| 标题 | 汉绣技艺在壁饰设计中的形式语言初探 |
| 范文 | 王欣 毕颖爽 【摘 要】将汉绣技艺融入壁饰设计，主要通过构图、材质、色彩等方面进行研究使壁饰设计表达自然纯粹，和谐人与环境艺术的关系，使人身心放松。在创新壁饰设计的同时也在传承发展汉绣技艺。本文分为四部分：第一部分，汉绣技艺的起源与发展；第二部分汉绣技艺在壁饰设计中的融合价值；第三部分，汉绣技艺在壁饰设计中的融合方式；第四部分，汉绣技艺在壁饰设计中的运用创新。 【关键词】汉绣；壁饰设计；自然；环境艺术 中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0118-02 一、汉绣技艺的起源与发展 汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。 从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到国外。汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。 汉绣绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而 富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。 汉绣艺术的美感在于一丝一缕之间的韵律，是艺术家日夜之间的投入。一件汉绣艺术作品的每一平方厘米都是艰难的，而能成就汉绣艺术的却是时间。有时候，无论你置身于美术馆里，还是某一家你觉的温馨且文艺的小店里，无意被丝线绣成的壁毯，还有像是羊毛线织成的小物件，被它的色泽，丝物质感传达的温度所打动，甚至看到它“一针一线”的功夫会莫名的触及到内心的柔软处，好像能将你所有爱心激发出来。 二、汉绣技艺在壁饰设计中的融合价值 汉绣是在织物上，如各种布料，棉麻，丝等上面进行的一种艺术创作。材料广泛，表达方式多样，拥有有多种可能性供以研究。壁饰处于环境空间之中，在环境中拥有装饰环境的作用，对于整个环境空间有提点之功效。艺术家进行创作时，需协调公共空间的整体风格，在和谐的基础上进行创新。将汉绣技艺运用在壁饰设计之中，是为了给予壁饰设计更多的创作元素，可以拥有更廣泛的创新可能性。汉绣作为一种非物质文化遗产，在注入壁饰设计的同时也给予了自身一个发展空间。这种技艺也将附于壁饰设计这一载体之上传承创新。 艺术家进行创作时，必将注入自己的主观思考和情感。“要创作出好的作品 就必须深入生活，要提高对艺术作品的鉴赏能力，也必须观察生活，理解生活。”我们将看到不同的艺术家对于汉绣技艺的不同表达方式，于壁饰设计中的不同呈现。常规的绣法便是各色的丝线在一种布面上的排列走针，色彩的堆积，来形成一幅艺术作品，一种艺术风格。美学中讲究一种意境之美，在汉绣融入壁饰设计的同时，艺术家需要考虑壁饰设计在环境中的作用，可以是诗意，华丽，朴素，或是幽默趣味性。它在一定程度上构建了人与环境的联系，产生的意境之美，引人遐想，产生无限想象空间。如同写诗或是谱曲，余音袅袅，越是接近尾声，那种似有似无的浅浅收缩，收放自如，慢慢接近尾声，才是最微妙和生动之处，耐人寻味，有迹可循，浅浅淡化。又像是一个故事，结局引发读者无限思考。因此汉绣应是灵动的融入壁饰设计，作者的情感，材质的多样选择，碰撞，柔和等多重因素共同造就了“有生命”的壁饰设计。汉绣的生命也将注入新的活力，焕发别样的容光。 我们感动于作品的最终呈现，感动于它在那一刻“无与伦比的美丽”，更仰慕于作者那日夜之间虔诚的态度。那是一种发自灵魂深处的表达，是来自心灵的诉说，像是一个久违的故事，等着你风尘仆仆，卸下疲乏邀约而来。故事可以这样美丽的开始，做一个在故事中听故事的人。每一丝，每一弦，每一缕，每一种脉动，经纬之间，拨弄撩人，汉绣艺术能打动人心的是时间。你知道吗，这来来回回穿过绣面的丝线，如游龙般巧妙的灵动于丝网之间，是作者的心性在谱一段旋律，似有回应，那会是此时的心情吗，是一种怎样的思绪？如此灵巧的技艺灵动于壁饰设计中，将会给壁饰设计带来更多的可能性和发展空间。 三、汉绣技艺在壁饰设计中的融合方式 汉绣的表达方式多样，从构图方面讲，将它融入壁饰设计，在装饰模式上需要打破传统。打破构图的完整性，采取分割，打散，重构以及截取局部构图。 从材质方面讲，材料可选择对比强烈的材质。每一种材料都有属于自己的一种语言，有它自己独特的气质。一种材质和另一种材质或多种材质的结合，又会发挥共同作用，形成一种整体风格并产生一种整体气质。对比强烈的材料之间进行融合碰撞，更易产生一种意外的美感。因此艺术家应该拥有自己的艺术修养和更高的审美能力，使搭配和谐。 从色彩方面讲，色彩的饱和度、明度，及其不同色彩之间的搭配都需要有际可循，色彩的运用是灵动且灵活。色彩可以是自然中最微妙处的提取，就像天边的云，夕阳时分，层层色彩晕染叠加形成一种透叠色彩或是更加浓郁的色彩。