《见素抱朴万象随心》-艺术学论文，美术论文-论文范文参考-科学狗论文网

标题

见素抱朴万象随心

范文

刘风雪+王胜泉

对于中国画用笔，在古代的画论中就有“如屋漏痕”“如折钗股”“如锥画沙”“如虫蚀木”等妙论，这都是古人对绘画用笔意趣的“追求”。在邹少灵的画中，我们可以强烈感受到这种高境界的追求，感受到他画面线条强烈的书写意味。他的点与线中，融入了画家对物态具象的独特描绘与情感抒发，成为他思想与情感的载体与纽带。他对“线骨”概念深有体会，认为中国画是线条的艺术，故此以线为骨，而骨则须有骨气，线条既是画面的基础，也是画家主观情思的流露，进而把主体对客体的真切关照所产生的情绪化因素导入笔墨，从而使它呈现出某种特定的笔墨形态。在创作中，他以民族传统文化中“意向取道”的方法来阐述他的用笔用墨之道，以“阔笔中锋，卧笔带转”的笔法，展现出以其外在的“形”来表达内在的“意”——一种蕴含深沉浑融、生机蓬勃的精神意趣。

邹少灵出生于绘画世家，他经常戏称自己有童子功，并曾多次深入隆回花瑶聚居地体验生活，收集素材，进行梅山女性形象的创作，并运用他所擅长的西画造型能力，以形写神，塑造了许多栩栩如生的梅山女子，通过展示二度空间的起承转合，运用黑白疏密、虚实对比等手法营造意境，以外柔内刚、抑扬顿挫的笔线提炼概括人物的形象结构，揭示人物细腻的情感世界和特定的环境氛围，富有浓郁的抒情情调和诗性艺术境界，在人物创作上取得重大突破。他的作品在表现描绘对象形质的同时，也表露自己的思想感情和精神品质。如《瑶家新娘》《清泉》等，画家在怀着一种激情与热爱，在深入刻畫的同时，大胆遗貌取形，间以纵恣粗放的大笔触，酣畅淋漓地抒发内心情怀，达到略形而重意的效果，深得笔墨意趣。

“写”是中国画笔墨的精要，以书入画是中国画的最高境界。邹少灵以书法语言切入绘画，两者互相影响，迭相递转而渐趋成势。他用笔以中锋为主，兼用侧锋，奔逸跌宕，与其画风一致。尤其是中锋，用笔用墨气脉通畅，潇洒中透出浑厚气息，在对于自然与人生的真切体悟中，在传统法则与现实感受的对接处探索，磨砺与完善着自己绘画语言。在他的作品中展现出了其情意中最清纯、圣洁、真挚的人文情怀。

为表现新时代人物创作的需要，他兼收并蓄，把山水画的墨法和花鸟画中的“点虱法”融入人物画。经常进行花鸟、山水画写生，笔尖上充满了灵性，用墨水分饱和，一笔下去浓淡分明，水墨淋漓，变化微妙，色泽明快靓丽，恬静虚和。色彩方面，他喜欢用淡雅的色彩来强化笔墨雅洁，色彩与墨色相互交融，筋骨血肉俱全，雍容华贵，典雅流丽，韵味盎然，大处对比中求柔和，小处对比中求精微。不仅笔墨语言非常丰富，而且个性风格又非常统一。这些特点在他的山水、花鸟和人物画中均有体现。

在他的画面里，他喜欢对近景进行充分细致的描绘。这些描绘对象虽然空间层次有限，但也由此而显得更单纯、集中和充满张力。如《太行之秋》，近景房屋被安置在画面中央，画得顶天立地，显得十分雄伟而大气。细节被相当真实描绘下来，加上屋前的杂树，整个画面被处理得错落有致、饶有生趣。看起来平淡无奇的太行人家，经他的笔墨叙述后，竟有着如此诱人的画境，让人可触可及。

强调动静对比，寓动于静。“造势”是邹少灵绘画的又一特点。他深谙王微“横变纵化，故动生焉”的道理，总是将“势”作为调动画面节奏的一个重要因素来加以使用，调动各类元素来为画面“造势”，以增强画面气韵生动的效果。在《山里人》中，他有意识地利用树木、栏杆甚至不起眼的小草来指向画面主体，引导视觉集中在画面主体的停留。所以，无论他的画面多么复杂，画面始终充满着一种秩序美和宾主呼应的艺术效果。在《清水河边》一画中，作者更是大胆地将前景边线处理成几乎与底边平行的一条长廊，中间坡石留白，远景画一组村寨，通过设色形成一块整体以加强横势的呼应和形势。从而形成一种平远俯视的艺术效果，这种构图好处在于容易营造平稳、深远、宁静的艺术氛围，呈现出一种淡泊的文人境界。

