| 标题 | 钢琴音乐欣赏活动中观众情感的调动 |
| 范文 | 王飞宇 【摘 要】在音乐活动中，对接受主体的研究逐步增多。本文拟从观众情感角度出发，探讨钢琴音乐对观众情感调动的重要性，从如何调动观众情感以及观众情感调动的理想效果几个方面来谈，以求在音乐活动中更顺畅地进行音乐传播。 【关键词】钢琴音乐；欣赏活动；情感调动 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）12-0047-01 随着社会音乐教育的普及，钢琴音乐欣赏对于提高人们文化素养起到了重要作用。琴童、家长、音乐爱好者及音乐专业人士都从钢琴音乐欣赏中得到了情感升华和心理满足。本文从观众的情感角度出发，探讨钢琴音乐对观众情感调动的重要性，如何调动观众情感以及观众情感调动的理想效果几个方面，以便更好地进行音乐交流与传播。 一、钢琴音乐欣赏活动中对观众情感调动的重要性 （一）产生丰富的内心情感。观众依据其审美能力、自我知识储备、艺术修养等等对演奏的作品有着不同的评判。演奏者技术与情感的交融，把情感表达给观众，让观众的期待得到满足和释放。音乐作品表现喜怒哀乐、优美、庄严、激动、热情等感情状态，给予观众自由的联想，这是一种升华、凝炼、集中、概括了的情感。莫扎特的《C小调奏鸣曲》和《C小调幻想曲》具有悲剧色彩的戏剧性。乐曲中有哀伤与幸福，奋进与思索，激愤与温情的强烈对比。而肖邦《降E大调夜曲》音乐迷人，有诗化的浪漫，充满温柔幸福且甜蜜的心境，直抵人的心灵深处。 （二）激发欣赏的兴趣。钢琴音乐作品的思想和情感是经过演奏者传达给观众的，使观众产生情感体验，或激动或平静，或振奋或悲伤。贝多芬32首钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史上具有里程碑的意义，奏鸣曲容纳了贝多芬激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴诗人肖邦一生几乎只写钢琴曲。他的钢琴作品，旋律优美，和声美妙，织体丰富，展现出一幅幅音乐诗篇。《雨滴》前奏曲由八分音符平稳的律动衬托出恬静，而后在低音区雨滴化为宏亮的钟声，最后在宁静中结束。这些钢琴作品富有艺术感染力，引起观众兴趣。在对本校音乐专业和学前教育专业学生的问卷调查中，问及学生印象深刻的音乐会是什么、为什么，90%的同学回答，是因为演奏得很棒，能激发学习兴趣和动力。这说明优秀的演奏者将作品表现得淋漓尽致，能激发听众兴趣，并充满向往。 （三）提高观众的欣赏水平。音乐作品是作曲家情感世界的外在表达。通过演奏者二度创作将音乐作品以音响形态呈现在观众面前，引起观众的兴趣、共鸣、想象、联想或回忆。欣赏钢琴音乐，在兴趣指引下逐步提高，由关注音乐到关注作品再到关注作曲家、时代背景、文化背景、精神世界，从而上升到鉴赏能力的提升。 在欣赏钢琴音乐的过程中，一般有从初步到比较深透的多个层次。首先是感到音响美，好听且心情放松；进一步体会到某种情绪，或欢乐或悲伤，或热烈或沉寂，被音乐所吸引这就是第二层次的情感体验；再进一步知道曲作者、乐曲的背景时代、音乐结构曲式、题材及体裁、音乐的时代风格、民族及作曲家个人的风格特征。这一过程中，观众情感被调动，审美情趣和文化修养不断提高。 二、采取多种方式来调动观众情感 （一）提前对音乐作品的介绍。对音乐作品的基本内容和创作背景的介绍，为观众打开欣赏之门，想象之门。法国钢琴家科托对肖邦24首前奏曲都做了标题性的解释。我们对照着标题的解释来欣赏乐曲时，的确感到语言的确切，真正能把肖邦音乐的内涵表达出来。比如第7首“记忆中洋溢着芬芳的欢乐的回忆”，第19首“恋人啊，假如我有翅膀，一定飞到你的身旁”。在学生调查问卷中，有少数同学认为参加音乐会不必提前介绍作品。对不熟知的作品，若不提前了解，只是带着耳朵去现场听，这样听得肤浅，失去了有效聆听的机会，甚至失去对作品的理解和尊重。 （二）提前对表演者的介绍。