论电影中舞蹈片段的重要作用
李窦逗
2000多年前的《诗大序》中有云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”人类作为自然动物，也有七情六欲，可以用语言来表达，也可通过哀叹与悲鸣来宣泄，而感叹都无法形容的心情要歌唱出来，歌唱不出来的情感用舞蹈来表现。“总而言之，这时代诗只重义而不重声，才有如此的情形。”[1]我们的祖先很早发现，舞蹈有不同于语言艺术的优势，对表达人的情感具有重要作用。
电影作为一种新型表现艺术，是对人类精神世界的一种具象化展示，它将多种艺术形式集于一体，能给人全方位的视听感受。中国电影史上的开山之作《定军山》就是以戏曲为表现手法进行表演，而中国古典舞中的声韵就恰恰是来源于中国戏曲。随着电影拍摄手法与技术的进步创新，更多优美舞蹈片段跃然于电影银幕，既引起观众喜爱与共鸣，又提升电影的艺术水平，对优秀作品创作发挥重要作用。
一、 舞蹈对电影故事背景的生动体现
电影承载了历史时代、种族性格、文化内涵和审美意蕴等要素，不同影片需要风格各异的舞蹈片来进行表现。古装戏配以古典舞、少数民族电影题材组接民族舞，影片就更容易把观众带进剧情营造的艺术世界，赋予文字无法展现的审美价值。
在电影《十面埋伏》中，有章子怡饰演的小妹边唱《佳人曲》边起舞的一场戏。编剧将电影的时代背景设定在晚唐，所以在舞蹈动作的安排上使用的是中国古典舞声韵中的一些動作。唐代是中西交融、气象高昂的文化时代，因此，唐代的舞蹈展示了盛世中华的宫廷情景。多名乐手伴奏，舞者华服着身，婆娑的身影将宽大的袍袖舞动，大开大合间流露出千娇百媚与世间繁华。唐代盛行清舞、软舞，节奏舒缓，优美婉转，而在电影中为配合该舞蹈的缥缈、流动，舞者头戴高冠，挥袖而舞，长袖在空间上拉伸了舞者的控制范围。在舞动长袖时，肩、臂、肘、腕、胸等关节对长袖适宜不同，形成不同频率、幅度、速度的波动，产生出了千变万化的视觉效果，将舞蹈中人体的柔美气质发挥得淋漓尽致。在电影的情境嵌入一段符合故事情节的优秀舞蹈，就使观众很容易联想到故事所发生的时代，更有利于电影艺术的视觉传播，带动观众的情感共鸣和市场消费。
二、 舞蹈对电影情节发展的推动效果
在使用舞蹈片段的电影作品中，舞蹈片段发挥了承上启下的作用，推动剧情发展。通常我们将有舞蹈片段的电影分为两类：一类是舞蹈贯穿了整部电影作品。从头至尾都围绕舞蹈、舞者来进行叙事，比较典型的有娜塔莉·波曼主演的电影《黑天鹅》；另一类则是在电影中使用了舞蹈片段来进行叙事。例如《十面埋伏》中章子怡所饰演的小妹就用“佳人曲”和“仙人指路”两段舞蹈，完成了剧情所要表达的内容。前者通过舞蹈来贯穿全剧，后者用舞蹈为剧情画龙点睛，其二者都推动了电影剧情的发展，引人入胜。
在电影《黑天鹅》中，全剧大量使用芭蕾舞作为表演形式，甚至将原《天鹅湖》中的第二幕和第四幕直接搬上了银幕。娜塔莉波曼所饰演的妮娜被要求在芭蕾舞剧《天鹅湖》中分饰两角色，既要演绎纯洁善良的白天鹅，又要饰演阴险狡诈的黑天鹅，这使她沉浸在舞剧剧情中无法自拔，相互争斗令妮娜的人格发生扭曲，进而走向毁灭的边缘。在影片中，女主角妮娜需要通过芭蕾舞诠释两种互为对立的人格，而导演巧妙把这段心理对抗用舞蹈形式展现出来，使其作为一名芭蕾舞演员的成长历程中的矛盾情节，舞蹈所体现出的鲜明对抗，为电影剧情的发展带来了独特的艺术张力。以舞剧《天鹅湖》作为电影剧情的原型，将芭蕾舞表演作为线索贯穿全剧始终，这使舞剧中所演绎的故事顺理成章地折射到了电影主人公身上，舞者所表演的内容正是电影的情节，舞蹈对舞剧的诠释恰好是故事情节所要传递给观众们的信息。
