| 标题 | 现象级网综《创造101》走红的传播机制分析 |
| 范文 | 万丽唯 【摘 要】网综近年来发展迅速，但独具魅力，吸引大量观众并创造收视神话的节目并不多，而《创造101》以50亿的累积播放量火爆全网。因此本文试图从《创造101》这个节目出发，分析其传播机制，包括传播主体、传播内容、传播渠道和受众四个方面，以此透析该节目火爆背后的原因，以期获得其他综艺节目发展的有益参考。 【关键词】创造101；传播机制；网络综艺 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0064-03 一、多元化的节目类型与火爆的收视 2017年至2018年，网络综艺遍地开花，腾讯、爱奇艺、优酷等平台都在自制强势网综，在网综大混战的局面中，由腾讯视频、腾讯音乐娱乐集团联合出品，企鹅影视、七维动力联合研发制作的中国首部女团青春成长节目《创造101》脱颖而出并引爆全网。[1]这档节目集合了101位女练习生，在明星导师的指导下通过训练、表演和考核最终由观众投票选出11人组成女子偶像团体然后出道。作为一档女团竞演生存秀，它集合了各种综艺节目的类别，包括选秀类、造星类、女子类、表演类、养成类、以及真人秀类等等，节目类型呈现为多元化。 2018年4月21日晚《创造101》在腾讯视频上线，一经推出就获得超高人气，在开播之际就创下了1.9亿的点击率，其收视率在总决赛还未开始时，已经突破了43亿，远远高过了此前的同档综艺节目《偶像练习生》，总播量近50亿，几乎每一集播放量都破4亿；在骨朵数据榜上，其播放量稳居网络综艺的第一，在整个综艺节目榜上，居于第四，而前三都是已有多季且多平台播放的电视综艺；播放量之外，在各个网络平台上的热度都是空前的，就单微博为例，#创造101#话题阅读达155.2亿，讨论1亿，高居微博网络综艺节目实时榜榜首。根据节目结束后的公开数据显示，出道11位选手的公开集资总数超过4000万。 这样一个多元的爆红网综，一经播出就有着各种各样的争议，但每一个人依旧乐此不疲地关注着此档网综，它在实质上赢得了惊人的观众数量，可以说是网综发展史上的突破之作。 二、走红背后的传播机制分析 今年的“创作101”是继2005年“超级女声”和2012年“中国好声音”之后的第三届中国偶像秀的高潮，在各方面都凸显着时代的变化和发展。商业模式主导下的传播主体，多元背后也隐隐体现着资本参与的加重。随着网络化的进行，受众互动性参与性大大提高，传播的渠道也随着受众网络媒体“原住民”的身份而转变，用各种议题设计争议性、爆炸性的舆论话题。同时，该节目以精彩和多样的内容吸引大量的观众，又满足了他们的需求和期望。本文以“创造 101”为基础，着眼于该节目在传播者，沟通渠道，内容和受众方面获得的成功，以其传播机制为行文脉络，最后期望能窥探到一些未来网综的发展方向。 （一）腾讯为主的多元化传播主体 《创造101》由腾讯视频、腾讯音乐娱乐集团联合出品，企鹅影视、七维动力联合研发制作，其中腾讯视频成立于2011年，作为一个在线视频媒体平台，过去两年中它在国内在线视频市场中排名第一；企鹅影视成立于2015年，是一个自制剧、自制综艺、纪录片、动漫、电影投资、艺人经纪等内容的创作平台；加上腾讯音乐娱乐集团，三者都是腾讯旗下的子公司。腾讯作为《创造101》最主要的传播主体，是大众传播过程的引发者，控制着整个传播活动的进行。[3]作为真正决定《创造101》节目方向、品位与质量的把关人——腾讯，在娱乐与影视方面一直在孵化优质的原创内容，以观众热爱的方式，生产正能量、高品质、创新性、年轻化的作品。不管是企鹅影视还是腾讯视频，都产出过高播放量的代表作，本身就存在着制作爆红节目的实力。能力之外，作为规则的制定者，他们安排剧情，把想要传输的内容和价值观念通过选手和导师传递给观众，在一定程度上干预着节目的发展。 