关于中提琴启蒙教育相关问题的探讨与分析
摘要：在音乐教育蓬勃发展的当代社会，音乐启蒙教育也备受关注，关于当前西洋乐器的启蒙教育中，是以钢琴、大提琴、小提琴的研究为主，对中提琴启蒙教育的关注较少。本文基于此，分析了中提琴启蒙教育的原则与开展方法。
关键词：中提琴;启蒙教育;原则;方法
中图分类号：J622文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）04-0037-02
19世纪末期到20世纪中期，中提琴在我国得到了迅速发展，在西方古典音乐中，中提琴的作用不容忽视，在传入我国后，迅速得到了人们的认可，如今，中提琴在重奏、独奏、交响乐、室内乐、合奏中都占据重要地位。在中提琴启蒙教育中，不仅要从节奏、音阶、发音着手，还要从“科学演奏方法”、“人与琴之间的关系”着手。
1 中提琴启蒙教育的原则分析
早期性：在中提琴学习中，接触时间越早，效果越理想，因此，中提琴的启蒙教育，需要及早开展;准确性：中提琴启蒙学习，需要从音乐习惯着手，致力于培育综合音乐品质，掌握正确的演奏姿势，养成良好的演奏习惯;系统性：启蒙教育需要遵循系统化、循序渐进原则，启蒙教育也是一个漫长的过程，在学习上，要关注个体差异，把握好不同类型作品的演奏风格，合理制定学习方案，明确目标与任务[1];科学性：中提琴的演奏难度较高，对于各个阶段的学习，也有严格要求，需要根据学习者的特点来解决关键问题，因材施教，做到科学合理;逻辑性：每一种乐器的学习，都有特殊的逻辑和体系所在，中提琴也是如此，对于教育工作者而言，需要掌握学习者的长处和不足，对训练、演奏活动中的难点、重点问题进行梳理、分析，把握好不同类型作品风格的演奏方式，做出逻辑化的训练安排。
2 中提琴启蒙教育的方法探究
2.1 抓好基本功教育
在中提琴的启蒙教育中，基本功训练是其中的关键，包括音准、发音、节奏、手型等，如果忽视细节，自然无法取得理想启蒙教育效果。学习中提琴，就如同建造高楼一样，既要重视高楼外观，更要重视其框架和基础，这座高楼能盖多高，也是取决于地基和内部框架，中提琴启蒙教育也是一样的道理，只有抓好基本功，方可为后续训练奠定基础。在基本功训练上，除了要关注音准、发音、节奏、手型，还要关注科学演奏方法、人与中提琴的关系，将其贯穿在整个启蒙教育环节，构建出系统化、高强度训练方法，对于训练中出现的各类错误，无论大小，都要及时纠正。
以“音准”的启蒙教育为例，音准属于相对化的概念，并非绝对，音准的启蒙教育还要充分考虑律学、和声问题，而不是每一个学习者，都能够迅速分辨出音准，大多需要在后天的学习、努力中培养，在训练时，不能忽视任何一音，对于分辨不准的，要反复调整、练习，在久而久之的坚持下，自然会形成敏锐的听觉。另外，在训练上，需要明确按弦手指距离，有的学习者，尽管有好的手型，但是对音准的把握还是不准确，究其原因，便是对半音关系、大小和弦、音程度数关系的把握不到位，针对这一问题，需要明确按弦手指距离，提升一次性按准音的概率。另外，在中提琴启蒙教育中，音阶也是其中的重点，音阶训练是为了拉准各个音，在这一方面，要做到坚持在大脑中形成音符，建立抽象音高，并科学进行试唱练耳学习，如果出现音准问题，一般通过视唱练耳都可改善，在这一过程中，要提升音乐修养，这对于早期启蒙教育有着极大帮助。
2.2 关注个性化发展
在中提琴的演绎中，个性极为关键，对于演奏者而言，既是解析者，在某种层面上，也是音乐的创造者，每一个个体，对于音乐的理解，都有其独特心得，因此，在中提琴启蒙教育中，要充分关注个性化发展，每一个学习者，其个性、特点都有不同，不能以偏概全，对于教育者而言，要进行深度研究，挖掘学习者的创新能力。同时，发现过程也需要学习者的主动、积极探究，在长期训练中，学会从多个角度观察自己，看清优点和不足，学习他人长处和优点[2]。
