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中国风插画创作探析

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彭韵琛

摘要：近年来，插画艺术行业百花齐放，中国风作为一种个性与辨识度很强的风格冲击着国内外市场。中国风插画既保留了独特的民族特色和浓郁的东方魅力，又融合了新视觉设计中的生机活力，这种渗透着中国味的插画逐渐在插画艺术界大放异彩。

关键词：中国风;插画;中国元素

中国风，即中国风格。随着经济全球化，中国与各个国家在思想和文化上不断地交流、碰撞，也让我国的插画艺术与时俱进，得到了更好的传承和发展。中国插画师在艺术创作中逐渐展现了属于本民族独特的个性美，将中国传统文化转化为具有通用性的视觉符号语言，或者将中国元素融入到插画的创作当中，反映了插画师对传统文化、本土文化的解读与诠释。

一、水墨技法精妙

水墨媒材是中国画的一种表现形式，把中国画的技法表现运用在中国风插画的创作中去，这样的作品它的民族性更鲜明，风格更独特。因为中国画的特色就是笔墨的用法，干、湿、浓、淡在笔墨纸砚间变化万千，水和墨微妙的关系可以让画面意境万千。因此，运用水墨技法的创作方式成为了中国风插画的特色。水墨画以其纸、墨的特殊性，结合中国人的审美，在创作表现中具有独特的内涵和无限意蕴，不同于其他的画种。墨在水的作用下在纸上互相渗透，互相融合，产生水乳交融的墨韵效果。笔墨的浓淡转化之间将自由的美展现得淋漓尽致，赋予其更为蓬勃的生命力。

插画师早稻在她的作品中融入国画精髓。她的作品蕴含着浓浓的中国文化气息，流畅、率意的笔触和抽象、动感的墨色，以其独特的东方魅力扬名于插画界（图1）。在《大圣归来》和《美人鱼》的海报设计中，她将西方的现代设计和东方的技法进行融合，创造出独特的视觉语言。早稻常用落墨的技法，她先用淡墨晕染背景，然后用颜色作为辅助，轻轻地刷上一层。在她的画作中，恰到好处地把握整体“气象”，以水墨变幻之色为我们构筑了一个磅礴大气的奇幻之境。她把形象处理得具有如宣纸上毛笔画的独特水墨动画效果。插画角色的动作表情优美灵动，泼墨柔和，线条流丽，笔调淡雅，形成虚虚实实的韵味，具有中国水墨画优美抒情的艺术特点。

二、意境韵味极致

中国的艺术讲究意境，诗也好，画也好，都是含而不露，点到为止，给人留下想象的空间。水彩作为一种透明水润的绘画媒介，在绘画的过程中可以使画面产生水、湿、雾的混合，形成独具韵味的水痕肌理，能将理性客观的景物升华到独具中国特色的诗意美感境界。水彩的本体语言是“水”与“色”，水色交融呈现出通透水润之美，创造出旖旎如仙境的画面效果，人物与山水、写实与虚幻融汇叠合，展现细腻的审美氛围和悠扬的意境。水彩与中国传统水墨画随形赋彩、强调艺术韵味等手段有异曲同工之处。中国风水彩插画很好地结合民族精神与传统审美标准，宁静悠远的境界、简洁的构图方式、细润明快的笔法，都是中国水彩插画鲜明的东方意蕴的体现。水的写意性成为了画面的主要特色，寓情于画，使水彩画更具东方风格。插画家由意生境，观赏者由境生意。水彩靠水韵流动所形成的效果能营造细腻悠扬的意境，单也对笔迹和水韵的掌控能力要求很高。坚实的笔触可以产生清晰而美丽的视觉形象效果，笔迹不应该太湿;毛茸茸的水痕肌理是渲染意蕴绝佳表现效果，如果笔迹太干只会干擦留白，气韵就会断。

中国知名插画师何何舞的作品中常常能看到中国风水彩插画简约空灵的诗境。她常用“湿画法”，追求如梦如幻的艺术意境。何何舞在她的作品《墨涧花》封面插画中采用泼墨大写意式的水彩，用畅快的笔墨刻画错落有致的水潭光影，把中国传统画的情结和西方水彩画表现技巧相糅合。那些渗入纸间的水彩色，散发出通透、清亮的气韵。画面水潭大底色用大笔触，湿画铺陈，用清水滴、洗、牵引，使得画面中的水色形成了特有的姿态（图2）。整幅作品通过细腻笔触与水色印迹的结合形成了一种东方空灵之美的意境。