除騰讯以外，《创造101》的联合研发制作七维动力原是湖南卫视《我是歌手第二季》的剪辑和制作团队。该节目的火爆离不开其剪辑的娱乐性，把很多综艺感的东西当做重点剪进节目中，即使这样的剪辑常被网友诟病，但却成为《创造101》话题度和热度居高不下的重要原因之一。 事实上，除幕后的制作团队之外，导师，参赛者，主持人共同构成了传播主体，呈现出多元化的特性。多元的传播主体可以在更大层面上满足受众，增强节目的吸引力。节目中的五位导师，也是时下娱乐圈中的流量明星，他们拥有较强能力的同时，自身带有话题性与娱乐性，吸引着一部分固定的受众，这也导致他们的一举一动，都可能成为节目的看点或爆点。黄子韬作为主持人也就是节目中所说的“女团发起人”，虽控场能力欠缺，但娱乐度高，带来的传播效果总体也是正面的。 该节目中的选手与以往的平民类选秀节目也有不同，并非完全草根，许多选手在参加节目录制之前已经具备一定的人气。比如曾火遍全网的3shine组合、前蜜蜂少女队成员、已经出道的“宇宙少女”团体成员或是年轻演员戚砚笛等等。这些选手在节目第一期就纷纷亮相，促得话题度能从节目一开始就迅速发酵。当然，作为选秀节目的选手也不可能是大腕明星，与受众的趋近性又给了观众想要贴近的心理。 （二）传播内容精彩纷呈 无论是传统媒体还是新媒体时代，节目的生存都取决于节目内容本身，“内容为王”成为了所有节目的真理。[5]《创造101》通过极具话题的选手生活、炫目的选手竞演以及选手等级悬念营造等内容在一众网综中脱颖而出，满足了受众的期待。 1.符合受众期待的内容 《创造101》从受众角度去制作节目，又重塑了受众的“期待视野”。“期待视野”运用到新闻传播领域可以理解为，接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼。[7]《创造101》在很多方面满足了受众的期待视野，同时又违背着受众的期待视野。首先作为一档女团成长类真人秀，它是24小时直播拍摄的，选手们练习生活的努力与否，素颜的样貌，生活习惯以及与他人的关系等隐私都被拍摄进了节目中，在实质上满足了受众的对选手“窥探”的欲望和了解的期待。其次是舞台的竞演，绚丽的布景，选手们充满活力的舞蹈和歌声都让受众大饱眼福，因为审美是受众一直未变的需求。当然质量欠缺的竞演内容也吸引着观众的眼球，以选手杨超越为例，她较为难听的歌曲表演和经常落队的舞蹈动作常被剪辑进了节目内容中，这是为了满足观众审丑的快感，这种“丑”的节目内容有时候反而更容易引起受众的关注，也是《创造101》节目话题不断的内容源泉。 剧情之外，类型鲜明的选手本身也符合观众预期。真人选秀节目中总会出现个性鲜明的选手，不管是2005年的超女李宇春还是近期《偶像练习生》中的蔡徐坤，《创造101》也不例外。有实力C位，有中性风，有乖乖女，有傻得没心机，也有天然富婆，每一个类型都是个性鲜明的。受众需要这样的类型，因为总会在其中找到符合自己预期的选手，然后必然会消费她们。而这些角色类型放在长久的社会形态上考量，本质上代表的就是观众所关心的问题，比如家庭实力、个性束缚、中立性别等等。 有期待当然必然会带来期待的落空。《创造101》中101位选手各有风格，受众也是各有喜好，但作为一档竞技性质的节目，受众期待的选手或者期待的选手名次常可能会在节目播放过程中被摧毁，但这并没有影响到节目的收视率，反而是把话题度持续加高，因为《创造101》作为一个带有竞技性质的节目，不断给观众留下众多的悬念和未知数，观众将始终在节目内容改变时调整他们的期待。当然即便是少数全然对节目失去期待的受众，也会在想要知道最后结果的期待中延续对节目的关注。 2.制作精良的现场与后期 《创造101》的舞台设计精良。竞演现场是全360度舞台，灯光从地面到天空，覆盖全画幅全景深，使得整个画面通明。