| 标题 | 二胡曲《一枝花》的演奏技法研究 |
| 范文 | 吴梦竹 张永芳 【摘 要】二胡曲《一枝花》带有很明显的鲁西南风格。本文通过对其创作背景、思想内涵的分析，探究了其独特的地方音乐风格。并且结合谱例具体的说明技法的巧妙运用和演奏的特殊处理。最后对于曲子的情感色彩加以探析，总结出曲子的批判旧社会，憧憬美好未来的艺术核心。使得对于《一枝花》能够有更深刻的感悟，对于演奏者有积极的借鉴意义。 【关键词】《一枝花》；二胡；鲁西南音乐风格；演奏处理 中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0067-02 一、《一枝花》的作品介绍 （一）《一枝花》的创作背景。二胡曲《一枝花》改编于唢呐曲，问世后受到众多二胡演奏者的热捧，同时也受到广大观众的喜爱。此曲将旧社会时期民间艺人的悲惨经历以及坚持艺术道路，面对生活的艰辛不卑不亢的斗争精神淋漓尽致地表现了出来，同时也展现了解放后的人民重操旧业欣欣向荣的生动景象。在1959年，任同祥先生将山东地方戏曲作为曲子基调并结合其他音调改编唢呐曲《一枝花》成为二胡曲《一枝花》。任同祥先生结合自己民间艺人的经历，怀着对党的感激之情，创作出这首经典二胡曲《一枝花》。 （二）《一枝花》作品的思想内涵。二胡曲《一枝花》是根据同名唢呐曲改编而成，在进行改编的时候，主题旋律以及曲调上的改动并不大，并且也保留了原曲的音乐风格。二胡曲《一枝花》在改编的过程中遵从了唢呐曲的结构顺序，只是在规模上进行了消减，并且削减得非常少。所以，对于二胡曲《一枝花》作品思想内涵的解读，还需要在唢呐曲《一枝花》的基础上去解读。这首乐曲包含着民间艺人对生活的向往，让人听后为之动容，心随着曲动且有着无穷的回味。从作品思想内容中我们也可以看出，在那个年代，民间艺人的生活是艰苦的，他们处于社会底层，但是他们有着丰富的内心世界，对艺术的追求是纯粹的，所以他们的内心是快乐的。 二、《一枝花》技法的运用 二胡曲《一枝花》是我国民族器乐特色曲目之一，在这首民族音乐作品中，既有唢呐曲的结构和音律，同时也有着二胡特色的技法技巧，这首曲子包含非常多的滑音及柔滑的演奏技巧，从而使该曲既有唢呐曲的高亢激越，又有二胡曲的淳朴激情。 （一）揉弦的运用。在二胡演奏技法当中，揉弦是最常使用的，也是最具有表现力的手法。二胡演奏中的揉弦就相当于声乐唱法中的颤音，更能够体现音乐，使乐曲的艺术表现力更加凸显。当前，民族艺术不断发展，二胡作为民族特色音乐，其演奏技巧也在不断进步。在二胡曲《一枝花》中，揉弦技法的运用主要以滚揉、压揉、滑揉为主。 （二）滑音和装饰音的处理。一般情况下，乐曲旋律的装饰音被视作润腔。胡琴润腔的演奏技法比较多，技巧也就比较多。而胡琴润腔的演奏技巧多用于戏曲的伴奏，将其与戏曲的唱腔进行完美融合。因为胡琴服务于戏曲唱腔，所以在长时间的演绎下，也使得各地区的润腔演奏技巧比较统一。滑音、波音等技巧多运用于二胡润腔的修饰，所以其对地方乐曲的影响很大。 《一枝花》原为唢呐曲，在演奏中运用了大量的花舌音，而且唱腔中运用了很多的装饰音来体现鲁西南地区的民族特色。虽然改编成了二胡曲，其中仍然保留了很多地方曲风中的润腔技法，用于体现乐曲中的地方特色。 （三）运弓的处理。在二胡演奏中右手技法是非常重要的，右手技法运用纯熟，能够更好地展现二胡技法技巧，所以需要每个二胡演奏者去用心学习。