在形式与方法上创建更新多样的模式或结构，而非完全更替，更无法取代人存在的根本需求。…“在我看来，在创作者、佩戴者、观者之间的对话是在解决和创建一个身份的问题。必须有一个主体（亦或人）去创造、去制作、从而产生了设计和佩戴的基本功能，这是前提；必须要有人去佩戴它，让它与身体发生关系；再之，必须要有^作为观看和对象（自己也可作为观看的对象），这才反映出了首饰与人之间的关系，价值才得以呈现。”

    ——孙捷，TRIPLEPARADE国际组委会主席，策展人，同济大学设计创意学院教授，国家千人计划专家

    “我觉得这有点像为无声电影写剧本。在无声电影中，动作和面部表情至关重要。它们必须夸张，才能弥补台词的空缺。如果试图通过首饰表达什么，几乎总是要夸张一点。人们通常把首饰看作身体的装饰品，这阻碍了他们看到其他的信息。我试图通过个人技巧和风格来尽可能清晰地表达首饰的意义。但让别人看见首饰的隐含意义并非易事。”

    ——金姆巴克（KIMBUCK），丹麦国际著名首饰设计师

    “无论是首饰如何当代，还是当代如何首饰，我们对首饰的概念以及它和当下艺术现象关系的思考，我个人感觉是都还欠丰满，都还有欠缺。商业款的首饰给我们带来的单调，不满足，会催生首饰跟我们当代的喜好和需要发生关联。”

    ——滕菲，中央美术学院教授、首饰专业创建人、负责人

    “我认为首饰不应致力于成为艺术。我认为首饰同艺术有很多相似之处，但叉略有不同。我的意思是，它不是对生活/社会的物质反映，而是精神反映。所以，它或是社会生活的反映，或是首饰状态的反映，或者就是首饰。它可以体现首饰的整体状态或者首饰的社会功用即首饰的社会性。”

    ——弗雷德里克巴斯（CURATORFREDRIC BASS），荷兰斯海尔托亨博思市立博物馆策展人

    “我认为，创作者和佩戴者之间的紧密关系赋予了首饰力量。首饰起到的是锦上添花作用，只有人们在配戴上它的时候才能真正体现它的价值。首饰能够让佩戴者缔造自己的身份，能够让创作者、佩戴者和观看者建立起关于首饰配饰对文化和社會作用的对话。”

    一—格温拉史密斯（GWYNNERUKENBROD SMITH），北美首饰协会执行理事，

    “首饰可以有艺术性，但它最好还有强烈的历史内涵。同时，它不必是最炫目华丽的。首饰还可以有情感意义，重中之重是社会意义。如果我去参加家庭聚会，我会佩戴与去参加开幕式不同的东西。如果去你姐姐的生日会，而你母亲依然健在，你佩戴了一件曾属于你母亲的首饰，那就非常合适。但如果你母亲已经去世，你依然佩戴了那件属于你母亲的首饰去参加家族聚会，那就变成了一种纪念。我觉得这才是首饰最重要的品质：与首饰有关联的人赋予它的一种独特的价值。”

    ——马尔贾恩昂格尔（MAROJANUNGER），艺术史学家，同时也是首饰收藏家和专家。

    近期，她已将她的大部分藏品捐献给了阿姆斯特丹国家博物馆

    “一件首饰可以有不同的质量要素，其中一种会凌驾于其他之上。有些作品，概念占主导地位。有些作品则是关于造型、结构和颜色，千变万化，令人惊叹。还有一些作品，技术因素至关重要。然而，如果一件作品只是工艺精良，那它就毫无意义。就如它是一句声明，却缺乏坚实的支撑或论据，那它就沦为了一句口号。那件作品就是一件坏首饰。所以各种因素间的平衡非常总要。”

    ——保罗·德瑞兹（PAULDERREZ）荷兰阿姆斯特丹著名的RA艺廊的创始人和拥有者