2.3 做到因材施教
真正有效的中提琴启蒙教育，要遵循因材施教原则，根据每一位学习者的特征来制定训练计划。作为教育者，要了解学习者的能力、特征，掌握其学习道路上的障碍，找到其身上典型、突出的特征，取长补短，根据每一个学习者之间的差异来因材施教，设计针对性的培训方案，针对学习者的发展前途、音乐才能、艺术技巧来进行评估，针对性的选择曲目，发挥选拔与比赛制度的作用。对于有才华、有潜力的学习者，不能墨守成规，而是要讲求方法，不能磨灭学习者的个性，也不能以师者身份来强行规定，师生之间是平等身份，让学习者能够有自己的想法，以主动、配合的姿态来学习。
2.4 重视示范启蒙
中提琴的启蒙训练，不能纸上谈兵，而是要充分发挥出示范作用，无论学习者演奏什么作品，教师都要能够做到随时示范，学习者的感知和体验，直接源自于示范演绎，尽管教师的示范比不上大师的完美，但是直观的示范，可以让学生产生真实感知，使其迅速集中注意力，从而培育学习者的想象力、观察力与音乐思维能力。
2.5 锻炼艺术思维能力
在中提琴启蒙教育中，艺术思维能力的培育、锻炼十分重要，在中提琴作品的演奏上，要做到因势利导，引导学习者主动思考、揣摩，尽量减少教师的指导和干扰[3]。当然，中提琴启蒙教育并非让学习者任意发展，艺术思维能力的锻炼要遵循音乐本身的规律，在这一方面，要致力于塑造人格，重视生活内容的积累，夯实舞台实践，提高个体综合修养。例如，在关于“莫扎特协奏曲”的演奏上，即可先让学习者仔细倾听莫扎特的四重奏、交响乐以及歌剧，理解作者精神，对比、分析，找出其中的异同。
2.6 强化对音乐的理解
在启蒙教育中，也要采取行之有效的方式强化学习者对于音乐的理解和感悟，为其诠释各类代表性曲目的风格，为学习者讲解曲目的时代背景、作曲家等，重视“和声”、“速度”的分析，引导学习者应用想象力来想象画面，体会作曲家的性格特征。在演绎的过程中，尽可能代入作曲家的内心世界，这样，演绎出的作品就不再是单一的五线谱、音符，而是倾注了情感的音乐画面，富有情感与想象力。
2.7 提升文化修养
中提琴是西洋乐器，在我国的应用中，也诞生了多种由传统民歌、音乐、戏曲、音乐改变而来的中国音乐作品，要充分演绎出其中的中国风味，那么，在启蒙教育上，也要通过有序方法让学习者掌握音乐文化内涵，提升其美学修养，把握好中国乐曲、外国乐曲之间的差异，挖掘本民族音乐特色。同时，致力于提升学习者的审美情操，传递中国传统民族乐器的演奏方法，让中提琴音色可以与中国传统作品风格相辅相成。
3 结语
在《中提琴艺术史》中，德国现代音乐学家库尔特·萨克斯曼曾提出中提琴是所有提琴家族的鼻祖[4]。但由于琴体过大，许多中提琴学习都是从小提琴开始，失去了儿童早期中提琴启蒙教育的机会。启蒙训练是各类乐器教育中的关键环节，关于中提琴的启蒙训练，要讲求技巧与方法，每一个学习者，其生理条件存在差异，对音乐的感知也各不相同，在启蒙教育的过程中，要做到因材施教，突出个性化教育，扎实帮助学习者打好基本功，使其获取的良好的音色、敏锐的听觉，为后续训练奠定基础，提高演奏质量。
参考文献
[1]盛利.四驱教学领跑中提——中提琴教学发展和存在的问题探讨[J].人民音乐，2015（11）：46-48.
[2]何荣.中提琴教学与训练辅导之二——选择启蒙老师很重要[J].小演奏家，2011（2）：27.
[3]钟华.高校中提琴翻转课堂教学模式的应用[J].当代音乐，2019（9）：119-121.
[4]闕朦朦.高职院校中提琴教学的特殊性与问题分析[J].艺术科技，2019（13）：89-90.
（编辑：周安琪）
作者简介：高千越，女，湖南长沙人，本科，研究方向：音乐教育。
指导老师：艾佐（1988—），男，湖南邵阳人，博士，副教授，研究方向：小提琴与中提琴。
