| 标题 | 浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展 |
| 范文 | 甘霖 【摘 要】民族声乐想要得到长久的发展，其演唱的方法与技巧就必须要与时俱进，不断地吸收各种声乐的精华，并结合自身的特点来进行优化。本文通过解析民族声乐演唱方法的改进与变革，展望一下我国民族声乐的未来。 【关键词】民族声乐;演唱方法;继承发展 中图分类号：J616?文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）26-0061-02 一种艺术形式想要长久地保持旺盛的生命力，就要不断地从周围汲取养分。对于民族声乐演唱来说也是如此，将其他演唱形式中适合自己的东西进行有效的改良来服务于自己，这是一种行之有效的解决问题的手段。具体来说，民族声乐演唱方法主要可以从两个方面来汲取营养，一方面是从内在来寻找，也就是我国其他的声乐演唱方法;另一方面是通过外在来寻找，比如西洋声乐的演唱方法。下面就从这两个方面出发，详细讲述民族声乐演唱技法的变迁。 一、传统戏曲声乐对于民族声乐的启发 （一）传统戏曲中的咬字 众所周知，语言是声乐的基础，任何好的声乐表现形式都不是无意义的哼唱，都是要通过语言来表达音乐的主体思想。而实际的情况是，我国的民族声乐演唱技法往往过于注重声音技法上的变化，而忽略的咬字、吐字方面的联系。特别是在民族声乐中，很多的演绎者本身就是少数民族，他们在学习普通话的过程中对于一些卷舌音、齿因的把握往往不够充分，这就导致了他们在演绎的过程中，对于歌词中的一些字无法做到“字正腔圆”，一方面这样会让听众在一定长度上产生情感的剥离，让观众一直在脑海中纠结“这个字是不是念错了”这个问题，不能很好地进入角色;另一方面吐字不真对于表演者本身而言也是一种很大的压力，在表演的过程中往往会刻意去注意这些咬字的问题，无法全情投入，降低表演的效果。 而中国的传统戏曲中，咬字发音是基本功之一，是有一套完整且科学的理论体系的。这对于民族声乐来说是十分宝贵的经验，比如在出字、押韵、收声，以及气息的调动上都是有一定理论方法的，民族声乐可以将这些技巧借鉴过来，通过对于咬字发音的联系来提高演唱的流畅度，以达到更完美的演出效果。 而具体来说，主要是四个方面的训练。第一是“咬字”，要求舌头、上下唇、喉咙都要进行有效的联动，嘴型一定要摆对，吐字的时候要有一种“咬住字”的感觉，不能模糊不清，一带而过。当然，咬字的时候力度也不能太大，会降低嘴部的灵活性，不利于演唱，要先软与硬之间寻找到一个巧妙的平衡点。第二是“吐出”，演唱的时候每个字都是通过气息的调用自内而外发出，而不是仅仅通过声带的挤压，吐出字符的时候要有爆发力，力度要大，同时嘴部的变化要准确而灵活，这样才能保证声音在强弱程度上的统一。第三是“走字”，简单来说就是说话吐字要流畅，不能因为一个字的发音而影响到后面的演唱，在实际的演唱中，民族声乐的表演者往往会注重一些平时比较容易出错的字的发音，而短暂的造成一种停顿感，这对于音乐整体的表现是十分不利的。最后是“收字”，讲究的清晰、快速、有力度，收字要快，不能占据下个音符的空间，要连贯而流畅，有些音乐表演中最后的收声不是戛然而止的，而是逐渐减弱的形式，这就要求收字的时候声音要稳，要求气息進行强而有力的支撑，不能在收字的过程中造成嘴型的变化。影响演出的效果。 （二）传统戏曲中形体表现形式的启发 在民族声乐的演唱中，“演”和“唱”都是十分重要的，在民族音乐的演绎中，观众不光是要享受到听觉上的愉悦，在视觉上同样也想得到更好的冲击。而民族声乐的表演往往比较刻板，由于民族表演的表演形式以端正、大气为主体，这就使得演唱者不能进行一些夸张的肢体动作或者是加入一些舞蹈，往往只能是进行一些简单的手部挥动以及扭头。这对于升华音乐主体，刻画人物形象都是不利的。 