主色为偏深的粉色与偏浅的蓝色，再搭配银白色灯光。总体上使用了大量的三角形元素以呼应大的结构。同时把对抗舞台一分为二，左边红，右边蓝，很有形式感地形成对峙态势。精良设计的背后是腾讯作为主要的制作团队，保证了节目的制作经费。 拍摄和后期的团队也具备极强专业性。制作团队七维动力原是湖南卫视《我是歌手第二季》的剪辑和制作团队，总制片人都燕和总导演孙莉都是制作过大量综艺的王牌制片人和导演，可以说《创造101》拿出了时下综艺制作的最好水准。 （三）制造话题，引爆网络传播渠道 “议程设置”理论认为，大众媒介在往往不能决定人们对某一事件的具体看法，但是可以通过提供信息和安排相关的议题来影响受众的关注行为。《创造101》节目就是通过不断制造与节目相关的话题，进行舆论导向，来吸引受众的关注。 “王菊现象”就是“议程设置”最好的案例。选手王菊的外形与大众审美其实是不相符的，但是媒介却以此为话题，一次次地把她的“美黑”制造成无孔不入的全民话题，包括表情包方式，打油诗方式，菊言菊语等方式。王菊一夜爆红后，其个人票数狂涨202%，她的“逆天改命”是“议程设置”安排下无数网民宣传的结果，当然也给整个节目带来了很好的传播效果。王菊以外，《创造101》中每一位选手都各有特点，几乎每个人都是话题量的制造者，比如眼睛非常小的rap担当，备受争议的实力欠缺者“村花”，体型较胖的“金华火腿”以及中性风的选手等等，一直是舆论的“宠儿”，为节目带去了大量的点击率。这些话题的火爆也证明了大众传播可能没有办法影响人们的思维，但绝对可以改变和影响人们的关注。 持续制造话题，挖掘看点是《创造101》提高收视率一大途径。除选手个人风格的话题之外，作为一个养成类的真人秀节目，全程拍摄的形式使得选手们的日常生活和一举一动都成为了制造话题的土壤。其中包括选手们的友情，C位的争夺，与导师的交流，家庭因素差异，选手情商与实力，百万修音师，票数不透明，镜头差异以及所属经纪公司之间隐隐约约的较量等，这些话题屡次刷屏微博热搜榜单，强制引起微博用户的关注。这些在大众媒介上被反复提及的话题是该节目播放量两天就破了三亿，并持续不断走高的重要原因。 （四）以受众为中心，创造全民偶像 受众指的是大众传媒的信息接受者或传播对象。[8]《创造101》的受众定位一开始就没有局限于男性受众或女性手中，它的全性别定位给节目提高收视率更多的可能性。微博数据中心分析“创造101”词条发现，《创造101》主要热议用户为女性群体，占比71.42%，19-24岁大学生年龄段占比最高，达到49.72%。这与大部分网综受众年纪较轻相符合。但《创造101》并未放弃其他的受众市场，百度指数显示的人群画像中，20-29岁的人群占24%，30-39岁的人群占50%，说明年龄较大的群体也在关注这档网综。 使用与满足研究把受众成员看做有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使得这些需求得到“满足”的过程。[9]这是一个受众主动就传播内容作出选择的过程，而“女团创始人”就是很好地符合了“使用与满足”理论。“女团创始人”可通过线上投票的方式行使投票权，决定所有参赛练习生的名次和去留，并最终决定出道女团的11名成员。有机会参与公演现场的女团创始人，则可以通过行使现场投票权决定整场公演的最终票数。而且参与投票的门槛较低，只需要充值腾讯视频的VIP会员，这就意味着受众可以直接表达对选手的喜爱。受众直接参与的行为可以直接建立受众与节目最坚固的桥梁。 腾讯视频在2016年就提出了“体验才是网络综艺核心竞争力”的观点。改善用户体验的一个重要方式就是增强节目与受众的互动。全民投票的方式使得每一位受众的行为都可能改变节目的结果，增加了节目的刺激性和不可预测性。