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色彩情感对油画创作的影响

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马燕燕　金小民

摘要：随着经济的发展和人们精神文化需求的不断增长，油画作为一种艺术表现形式，逐渐被人们所熟知。油画中丰富的色彩变化，使它在艺术表达上拥有更多的层次，可以增强观众观看时的视觉冲击力，提高审美体验。在油画创作中，色彩是创作者不断研究发展的重要内容，它对画作的整体风格也有较大影响，从另一个侧面反映出作者对作品的理解与感悟。因此，色彩在油画创作中是必不可少的个人风格的象征。文章主要通过对色彩心理进行分析，结合油画创作，探讨色彩在油画创作中的主要影响。

关键词：油画创作;色彩情感;风格

基金项目：本文系山西省高等学校教学改革创新项目（J2018249）、山西师范大学优质课程建设项目（2016YZKC—27）的阶段性研究成果。

色彩是人们看世界不可缺少的一部分，它使人们的世界不再单调，给世界增添了许多新鲜感，尤其在绘画中，人们对色彩的追求更是达到了极致，许多画家常常会为了一点点色彩的差异而不断改进画作。从19世纪下半叶印象派的诞生开始，色彩学理论就与绘画密不可分了，人们对色彩的探究与发现不断深入，色彩的艺术表现方式也不断涌现。色彩使画家在艺术表达上更进一步，不再单单局限于表达物体的形体，而是可以更好地传达自身的思想内涵，这对油画创作起着关键作用。

一、色彩在油画创作中的具体运用

（一）更有效地表达油画的内涵

在油画作品中，需要大量运用色彩，由此，色彩在油画创作中具有重要的作用。在创作中，色彩具有极强的视觉冲击感，如何正确使用色彩，搭配色彩，对于油画最终的呈现效果至关重要。每一个人都对色彩具有独特的认知力，画家尤其如此。油画作品中的色彩运用都具有画家极强的个人主义色彩，每个画家都有自身运用色彩的习惯。比如油画大师弗洛伊德，通过色彩虚实的大量变化与色彩厚度的不断叠压，使人物空间感更加强烈，更加立体（图1）。通过对油画作品色彩的解读，可以感知画家的心理活动及情感表现，有助于向观众传达油画作品的内涵。

（二）增强作品的互动性

油画是没有国界的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩畫，明朝时期传入我国，经过长时间的发展演变，已经发展成熟。无论民族的文化是否一样，肤色是否一样，油画创作中的色彩构成大致相同。艺术家通过对色彩的不断推敲、重组和搭配，使色彩最大化地表现出创作者的艺术思想。色彩作为艺术家与观众交流的媒介，提高了观众与作品的互动性。无论来自任何国家，属于任何人种，通过对绘画的欣赏，都能非常快速地了解作者想要传达的理念，使作品更加具有共鸣性，比如著名画家莫奈的《池塘·睡莲》（图2）。印象画派最主要的特征就是对色彩的运用，而莫奈是印象画派的代表人物之一，他把对色彩的运用带到了一个新的高峰，《池塘·睡莲》就是最直观的体现。这幅作品色彩运用多样，恰到好处，并且颜色的运用随着光线的变化而变化，整幅作品使人感到非常舒服，赏心悦目。

（三）表达画家情感的媒介

任何形式的艺术创作都具有艺术家强烈的主观感受，具有强烈的个人主义色彩。在油画创作中，创作者的思想不同、文化不同，对色彩的理解不同，所创作出来的油画作品也具有自己独特的风格，传达着自己的艺术思想，表达着自己的内心世界。人们从作者的绘画中可以感受到作者当时的社会境遇与个人遭遇，而色彩正是人们了解创作者思想最直观的方式。例如著名绘画作品《呐喊》（图3），它是挪威画家爱德华·蒙克在1893年创作的绘画作品，作品本身就带有强烈的作者自身的情感宣泄意味，且采用了大量的红色。欣赏作品时，首先映入眼帘的就是血红色的背景，在这一背景下有一张变形的极为痛苦的脸。血红色给人以刺激的感觉，使得整个天空好像被火所吞噬。作者把这种类型的作品形式呈现在观众面前，充分表现出自己极为孤独、苦闷的内心世界。