而传统的戏曲表演，讲究的是“手、眼、身、法、步”的结合，这正是民族声乐所需要的东西，既然不能进行肢体上的大幅动作，就另辟蹊径，通过对于眼神、身段、站姿的训练来提高表演效果。明亮的双眸，得体的站姿，以及身段上的小幅变化都能在不知不觉间刻画出生动的音乐形象，也让音乐更具感染力。 二、民族声乐对于西方声乐的借鉴 这里说的西方音乐主要是以美声唱法为主。客观的来说，美声唱法的发声技巧与气息运用的方式与我国传统的民族声乐还是存在着很大的不同的，但是这些区别并不能影响两种唱法之间相互的学习，下面我们就说说民族声乐可以在西洋声乐中获得哪些灵感与启发。 西洋音乐，特别是美声唱法，它的起源来于欧洲。最早的时候只有欧洲的宫廷以及上流社会的人才能欣赏，而早期的美声唱法主要是用来歌颂神话人物以及一些名人事迹，因此其声乐的特性多以华丽见长。当然，这与欧洲人的生理结构特点也有着密不可分的关系，随着长时间的演化，美声唱法渐渐被固定下来，形成了音色华丽、高亢、音域宽以及具有很强穿脱力的特点。 而这些特定恰恰是我国的民族音乐所不具备或者是有所欠缺的，说起民族声乐的特点，音域窄是一个很重要的特点，这与民族音乐的发展成型有着很大的关系，我国的民族音乐在发展的初期就是单纯的劳动人民在繁重的劳动过程中，为了消除紧张或者烦躁等负面情绪时所用的一种排解压力的方式。这些劳动人们没有受过专业的音乐训练，也没有掌握科学的呼吸方法，演唱技巧也都是临时发挥，虽然这样的表演形式可以充分地展现劳动人们最质朴、纯真的一面，但是在技术层面上来说有些过于粗糙，在这种背景下所形成了民族声乐就渐渐形成了音域窄，高音与低音的衔接不通畅等特点。 而西洋美声声乐的一大特点就是宽广的音域以及声音的通畅性，民族声乐想要改良，想要与时俱进，就必须克服掉自身音域偏窄的特点。可以多多的借鉴美声音乐的呼吸方式以及发生的模式，在强大的气息支持之下，运用胸腔以及颅腔的共鸣拓宽音域。 在结合的时候需要注意的是，虽然民族声乐与美声声乐都是通过胸腹式呼吸法来调整气息，但它们运用气息的方式还是存在着一定的区别，美声唱法多运用的是颅腔的共鸣，也就是声音的位置比较高，这样方式演绎出来的声音高亢而华丽，富有热情，极具渲染力。而民族声乐的技巧主要是通过声带与喉部的结合，试图以最少的气息运用量达到最大的声音效果。因此，作为民族唱法的歌唱者，在运用美声声乐知识的时候要意识到二者的不同之处，多多运用高位置的颅腔共鸣，一方面打开的音域，让声音变得更加圆润饱满，另一方面又可以改掉民族音乐常见的气息支持不足，声音苍白的特点。 当然，美声唱法也不是没有缺点，最大的不足就在于美声唱法过于要求口腔以及鼻腔的空间感，在练习的时候嘴部往往会长得很大，这对于咬字发音是不利的，过于夸张的嘴型会让一些卷舌音以及闭口音变得含糊不清，需要演唱者多多的揣摩，在这二者之间寻找到一种平衡。最终达到在咬字清晰且连贯的前提下，大幅度的拓展民族声乐的音域。 三、结语 我国的民族声乐发展历史悠久，所结出的成果也受到了世界的瞩目，其极具特点的唱腔与音乐表现手法很好地宣扬我中国的民族精神以及文化内核。不过一味固步自封对于发展是不利的，我国的民族声乐所存在的局限性也必须要以与重视，把那些真正能称得上是文化特色的元素保留下来，对于那些影响民族声乐发展的不利因素要进行甄别与剔除，想要民族声乐长期保持活力，就要不断地在其他的演唱形式中汲取灵感，推陈出新，在我国的其他声乐形式以及外国的音乐形式中寻找灵感，在学习的时候要融会贯通，不断地完善技巧与演绎水平，为我国软实力的输出做出卓越的贡献。 参考文献： [1]巫志渊.浅论中国民族音乐的现状和传承[J].音乐时空，2014，（13）：92. [2]王润霖.浅论我国民族音乐的传承与发展[J].黄河之声，2016，（2）：86. |
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