在《十面埋伏》中，舞蹈对电影剧情的起到了至关重要的衔接作用。绝色倾城但心怀杀父大仇的盲女小妹，以歌妓的身份潜伏在牡丹坊中。在“仙人指路”中，捕头为了试探她的身份以石击鼓让她用“仙人指路”的招式“听鼓辨音”。该段中使用了大量的中国戏曲舞蹈中的动作造型法则。在琵琶曲《十面埋伏》的伴奏下，小妹闻鼓而舞，动态的舞姿中显示出角色的不安与掩饰。而对面的捕头在静态中稳如泰山，像个猎人抛出诱饵，试探着猎物，诱惑其露出破绽。舞蹈通过自身独特而富有象征意味的表现手法，很好地将人物角色的性格塑造于银幕之上。小妹在“听音”时以静态的造型亮相，身板稳如泰山与心态定海神针，而在“辨音”时则左右开弓与气势如虹。这一静一动体现了中国古典舞中表现法则。在舞蹈动作中所体现的云手、翻身、拧、倾等则体现了圆曲法则。小妹以柔软的长袖击鼓，掷地有声体现了刚柔原则，张弛有度的舞蹈姿态体现了古典舞中的收放原则。短短几分钟的“仙人指路”，在故事情节的安排下，捕头要从小妹的舞蹈中辨别她是否真的是一名普通的风尘女子，而小妹则要靠自己扎实的舞蹈功底来防止被他人揭穿，因此，舞蹈将武术形式化减弱了它的攻击性，成了她掩盖杀气的最好工具。导演用一段舞蹈完成了主次相互攻守的情节，这种表现手法远要比话语沟通更具趣味性、戏剧性和审美性。
三、 舞蹈对塑造人物角色的关键作用
舞蹈作为一种用肢体动作表达情感的艺术形式，其在对情感的表现上比语言更为直观性和接受性。在一些电影中，导演通过在作品中加入舞蹈表演来展现角色的内心世界，并通过观众对舞蹈的理解来产生对故事中人物角色的深化感知，从而产生共鸣。
章子怡在《十面埋伏》中所饰演的小妹身份，一个是飞刀门已故帮主之女，为躲避朝廷追捕隐姓埋名。另一个身份则是牡丹坊的歌姬小妹，倾国倾城，舞姿动人。前者是性情中人，江湖儿女；后者则委身于风尘。正所谓“风尘之中必有性情中人”，小妹这个角色身上充满了矛盾，需要隐藏躲避，这些个性光凭语言表现则会显得单薄无力，导演将这些性格特征融入舞蹈，既是剧情发展需要，也使人物角色的性格更加立体丰满，具有感染力和说服力。在影片中，小妹需用舞蹈来彰显自己舞者身份，从而躲过捕头的怀疑，所以中国古典舞中勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、抡、抓、绕、翻、搭、旋等多种技法就代替了武术中刚烈的拳打脚踢，武术打斗情节被精湛的舞技所代替，运用不同节奏、速度，搭配各种身法、步法变化出美轮美奂的袖态来展现自己的娇弱与柔美。在袖舞中，袖姿不但体现美，同时也可展现情感。当长袖舞动时，若两袖左右盘旋，则表示舞者内心充满喜悦；轻柔的丝袖随力的方向流动，时而纵贯当空，时而迂回折叠，则表示舞者心中犹豫不决。小妹在击鼓辨音时舞姿看似苍劲有力，但旋即又将长袖收回，舞蹈的整体节奏乍动乍息，时而奔放豪迈，时而低沉缓延，这些都反映出小妹内心的忐忑不安，极力掩饰自己的真实身份，不能露出半点儿马脚的人物角色形象。