三、中式元素古雅

在全球化的大环境下保持本民族的艺术个性很重要。只有从本民族的文化中汲取营养从而创作出自己的民族艺术，才能使中国风插画蓬勃发展。中国传统元素是中国风插画的特点，有着博大的文化底蕴，与中国传统的人文、自然及哲学观一脉相承。我们要对传统元素进行提炼并在插画设计中融入，以呈现更好的艺术效果。中国风插画色调古朴典雅，带有现代特色，同时涵盖了众多中国古典元素，如龙纹、云锦、墨迹、青花和剪纸等民族特色，以其背后的象征性突显中国的艺术内涵。插画中的文字装饰常用书法字体，古风十足。画面中多处以标志性的民族符号作为点缀，投射出中国传统文化的感染力，烘托出浓厚的中国风情，体现了中华文明的底蕴和内涵，但又不失现代时尚的简约风格，华美而不繁琐。

插画是插画师根据自身生长环境和阅历用心酝酿绘制出来的画作，所以地域环境和文化修养对插画师的熏陶影响很大。作为插画创作的本体，特别是对于离家在外闯荡的插画师来说，他们的骨子里都会有一种故乡情结在里面，所以不同的环境出来的插画师，表现出来的作品完全不一样。正如中国香港插画家倪传婧，她虽然身处美国，但作品依然具有中国风，以中国的传统文化作为创作源泉，用民族风格创作出来的作品依然很世界性，在世界插画市场很受欢迎。鲤鱼在民间有吉祥的象征意义，倪传婧的多幅插画作品都以鲤鱼独特的造型作为画面主题。她提取了鲤鱼的元素，并将荷叶以冷绿色作图案背景处理，融合了女性独特的柔美味道，使作品兼具时代精神和个人风格（图3）。

四、色彩浓淡皆宜

中国人钟情于素色，这里的素色大致指的是代表清新淡雅的颜色或是原始的黑白双色。在中国传统哲学中黑白二色代表了色彩的两极，黑与白之间的对立与相互运动贯穿了整个中国水墨的发展史，深深浅浅的墨色在白色的宣纸上酣畅淋漓地晕染，浓淡总相宜。而素色比较清淡、素雅，在画面中呈现的这种不求华丽、清爽温和的效果也符合中国传统的审美情趣。这种素色的铺染使画面清清淡淡，给人如品茶一般舒心爽朗的雅致。然而，中国色彩也可以复古浓重，它同样可以用明丽的色彩和高纯度的颜色使画面充满张力和热烈。中国色彩理論是在青、黄、赤三色的基础上增添了黑、白二色，称之为“五色”。“五色观”与 “五行说”相关联，致使感性的色彩渗透到思辩的伦理生命，形成了别具鲜明风格的华夏色彩文化。中国人甚爱红色，把红色作为“国色”，象征着繁华和美好。中国风插画中经常铺染大面积的红色，用色透露着对生命激情的迸发，对古典艺术的追怀，对民族习俗的喜爱。

插画师莲羊的作品带有浓郁的中国味道，风格独树一帜。画作题材多以龙为主，龙自古象征祥瑞，是中华民族的传统象征。莲羊的画作中画面主角的用色基本上都是暖色系，亮黄或者大红，其他周围的环境色都是蓝紫、灰蓝或赭石等（图4）。整个画面的主体非常突出，空间层次感强烈，画面冷暖对比明显。画面以五色赋彩，色彩明艳，色调柔和，充满了民族气息，彰显个人风格。

五、结语

在中国风插画的创作过程中，插画师自己对中国文化的态度和理解也在画面中呈现出来。中国传统文化模式在人们心中已经根深蒂固，要与现代的科学技术紧密地结合起来，大胆创新。让想法结合设备完美展示，还可以在中国风风格的表现上对其形式进行探索研究。通过当代中国插画师的努力，中国风插画一定能在插画界大放异彩，以独特的视觉享受惊艳众人。

参考文献：

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[5]刘婷婷.具有中国民族风格插画的创作方法探析[D].西安美术学院，2015.

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