中国画人物题材创作中色彩的运用研究
贾莉莉
摘 要：中国画是中国传统美术中最为重要的表现形式之一。中国画的色彩运用相当合理，作品中对于中国传统历史文化内容的展现与传承也非常深刻到位。在中国画不断创新发展过程中，人物题材的画作最为亮眼，不同时代的众多大家对于人物题材创作中色彩运用都拥有自己独到的见地。文章中以近代绘画史上具有较高造诣的艺术家——林风眠为例，分析他在中国水墨画人物题材作品创作中对于色彩的巧妙运用。
关键词：色彩运用;人物题材创作;中国水墨画;情感表达
中国画在创作的过程中不能忽视对色彩的广泛运用，随着时代的发展更迭，色彩种类的愈发丰富，众多不同时代的美术绘画艺术家也分别用自身的作品诠释了对于色彩的理解，体现了色彩在绘画创作中的重要性。简而言之，用色彩点缀画作，突出画作创作的独有艺术境界是艺术家们的英雄所见略同之处。
一、中国传统水墨人物画中的色彩运用概述
水墨画属于中国传统绘画，在色彩绘画创作领域的艺术贡献颇大，在传达心灵信息与情感语言方面表现突出。在我国唐代，金碧辉煌的壁画在皇宫中处处可见，多运用工笔重彩的形式描绘，色彩用量相对较大，但这并没有掩盖中国传统水墨画以笔墨为主的本质特色，许多艺术家用墨水调色，追求人物画的色彩变化。而到了晚唐时期，水墨渲染逐渐占据了画坛主流，这种形式将墨水调成浓淡变化的色彩，能够使画作达到良好的艺术效果。如此的艺术表现形式是符合当时时代艺术背景与画家心理的。在受到传统中国画艺术理论的影响以后，中国传统水墨画在线条墨色表现方面更为突出，呈现出了一种独特的艺术效果。在这一时期，也有许多评论家斥责色彩在中国画中的作用，甚至打压那些大胆用色的艺术家，大力推崇水墨至上的创作原则。而从中国水墨画的色彩运用来看，色彩的色相变化较大，主要采用蓝绿调与棕色调，明度和纯度普遍偏低，整体的艺术风格淡雅清幽、柔美舒适，意境清幽婉约，给人带来一种赏心悦目、心旷神怡的感觉[1]。
二、中国传统水墨人物画中的色彩运用要点
在中国，传统中国画的代表人物有很多，其中就包括了林风眠，他是中国传统水墨画的代表，主要创作人物画。林风眠是经历过欧洲现代主义艺术的熏陶洗礼的，但是他并没有纯粹受到某一流派的影响或者跟风哪一流派，而是在经过深入学习研究与独立思考后，形成了自己的中西方艺术观念和自己的艺术语言。当然，实际上他也或多或少地受到了德国艺术思潮影响，在了解现代主义艺术绘画风格过程中，运用自身独特的艺术表现形式对人物画中的线条、色彩进行了描绘，感受、体会了艺术所带来的巨大魅力。总的来讲，林风眠没有寻求前人的绘画方式，他观察仔细，对于自然物象认识深刻，在色彩、光线方面追求“和而不同”“仿而不肖”，全面探索和开创了符合时代艺术要求、融贯中西艺术的先河之路[2]。
（一）全墨法的色彩运用要点
林风眠的中国水墨画作品中有一类为完全水墨风格，不带有任何色彩表现形式。比如说他在作品《渔州晚泊》中，极力发挥了墨黑的效果，更以淡灰色作为衬托，使得画面的黑白对比非常强烈。从整体看来，其画面中透露出的悲凉和哀愁的氛围十分突出，呈现一种孤独且寂寥的意境。《渔州晚泊》整部作品的处理特别强调环境氛围与个性化调配，整个画面低沉的色调，与它所营造的沉闷压抑的感觉非常贴合。
（二）以墨托色法的色彩运用要点
林风眠在采用以墨托色法创作作品过程中主要运用到了大片墨色，烘托了独特的色调和意境。例如在《荷塘》《秋林》中，他希望采用以水墨渲染营造寂寥、灿烂、恬淡、幽深且梦幻的情调，抒发自我心灵的情感。在这种自我感知下表現出的用色关系、设色形式都为其水墨画作品营造了更为良好的艺术氛围[3]。
（三）墨色融合法的色彩运用要点
墨色融合法在色彩运用方面注重色墨结合，这是林风眠水墨画作品中一种独特的色彩运用表现。实际上，他没有摒弃传统的中国画用墨方法，而是在水墨结合基础之上增加了色彩调和，结合画面形式与题材在墨色色彩比重方面寻求多种变化。在墨上压色或色中加墨托色过程中，墨色融合法既能够保持水墨的韵律感，又能够使得画面夹杂彩色交融的光亮感，从而在特殊的意境美感中凸显中西交融的特色韵味，比如说在他的作品《芦雁》《鹭》等中都运用了水墨与色彩相融的方式来呈现。这种中西方美术理念的结合，特别是不同色彩色调的融合，能够让人感受到中国水墨绘画艺术中那种独有的宁静与舒适氛围[4]。
（四）全色法的色彩运用要点