在电影中，导演利用舞蹈作为人物形象塑造的重要工具，舞蹈动作的急缓、张弛，不仅使主人公内外的性格得以塑造与展现，这种形式放在这样的情节中也是极自然的安排。有时舞蹈对人物角色的刻画，不仅停留在人物性格塑造，表现人物当下的情感世界上，舞蹈可以反映出人物角色精神层面，人性中所包含的性格特征。在电影《黑天鹅》中，为了将主人公性格中的黑暗面塑造出来，导演特意将舞剧《天鹅湖》中黑天鹅诱惑王子的片段单独摘出，并加以放大，为的是通过黑天鹅的舞蹈反映主人公性格中一种黑暗力量的冲动。黑天鹅通过诱惑王子来彰显自己的美丽，与白天鹅所表现出的纯洁与善良形成鲜明对比。作品在塑造了主人公阴暗的性格后又将其慢慢吞没，将黑天鹅的丑恶与毁灭性塑造为一种审美情感的力量，它非常危险并带有毁灭性，舞者通过舞蹈这种力量释放出来，这也正是影片从角色心中挖掘出的人性特點。因此，在该片中舞蹈并不是树立了某个时刻中角色的情感特征，而是在电影情节推进过程中升华，不断释放人物角色的情感。黑天鹅的性格就像一颗邪恶的果实，观众们则是看着这颗果实生根发芽，待到主人公的黑暗性格被完全形成后，开出一朵罪恶之花。
四、 舞蹈在电影氛围中的烘托作用
电影最主要的表现形式就是视觉图像，通过对视觉图像信息的传递制造情感因素，使观众产生共鸣。因此，这些视觉图像的表现力决定了电影的艺术价值。观众看电影不仅是在关注对白产生的剧情，更关注电影营造出的优美动人的视觉氛围。“在身体/冲动、身体/幻觉中占主导地位的是欲望的个体结构。而在‘色情化的身体中，占主导地位的则是交换的社会功能。在此意义中，色情的命令和礼貌或其他诸如此类的社会礼仪一样，受到符号工具化编码规则的约束，只不过是功用性命令的一种变体或隐喻。”[2]在电影中加入舞蹈片段是营造氛围的优质选项，舞蹈演员将视觉信息用舞蹈语言加工，用直接的方式营造的各种气氛。例如，宫廷舞蹈可以营造出富丽堂皇的奢靡氛围，极富诱惑力的舞姿则营造出神秘、危险的感觉。《红磨坊》中热烈、纵情的艳舞则展现了巴黎香艳、狂热的夜生活，而现代舞对于诠释主人公内心世界的挣扎的氛围则有震撼效果。
好莱坞歌舞剧《雨中曲》则是个极有代表性的例子。无论是那首同名歌曲“Singin In The Rain”，还是演员Gene Kelly在雨中的曼妙舞姿，都对营造出一个轻松、欢快的氛围起到了重要作用。这个舞蹈片段是全片的高潮所在，男女主人公互相吐露了爱慕之情，拥吻告别，男主人公难掩内心的喜悦，对未来美好生活的憧憬在雨中偏偏起舞。导演并没有单纯让主人公跳一支舞来表达内心的喜悦，而是将这一桥段以“雨中爵士”的方式处理，选用爵士舞是因为该舞蹈舞步随性、动感，可以灵活的与道具和周边环境进行互动。另一方面，爵士舞所展现出的轻快、欢乐的态度与主人公的心境恰好契合，由内而外的营造出舒缓而不失幸福躁动的气氛。导演在这个片段中安排了“雨”的背景，人们惯用阳光灿烂的天气反应愉快的心情，导演反其道行之希望通过“雨”的环境氛围，反映出男主人在“爱情之雨”的滋润后，完全不在乎雨水打湿自己的兴致，此时此刻舞蹈表演仿佛成了一种“戏水”，将欢乐的氛围推向高潮，在舞台上扩散开来。
总之，舞蹈片段成为电影作品的组成部分，对历史背景的暗示和情节叙事的推动，角色塑造的点缀，都发挥了重要作用。舞蹈所表演的内容对电影情节的表述，舞者的舞蹈动作，缓急相宜，强弱相依，充分反映了舞者的内心情感，舞蹈通过肢体动作含蓄且富有目的性，将这些情感由内而外的表现出来，观众可以对电影中人物角色的性格有更深了解感悟。舞蹈作为一种极具表现力和视觉体验的艺术形式，在电影中以形传情，以意叙事，在丰富电影表现形式的同时更提升了观众的观影体验，为提升电影审美价值和情感抒发挥了重要作用。