即使远看仿佛只是一种颜色。但是仔细观察，每一抹色彩之中都是有多层的色彩变化 。例如紫粉色的云，浅紫，深紫，紫灰，冷紫到暖紫之间的色彩变化。这些色彩之间的渐变融合及透叠或者只是纯粹的叠加共同造就了我们所看到的美丽的云彩的颜色。“眼睛要能看见形象的本身，耳朵要能听到声音的本身，心思要能像儿童一样天真。”对于一个设计者或是艺术家来说，善于观察的能力是必须的。任何有教养的人，都知道那不只是单纯的的色彩组合，而是在其中可以感觉到一种感情的表达。”色彩需要修养。有时，灵感来自自然 ，越是自然的越是纯粹，更易于打动人心。“艺术以人为本，艺术家必为仁者。”无论何种方式，艺术家必将遵循“以人为本”的设计原则，探寻环境中壁饰设计这一元素如何构建人与环境艺术的联系。在壁饰设计中加入汉绣技艺，使壁饰设计拥有更多元的文化艺术色彩和价值。 是丝线的来回游动，缎面上的抚弄和色彩叠加，形成的光晕，才会有“风暖鸟声碎，日高花影重。”的美妙，便也有“花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。”的诗意烂漫。将这一技艺加入到壁饰设计之中，构图打破传统，材质发挥无限想象空间进行碰撞，色彩变化丰富且微妙使壁饰设计创新的同时发展汉绣艺术。 四、汉绣技艺在壁饰设计中的运用创新 传统的壁饰在空间环境中仅是在环境中的一隅，有时会被人们忽略。壁饰设计在环境中是有生命的。汉绣作为纤维艺术的一种，属于一项手工艺。汉绣需要花费的是时间，然而恰恰能够打动人心的也是时间。汉绣的磨练不仅是一种手艺的寄托，也是内心的一种修养，一种久处不厌的从容淡定，一种来自灵魂深处的浅唱低吟。那该是江南小镇上的夜晚，灯光隐约，一位婉约的女性，静坐于窗前，长发垂至腰间，手上引针，丝线上下穿梭，游动于画面，如锦鲤，尾部随身体游动而来回旋转摆弄。这仿佛是画笔在整个画面中埋下了水墨的伏笔，是天色中最雅致的色彩，山谷里最空灵的回响。层层色彩铺垫晕染，丰富细腻，月光俯于窗前，洒在绣面上，光影与色彩渗透相融，仿佛印象派中点彩的柔和。 汉绣是一种融入情感，融入生命温度的事物。这种温度潜移默化地渗透在丝线的间隙中，升华为一种生命的力量，安静并予人温情。汉绣的历史悠久，是一种文化产物。在这种机械化的时代，一切都崇尚效率，人们往往会慢慢忘记这种慢时光的工艺。但作为一种文化，它有自己的存在价值。 将汉绣技艺融入壁饰设计，对于壁饰设计而言，也是一种文化元素的参与。壁饰设计在环境中能够给环境增添生命的活力。如同汉绣这样有生命温度的事物在壁饰设计中的呈现，定是灵活的融入，为环境空间营造一种意境之美。“在唐代，诗人王昌龄和释皎然提出了“取境”和“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之景”、“思与境偕”等创作见解。”意境讲究“情景交融、虚实统一”这其中蕴含着一定程度的人生哲理，达到一种境界。在壁饰设计中加入的汉绣元素，在设计上需要寻到一个源头，让文化的浓度更高但是又清雅的表达出来。这种意境之美是作者心性的表达，有情感的融入，我们不仅感受到温度还能体会到它对于整个环境带来的氛围。对于壁饰设计加入的汉绣元素这在一定程度上也是对汉绣艺术的传承发展。在这个过程中汉绣也会与其它的艺术门类相渗透柔和，如绘画元素中笔触及色彩的运用，雕塑中的营养，吸取这些门类中的有效成分。壁饰設计在环境中应该不只是作为一种小情调的存在，更多的也应该是作者来自内心和灵魂深处的表达。 壁饰设计将会融入环境，给环境增添意境。“在古希腊，自然被理解为一个有生命、有灵魂的大动物。”那么自然的存在会给空间带来活力。那该是这样一种情景，城市生活的久居，工作等多方面的压力，使人们身心具疲。那就以一种最自然最纯粹的方式，一天的工作疲劳过后归于家中，仿佛享受到一种置身大自然的放松，如雨后呼吸到的新鲜空气，如初生的春笋，如晨露，如花瓣中最稚嫩的花蕊。将最清新最新鲜的部分带给你，在享受自然的同时我们也感受到了文化和艺术的魅力。 不可否定，汉绣融入壁饰设计，这注入心血的事物手作而来。我们能真切感 受到的是“温度”。自然与温度带着浓郁的人情味，这两个词汇组合在一起我们感受到的是舒适与温情。甚至于作品之前，我们感受到它仿佛是带有光晕的。使你在此之间忘记人潮，不会孤寂，莫名心动，可以意会。 参考文献： [1]冯泽民著.汉绣与非物质文化遗产保护文案[M].武汉出版社，2011. [2]丰子恺著.张文心编.向善的艺术[M].上海人美出版社，2013. [3]陈炎著.艺术与技术[M].北京：人民出版社，2012. [4][日]古川渥著.王凯，王红译.艺术的言词[M].浙江大学出版社，2013. [5]王禹著.浅谈刺绣艺术的符号化[M].美术教育研究，2017. [6]李乐山著.美学与设计[M].西安交通大学，2010. |
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