如果说，邹少灵是位善于利用构图来开拓画境的高手的话，那么明朗、朴实、亮丽的设色风格则是构成他画面魅力的另外一个重要原因。

在传统绘画中，虽然也有重视色彩的工笔重彩和没骨画。但晚唐以降“水墨为上”的观念几乎成了千古不易的宗旨，所谓“运墨而五色俱”“洗尽铅华，卓尔名贵”等形容词便是最好的注脚。而事实上，单一水墨的强调所带来的效果便是色彩的运用比单纯的水墨更难！邹少灵的设色作品还透露出一种雅致明快的古朴美，用墨生猛用色却干净而古朴，似乎有一种亮丽的沉着，他的形色并不奇异，也不落俗。邹少灵用色，不管是山水天地还是烟云树石，通常会被笼罩在一片比较沉稳凝重的灰色调中，表现出一种朦胧的美感和扑朔迷离的诗意。在这一基调中，敷以少量纯色，起到了“一点而万物醒”的艺术效果。绘画史告诉我们，仅是和谐并不是评判艺术高下的标准，正如音乐并不只是仅要求声音悦耳即可，没有对抗性的和谐至少是不完美的和谐。在他的画面里，总是能把对比色和丰富的灰色调统筹起来考虑，既有响亮、冲突的音符，也有过渡调和统一的主调，这充分体现了他重和谐、重主宾的表达方式。色调的统一而使画面整体感、团状感较强，整体形象突出，作品也因此显得真力弥彰，而对比色，尤其是纯色的使用，使画面显得异常明亮。

看邹少灵的画，明快而抒情，似乎透着一缕阳光，并和着天然的神韵，到处洋溢着一股青春健康的美丽。这种富丽清新的风格恐怕也与他在经营画面时的“留白”有着紧密的联系。在以往提及的“留白”中我们大都把它归纳到构图中去分析，当然这并不无道理。可是邹少灵的“留白”与“着墨”一样，是被当作画面的色彩来进行考虑的，这一点在写生作品中尤为突出：大块面的留白非但没有显得空洞，反而觉得很明洁，有一种白玉一般的閃亮，非常有助于形成明朗亮丽的画风。在这里，留白似乎不同于一般留白而产生的疏朗和空灵。相反，显得很结实，白得很干净、圣洁。很显然，他创作中的“留白”主要得益于线描写生的启迪。在线描写生中，主要依靠黑白的疏密来体现画面的节奏，通过留白来加大节奏的形成是画家经常采用的手法。

简而概之，邹少灵的绘画，从题材内容到精神格调都洋溢着浓郁的生活气息，他以其率真、朴实的笔墨描绘获得了一种自然、亲切的南方绘画语境，正如他常说的“无情莫作画，作画莫无情”，只有真诚地对待生活、真诚地对待艺术才能把这种田园般的亲切感通过毫端传达出来。作为一位推崇传统的画家，他似乎从未被传统束缚过，善于根据自己从造化中得到的灵感和激情实现对传统的大胆突破，从而使他的个性语言十分突出。

对佛学的浸淫，使他的画具有佛性的圆融，这也是他心灵深处的梵歌。心象意境，本宜传神会意。邹少灵最可贵之处是见素抱朴的佛子之心与万象随心的笔墨表达，面对传统，他没有丢失自我的想法，有自家面貌。他有天生的灵性又善于从释道儒等国粹中汲取契合自己心性的精华与养分以蒙养笔墨，因此他的画风非常生动鲜明。庄子云“不精不诚，不能动人”“真在内者，神动于外，是所以贵真也”。邹少灵为人很真诚，对艺术也很真诚，所以他的艺术能感动人。

邹少灵

湖南新化人，毕业于湖南师范大学美术系。

现为湖南人文科技学院美术与设计学院教授、院长。

湖南省美术家协会理事、湖南省中国画学会理事、湖南省花鸟画家协会理事、九三学社湖南省书画院副院长、娄底市美术家协会副主席。

作品多次入选全国性美术展览，多次参加省级展览并获奖。

随便看

科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。