音乐表演传统，在民族或国家的历史进程中逐步形成了多个学派，比如意大利学派，德国学派，法国学派，俄罗斯学派等等，与此相联系的还有某些专业领域的师承关系，体现出他们对音乐表演实践不同的认识和理念。因此说，对一个表演者的关注，就是对一个表演学派的关注，更能体会其美学观念的差异。 对演奏者的介绍包括师承关系，获奖情况，演奏曲目，演奏活动等等，来提高观众的期待感。在观众欣赏过程中，对于作品的理解，与演奏者心灵相通，体会乐曲内涵，甚至对演奏者的演奏方式进行批判的认可。青年钢琴家郎朗曾经在拉维尼亚音乐节上替补生病的钢琴家安德烈·瓦兹演出。在音樂会上介绍郎朗称，演奏者是一个来自中国的年仅十七岁的新秀，大家将听到世上最美妙的声音。热情洋溢的介绍使听众和各国的记者充满了好奇。 （三）提供良好音响环境的演出场所。德国指挥家瓦尔特曾高度评价维也纳音乐厅，称其是世界上最好的音乐厅，具有突出的音色美和力度。可见，演出场所对于传播音乐具有至关重要的作用。音响空间在响度上分布均匀，声音传播上不会出现太强音和太弱音；混响时间适当，声音不会感觉干冷无光泽或者浑浊不清。一般认为古典音乐的最佳混响时间为1.5至1.7秒，浪漫派音乐则为2.0至2.1秒较为合适。[2]433此外，室内空间的建筑材料和装修材料，要符合传播空间正确的泛音结构。欣赏钢琴音乐时一般在专业音乐厅。像体育场，露天场地，普通的音乐教室及大礼堂等并不具备声场环境的要求，不利于音响美的传播。 （四）利用音画结合。演奏者通过音响形态可以向观众传达某种思想情感，塑造音乐形象，形成了音乐与绘画的某种联系，因此可以结合画面帮助理解并鉴赏音乐。例如，2017年台湾郑慧博士在中国巡演太原站演出了谭盾的《八幅水彩画的回忆》、肖邦24首前奏曲等，现场画面的视觉感官与乐曲内容吻合，取得了良好的演出效果。再如，印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》描写了一幅“海上明月共潮生”的唯美画面。乐曲最开始部分展现了一幅朦胧的月夜景象，悠长的乐句气息表现了优美的线条，仿佛薄云散开月亮缓缓而出，在夜风中湖面兴起了波澜。这一作品有意识地突出了画面光与色的不断变化。 三、观众情感调动的理想效果 （一）促进观众身心健康。钢琴音乐是一种能够作用于人的生理和心理的物质能量。快速的音乐具有强刺激的作用；缓慢的音乐可以松弛紧张的神经；力度强的音乐可以减少听众心理上的不安；柔和的力度使人感到自然亲切。有研究表明，乐音的声波对中枢神经系统的刺激，使内分泌系统产生一些有益身心的激素，对人的循环系统和消化系统起到了促进和调节的作用。[2]548 （二）激发观众精神斗志。钢琴音乐具有鼓舞精神、激发斗志的作用。肖邦《革命》练习曲，音乐从高音区一泻而下，左手疾风暴雨般的涌动与右手和弦的交织，情感充沛、热血澎湃。贝多芬的《暴风雨》奏鸣曲，有着强烈的情绪感染力和鲜明的民族风格。《黄河钢琴协奏曲》，气势雄伟，富有革命性和斗争性，激发人们爱国热情，这些音乐作品潜移默化地影响着听众审美情趣及文化价值观的培养。 （三）提升观众文化修养。钢琴音乐作为艺术形态是文化传播交流的重要途径。观众通过作品情感的激发，可以了解巴赫音乐宗教精神与艺术真理的结合，可以理解古典主义严谨而理性的风格，可以懂得肖邦诗意唯美的音乐，感受到李斯特音乐的热情奔放，体会到中国钢琴音乐的民族韵味。观众通过钢琴音乐的欣赏，满足其审美认知和精神需求，净化心灵，启迪智慧，陶冶情操，感受中西文化的历史与传统，民族与现代的融合。 参考文献： [1]张前.音乐二度创作的美学思考[M].上海音乐学院出版社，2007年版. [2]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海音乐出版社，1999年版. [3]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西师范大学出版社，2008年版. [4]魏廷格.钢琴音乐欣赏[M].海南出版社，2001年. |
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