当然这种互动性还会随着节目的层层推进而演变得更加激烈，当观众喜爱的选手名次变化时，受众会从简单的点赞投票行为转变为挑战行为，甚至会强势安利身边的人进行投票，或者变成选手粉丝群中的一员，强势催化他人成为粉丝。 参与感和互动性之外，《创造101》还满足了受众心理对高颜值的追逐和渴望，审美是受众一直未变的需求，因此不论是选手还是服装布景，都在尽量达到大众对美的追求。还有选手们的青春与活力，满足了无数女性受众对自己的幻想和期待以及对选手的羡慕。当然上文提到的各種大量舆论话题也是满足了受众八卦和谈资的需要。总之，《创造101》最大程度上满足了受众渴望参与和互动的需求，更试图发掘受众的真实心理，引发了受众一些关于青春、努力等话题的情感共鸣，这是今后其他网综可以借鉴的地方。 三、结语 各大平台自制网综已蔚然成风，但如何打造出全民参与的、喜爱的网综是值得思考的问题。《创造101》的爆红其实来之不易，它看到了国内女团长期低迷的状态，敢于发掘并打造女团新势力，这种创新意识在综艺市场中已经是领先了一大步。腾讯雄厚的资金和技术，多元的传播主体，符合受众期待的节目内容、营销话题的制造以及受众心理的满足都是该节目成功的原因。今后网络综艺的发展，可以借鉴《创造101》。丰富且优质内容的输出是走红不变的真理，同时要充分发挥互联网的作用，制造受众感兴趣的话题进行营销宣传，并满足受众参与和互动的需求。 当然《创造101》走红的传播机制并不能完全复制到其他的网络综艺中，首先它对中国女团势力的洞察就是一种创新和领先，并不是所有的网综在制作前都能够率先找到市场所欠缺的元素。其次作为《创造101》最大的传播主体——腾讯，靠强大的资本和资源优势领跑网综，不管在内容制作还是媒介宣传上都有着压倒性的强劲实力。最后，在网综的内容上，由于《创造101》是一档养成类的节目，因此完全打破了传统综艺限制受众的壁垒，至少在名义上将所有的主动权都交给了受众。这不是所有网综都能做到的，也可能并不适用于其他形式的网综，因为观众的评价体系是有限的，许多具有知识性或者严肃性要求的网综就不能用这种方式调动观众的参与感。 作为一档节目，《创造101》确实存在着部分缺陷，被网友诟病的“海购版权”，为了提高收视的剪辑缺陷等，但它取得了现象级的收视和话题，这不是偶然的结果，从《创造101》上看到的国内网综的变化和提升，预示着出现更加丰富更加多样的超级网综是未来必然的趋势。 参考文献： [1]网易娱乐.《创造101》定档421黄子韬为女团新势力护航[DB/OL].http：//ent.163.com/18/0327/10/DDT9KMOR00037VVV.html [2]阮立，朱利安·华勒斯，沈国芳.现代把关人理论的模式化——个体、算法和平台在数字新闻传播领域的崛起[J].当代传播，2018（2）. [3]张兰月，吴英哲.从传播学角度看电视综艺节目《演员的诞生》模式创新[J].吉林广播电视大学学报，2017（12）：145-146+149 [4]阮立.新闻、数字公民与数据监控[J].东南传播，2018（8）. [5]万馨.网络自制音乐类选秀节目《中国有嘻哈》的成功因素分析[J].试听，2017（11）：88-89 [6]阮立，沈浮郡.东北抗战的史诗呈现——评电视剧《东北抗日联军》[J].当代电视，2016（1）. [7]刘倩.电视综艺选秀节目的突破与审美回归——以新闻传播学和符号学视角进行研究[J].青年记者，2013（20）：24-25 [8][9]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011：155，165 [10]阮立，韓潇潇，王莹.美国华语电视发展状况研究[J].对外传播，2018（8）. |
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