二胡曲《一枝花》是在唢呐曲的基础上改编的，晕两种乐器的发声原理并不同，所以演奏技法也各有特色。在尾声时，唢呐依靠的是气息，而二胡则是通过运弓。通过二胡演奏《一枝花》时，需要利用运弓来模仿唢呐的发声，从而展现作品蕴含的鲁西南风格。所以说，该曲对右手技法的要求非常高。 三、《一枝花》演奏的处理 二胡曲《一枝花》属于十级考试曲目，演奏难度比较大，技法也比较多，所以要想把整个曲子演奏好，需要将整首曲子的谱例记牢，并对作品蕴含的寓意和情感研究透彻，最重要的是掌握合理的演奏力度和速度。只有把握好演奏的力度和速度，才能够使整首乐曲的章节之间有很好的衔接，从而张弛得当地进行演奏。 把控好强句式的粗犷，弱句式的委婉。因为整首曲子音节间的滑音比较多，需要注意滑音的技巧。对于引子部分的演奏，需要松散有度，这里所说的“散”并不是韵律的散，而是要清晰表现虽然有板但是不慢，虽然有重复却又不截止。而且力度掌握也要强弱有度，两者要相互配合，从而体现两者的反差。但是强不能够出现燥，弱也不能够出现虚。特别是有强音使用时，需要使音头具有弹性。 另外在进行强音与弱音转换时，需要将两者转换的过程体现出来，处理要恰当，能够使乐句的章节之间连贯衔接。因为这部作品以鲁西南的地方戏曲为主基调，所以在特定音演奏时，需要诠释出徽音中的地方特色。因为乐曲中大量使用了大滑音，这些特定音也赋予了乐曲的地方风格，蕴含了非常深厚的鲁西南风味，演奏过程中需要注意情感的处理。 四、情感的表达 二胡曲《一枝花》有很多音调的突然变化。例如由带有伤感情绪的中音区到随散板来的高八度，再到猛然停止，最后定格在一个音上不断揉弦，体现出一种压抑、伤感的情绪。乐曲的音调总的来说有一种非常浓郁的山东音乐风格。音调高、响度大，感情激越，心绪哀伤，意气激昂。 乐曲进入主题慢板部分一扫先前的哀怨、忧伤之情，带来的是柔情的回忆，回忆着与亲人不离不弃、生死相依的真情瞬间。乐曲慢板最后，在音色上加入慷慨激昂的八度大跳，体现出人物的豪爽和不屈服的性格，誓死要为亲人洗刷冤仇。乐曲的快板部分好似描绘了一幅打斗画面，律动刚劲、抑扬顿挫，体现出伸张正义、除恶扬善的英雄气概。该乐曲也被认为是批判旧社会、憧憬美好未来的艺术典范。 参考文献： [1]杨光熊.二胡揉弦的理念与实践[J].解放军艺术学院学报，2010，（11）：26-28. [2]于基厚.二胡曲《一枝花》艺术特征与演奏要诀[J].黄河之声，2014，（16）：1-8. [3]庄泽炜.二胡曲《江河水》与《一枝花》音乐特点之异同[J].音乐时空，2012，（7）：12-16. [4]张新军.二胡曲《一枝花》的演奏分析[J].黄河之声，2014，（11）：48-52. [5]沈南南.二胡曲《一枝花》的演奏技法研究[D].福建師范大学，2012. [6]董贤.二胡曲《一枝花》演奏版本分析[D].武汉音乐学院，2010. [7]庄泽炜.二胡曲《江河水》与《一枝花》音乐特点之异同[J].音乐时空（理论版），2012，（07）：92-96. [8]杨磊.认识活塞式平均律37簧笙[J].艺术科技，2013，（11）：78-80. [9]周振宇.探析合唱艺术的发展之路——评《合唱艺术欣赏》[J].中国教育学刊，2015，（12）：89-92. [10]赵寒阳.二胡弓法技巧训练[M].北京：中央音乐学院出版社，2011. |
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