个性定义首饰

    在斯海尔托亨博思市立博物馆，巴斯主要负责馆内两大主要展品：陶瓷和首饰。他认为这两者之间有相似性，都很注重实用和美术之间的平衡性，“当代首饰的地位很大程度上由这种平衡性来决定，但总的来说，我喜欢这个领域的弱势地位。你必须奋勇前进、更努力、更有创造力，才能获得关注和称赞。不过我知道，首饰领域也是有局限性的。我想开阔视野，更有作为。”

    作为策展人，巴斯主要负责展品保护和收集新品。当被问及他的选择标准时，他表示，他首要看重的是一定的质感和技术性，“此外，我认为首饰不应致力于成为艺术。我认为首饰同艺术有很多相似之处，但又略有不同。我的意思是，它不是对生活/社会的物质反映，而是精神反映。所以，它或是社会生活的反映，或是首饰状态的反映，或者就是首饰。它可以体现首饰的整体状态或者首饰的社会功用即首饰的社会性。”

    尽管认为“反映”特质是重要的评判标准，巴斯也坦诚说：“评判的基准当然是，它必须适合这个展览。即使在我们一个名为‘艺术家首饰的核心展览中，我刚才所说的可能就不适用，因为它更多的是‘副产品”。在被问及斯海尔托亨博思市立博物馆的首饰种类时，巴斯按照重要性列出了如下几种：艺术家首饰，荷兰首饰设计，设计师和建筑师设计的首饰，美国首饰以及小部分服装首饰。尽管市立博物馆拥有引人入胜的展览，但很多其他的博物馆的首饰也是琳琅满目，那市立博物馆是如何在其中脱颖而出的呢？“我认为艺术家首饰非常重要，尽管正如前面提到的，它是自成一派的。陶瓷也是我们重要的展品之一，是我们非常看重的。我认为尽管荷兰的任何一家博物馆（拥有应有艺术/设计部门的）都有荷兰首饰设计，但我相信，我们拥有最多的海斯.巴克和艾美.范莱尔.瑟姆作品集。他们对荷兰首饰设计和对荷兰设计行业都有举足轻重的影响。这也许是我们强于别人的地方，当然博物馆之间也有很多业务交叉的地方。”

    许多荷兰博物馆都有自己的首饰设计，但有争论说这些作品是否都属于博物馆。巴斯深知首饰的根本作用一一就是被佩戴。他说：“我觉得首饰就是被佩戴的对象。把它们作为展示，就夺走了它们的部分精髓。所以我发现展示首饰并非易事。我尽力去征集有趣新颖的首饰，比如亚历山德.布兰克、克里斯坦.霍埃德、Jiro Kamata和斯特凡.霍伊泽作品的集合展。我最喜欢这个展览的一点是，他们把首饰放在滑板上常用的U形池中。这样，一些项链就悬挂在边缘，人们会不由自主地走上前去，但因为U形池是倾斜的，人们又拿不到它们。这四位艺术家将动感带到了展示和觀看中，营造一种想得到却得不到的感觉。我认为这个思路很聪明。”

    那对于类似的这种有趣的展示，博物馆又做些什么呢？“我们会和设计师合作。我不想作什么‘策展祭司，认为展品一旦到了博物馆，就神圣无比了。但我也有责任，必须确保展品安全和保存完好。这样就限制了我的发挥”。最后，巴斯希望展品能够得到大众欣赏和赏识，大众也有更多机会接触当代首饰。当谈及收购首饰，巴斯用专业眼光审视每一件作品。他个人对首饰的看法如何？尽管他可以想象自己佩戴博物馆展品中的一些首饰，但巴斯日常生活中只戴了一只婚戒和一条银项链。“我不认为自己走在时尚尖端。在工作中，我需要有个人风格。例如，今天我穿了一件夹克，再配上一件很搭的T恤衫。在这方面，我是中规中矩的。我穿着偏年轻化却又不失保守。我对首饰的选择也是如此。对我而言，个性是第一位的。个性定义衣着，当然也定义了首饰。