二、色彩情感在油画中的具体表现

（一）色彩的主观情感表现

艺术创作过程中所指的情感主要是指人在生活过程中所遇到的喜怒哀乐等心理变化，这种变化会有多种多样的表现形式，它是人们针对外部客观环境所产生的主观反应，是人们精神层次上的变化。油画的创作过程也是如此，是创作者对感知到的外部事物进行自我表达的过程，而色彩就是创作者表达与观众感知最直观的表现形式。但是创作具有强烈的个人思想，有些创作者对色彩的理解方式不同，感知色彩的条件不同，所形成的色彩认知也就不尽相同。有些人在绘画中偏爱明度高的颜色，有些人则喜欢灰色调的颜色，有些人喜欢黄色，有些人则偏爱紫色，正是由于色彩认知的不同，才会涌现出许许多多的优秀绘画作品，使绘画可以有更广阔的发展空间。

人们可以通过研究创作者作品中的色彩运用，感知创作者的心理活动和想要抒发的内心情感。以荷兰著名印象派画家凡·高创作的《向日葵》（图4）为例，凡·高的一生都在和自己的命运抗争，他的作品在他活着的时候是不被认可的，直到他死后才被后世逐渐认可。凡·高一生对色彩的追求已经达到痴迷的程度，他喜欢明度比较高的色彩，尤其偏爱黄色。他一生画过许多幅《向日葵》，表达了他内心对美好生活的向往。向日葵向阳而生，一提到它，人们就能联想到蓬勃的生命力。作者运用鲜艳的颜色和大胆的笔触使这一特征在画面中表现得淋漓尽致，使画面中的向日葵的形体极具张力，使人们在欣赏作品时，能置身其中，深刻感受凡·高的绘画理念甚至人生思想。《向日葵》这一作品将凡·高的绘画理念和人生思想表现得淋漓尽致，也因此成为他的代表作之一。

（二）色彩的客观情感表现

油画从诞生到发展壮大，由欧洲传入中国，都经历了漫长的发展演变，其内容和形式也在不断演变。一门艺术在一个新的国家发展，必然会受到这个国家历史文化的影响，最直观的体现就在色彩上。比如在中国民族文化中，红色是极受大家喜爱的颜色，它在中国民族文化中象征着吉利与喜庆，重要的节日中是不会缺少红色的装饰物的。但是在西方许多国家中，红色则往往有不祥的寓意，这在许多著名的国外油画中就有体现。在这种客观因素的影响下，我们会对色彩有进一步的认识——它不仅仅代表着个人的艺术情感，更是国家精神文化的体现。

三、结语

通过上述分析会发现，现如今，文化艺术交流活动已经深入人们的生活，油画也得到了更多的关注，大多数人们对艺术、对油画也拥有了自己独到的见解。在古往今来的油画作品中，色彩始终扮演着重要的角色，色彩丰富的情感特征在绘画中可以体现得淋漓尽致，对油画作品的视觉呈现具有决定性作用。油画色彩中蕴含着作者丰富的艺术思想，给人们欣赏油画，了解创作者思想提供了途径，丰富了人们精神世界，提高了人们的审美水平，也不断启发着油画今后的创作和发展。

参考文献：

[1]宋文秀.色彩在油画创作中的作用及情感表现研究[J].艺术品鉴，2020（26）：127-128.

[2]苏启东.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].新教育时代电子杂志（学生版），2016（29）：7.

[3]王钦正.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术大观，2016（7）：82.

作者简介：

马燕燕，山西师范大学美术学院在读硕士研究生。研究方向：油画。

金小民，山西师范大学现代文理学院教授，硕士生导师。研究方向：油画。

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