林风眠在全色法的色彩运用方面非常大胆，运用的色彩浓重艳丽。这类作品的设色明确，融合了中西方绘画色彩中的不同现形式，不但拥有西方印象色彩中的冷暖虚实转变，也有中国传统民间色彩中的纯色效果。例如在《绣球花》这一作品中，林风眠就采用了十余种花来围成一团花簇，其堆叠的丰富颜色构成了色轮。高浓度、强对比的色彩形式强烈地冲击了欣赏者的视觉眼球，也极力地突出了作者林风眠对于题材的直观感受，再次凸显了林风眠中西融合的画风特征[5]。
林风眠不同时期绘画作品的色彩表现是不同的，他让人们通过不同形式了解到了色彩的表现价值，他的作品在色彩处理、水墨表现与色墨结合处理方面都恰到好处。客观来讲，他的水墨技法的造诣颇深，色彩与水墨融合的运用也非常到位，能够将作者林风眠所希望表达出的意境完全表达出来，因此其画面为鉴赏者所带来的情感体验是非常深刻的。在明确了自身的绘画语言特色之后，林风眠希望提升自身水墨画基本技法能力，使作品更具视觉美感，能够让观赏者真正感受到他的情感价值，为人们呈现更加优秀的中国水墨画作品。作者林风眠通过色彩表达了更深层次的水墨画魅力，利用画面为观赏者展现了自己的内心世界[6]。
三、中国传统水墨人物画中的色彩运用在
当代水墨人物画的价值表达
无论是林风眠还是其他美术艺术家，他们都在传统水墨人物画中合理运用色彩，以表达人物的丰富情感，这表明色彩运用在当代水墨人物画中具有独特的价值，下文将简要地对其进行介绍：
（一）色彩对当代中国水墨人物画情感表达的价值
无论是在中国传统水墨画中或是在现代绘画中，色彩的作用都是十分突出的，它已经成为了绘画艺术语言的重要表现形式。在表现主观心灵情感的绘画过程中，其色彩视觉必然会对人的内心世界产生一定影响。例如，在新的艺术表现形式下，水墨画的色彩运用形式也是艺术家表达情感的重要载体，艺术家的内心感受直接支配了其色彩语言的表达，同时色彩也能感受到艺术家在创作过程中的情绪变化，具有独特的面貌，甚至色彩的韵味会影响欣赏者的审美心理。所以说，优秀作品本身是具备情感价值与色彩价值的，它们都让中国水墨人物画情感表达更有冲击力与生命力。
（二）色彩对当代中国水墨人物画视觉审美的价值
色彩对于当代中国水墨人物画的视觉审美价值非常之高。在绘画作品中，优秀的色彩令人赏心悦目，能够实现艺术家与欣赏者之间的内心世界与视觉情感的沟通。在当代水墨画形式下，色彩成为了中国传统水墨人物画中重要的表达语言，其本身的独立审美价值也有所提升，成为了艺术家最为主观的情感符号，代表了艺术家的精神世界。在影响中国传统水墨画的审美方面，色彩所表现的情感与视觉审美内涵是非常丰富且深刻的，在延伸画家思想的层面上表现出了极大的创造性。对于色彩语言形式的运用与创新引领了时代发展，为当代水墨人物画发展创造了利好条件[7]。
（三）色彩对当代中国水墨人物画實践应用的价值
色彩对于当代中国水墨人物画的实践应用也体现出了一定的价值内涵。在传统中国绘画理念中，它的审美要求非常之高，传统的中国绘画理论下以单墨色作为主导的单一原则可能已经无法满足现代人的审美心理与视觉享受。可以通过探索色彩语言，从而使色彩更好地服务于当代水墨人物画创作，为水墨画人物角色带来更富于美感的内涵和内容[8]。
四、结语
传统中国水墨人物画在创作中特别注重色彩运用表现，它不仅仅是一种物象层面的光色体现，也是艺术家心理感受与内心情感的折射。本文中重点探讨了色彩语言在中国画中的运用，希望色彩能够以它的独特丰富性，为中国画增添视觉美感与韵味。
参考文献：
[1]项国涛.中国画的色彩运用[J].美与时代（中），2020（4）：14-15.
[2]董若淇.浅谈中国画色彩中的情感表达[J].文渊（高中版），2020（1）：39.
[3]李悦.中国画色彩的运用及特色[J].西部皮革，2019（11）：78.
[4]赵文博.中国画人物题材创作中色彩的应用分析[J].魅力中国，2019（39）：293.
[5]张令伟.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].美术教育研究，2018（11）：10-11.
[6]伍红林.试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].文艺生活·中旬刊，2018（1）：169.
[7]毛苑琦.中国画的色彩之美相关分析[J].新教育时代电子杂志（教师版），2017（44）：271.
[8]周峰.意象与五色：中国画色彩的美学意蕴探究[J].艺术科技，2017（12）：248.
作者单位：
延安大学
